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peau de chagrin, On peut lire dans Le Menteur des références à La Querelle…

- - - - homme orgueilleux qui a le sentiment d'etre superieur, ce qui lui donne de grandes ambitions:"J'était la proie d'exésive ambitions, je me voyais déstiné a de grandes choses"
    - - -Raphael se distingue des hommes par un don exeptionnel: sa perception originale du monde, qui lui procure une créativité exeptionnelle. il en fait pour la première fois l'expérience de ce « don de double-vue » :star: lorsque, jeune, il joue l'argent de son père au bal du duc de Navarreins: « De cette soirée date la première observation physiologique à laquelle j'ai dû cette espèce de pénétration qui m'a permis de saisir quelques mystères de notre double nature. Je tournais le dos à la table où se disputait mon futur bonheur, bonheur d'autant plus profond peut-être qu'il était criminel; entre les deux joueurs et moi, il se trouvait une haie d'hommes, épaisse de quatre ou cinq rangées de causeurs ; le bourdonnement des voix empêchait de distinguer le son de l'or qui se mêlait au bruit de l'orchestre; malgré tous ces obstacles, par un privilège accordé aux passions et qui leur donne le pouvoir d'anéantir l'espace et le temps, j'entendais distinctement les paroles des deux joueurs, je connaissais leurs points, je savais celui des deux qui retournait le roi comme si j'eusse vu les cartes"
        
        le narateur le désigne de poéte car:
        
        imagination exeptionnelle comme on le voit avec antiquaire ou imagination arrive a recrée un monde idéal
        
        talent inutile dans un monde perverti ou le talent et le génie ne sont plus des valeurs auquels opnt accorde un prix
        
        regard d'artiste qu'il porte du monde souvent traduis en therme de peinture."l'espece de luicdité qui me permet de voire toute ma vie en tableau"
        
        savant
        
        curieusité débordante l'amène a vouloir percer tout les mistères tt les énigmes aux quels il est confronté: :star:celle du talisman**"il ne voulut pas emporter une énigme de plus dans sa tombe"**, :star:feodora ::"cette femme n'est elle pas une énigme"*
    - - -Raphael aristocrate:Issu d'une vielle famille aristocratique peu a peu oubliée, pére aristocratie de mérite et mère bourgeoise aisée
        RESSENT EXCLUSION SOCIALE: ex :star:( lorsqu'il vend ses meubles de familles pour payer dettes de père, estimé a prix bas"oh! me dit le commisaire-priseur, tout cela est bien rococo."
      - Ses valeurs sont encore celles de l'ancien régime, détruite par société bourgeoise dont le seul culte est l'argent"mes cultes en désaccord de la société"
        
        sa pauvreté lui empêche donc de trouver une place dans cette société
  - - - cette fibre d'artiste devrait le conduire a mépriser le monde matériel. :star:comme le resume émile en arrivant au banquet de Taillefer" entre les pauvretés de la richesse et les richesses de la pauvreté, l'artiste a t'il jamais balancé"
    - - -Raphael sans cesse déchiré entre ses aspirations spirituelles, sa volonté d'étre un homme de pensée et d'écrire, et ses aspirations matérialiste puisqu'il méprise l'argent mais la richesse est le moyen de se procurer des plaisirs plaisir ne pouvant etre que le luxe"Accoutumé des ma jeunesse à donner une grande valeur aux objet de luxedont j'était entouré"
    - - "J'ai vécu dans tous les tournements d'une impuissante énergie qui se dévorait d'elle meme"
  - - - raphael a une énergie démesuré dans le domaine de la création"la conquète du pouvoir ou d'une grande renommée littéraire me paraissaitt un triomphe moins difficile à obtenir qu'un succès auprès d'une femme"
        
        ces amis reconnaissent d'ailleur son talent:losqu'il :star: est caché dans la chambre de feodora il entand rastignac parler a la contesse"il a de l'avenir",
        
        création se débouchent sur construction intelectuelles,une éventuelle gloire posthume,mais se solde par un echec social.
      - la débauche
        
        use tt ses forces physique dans tt les jouissances de la vie et tt les plaisir du monde
        
        cela s'explique car il considère la débauche comme un art:"bientot la débauche m'apparut dans tt la majesté de son horreur,et je la compris!La débauche est certainement un art comme la poésie, et veut es ames forts."
        
        l'énergie superieur de raphael lui permet à nouveau la création artistique,mais celle ci ne débouchera sur aucune création concrète, puisquela débauche est l'art de se détruire
    - - une personne sans énergie
        
        :star:lorsque l'antiquaire voir raphael il souligne qui ne semble pas avoir bcp d'énergie["J'ai offert ce terrible pouvoir que donne ce talisman à des hommes doués de plus d'énergie que vousne paressiez en avoir"
        
        raphael sensible , ce qui fait sa force dans le domaine de la création mais qui fait sa faiblesse en société
        
        cette fragilité révélé par le fait que raphael lui mm mais tt les autres personages le compare a un enfant
        
        raphael:"Je doutais de moi comme un enfant. pére de raphael:" maintenant tu est un homme mon enfant"
        
        ce manque de virilité s'explique également par son physique décris comme éféminé"ses mains jolie comme les mains d'une femme"
        
        seul force qui se dégages est celle du regard , qui n'est autre que le miroir de l'ame
      - personage qui a du mal a impser sa volonté
        
        ne cesse de se soumettre a la volonté des autres :star:rastignac qui lui dit de rencontrer feodora :star:feodora a qui il se soumet totalement
      - un pouvoir absolu
        
        avec la peau il est en possession d'u. pouvoir qui lui permet enfin tt les réalisation"je suis riche j'ai tt les vertu rien ne me résistera"
        
        il reste malgré tt impuissant et ne construit rien"le monde lui appartenait il pouvait tout il ne voulait plus rien"
- - - - Si Raph n'avait pas pris la peau de chagrin il n'y aurait pas eu de roman. Ce personnage étant décider de se sucider au moment ou s''ouvre le roman, le roman était donc sensé se terminer vite, en retardant le sucide de raph la peau permet au récit de se crée et de se déployer
        
        LA peau de chagrin pas n"importe quel cuir = cuir de reliure
        peaux de chagrin étrange ressemblance avec un livre
    - - 1 L'antiquiare: c'est le premier posseceur du talisman, a accumulé dans sa boutique tt les trésors de l'univers et prone la vie par la pensée
        on peut voir en lui une fihure de Balzac= balzac résume par la pensée et l'imagination le monde entier dans ses oeuvreds littéraires.
        
        son changement final de filosophie montre son tiraillement entre deux style de vie:vie austère étude consacrée a l'élaboration de son oeuvre:un appetit farouche des plaiusir sencuels et matériels de la vie
      - 2 Raph: Quand dans sa confession a Emilie il arrive a condensé sa vie et la résumer dans un récit, en transportant ses sentiments en pensée. Il :!: fait insi un travail de création litttéraire et l'on voit que son interlocuteur est placé dans la situation d'un lecteur
        
        on peut voir dans cette situation une mise en abyme de balzac et d eson propre lecteur
        
        dans raph meme dechirement que antiquaire, on ne peut pas totalement y voir totalement le double de Balzac.Contrairement a Balzac Raph ne crée pas d'oeuvreabondante il est coupé du réel et vivant exclusivement dans son imaginaire. Il est resté stéril, car l'art a besoin de s'ancrér dans le réel.Balzac, lui saura s'approprierle réel pour transpoer dans oeuvre gigantesque. Aisi raph =contre sosie de balzac
  - - - remanié plusieurs fois au cours des rééditions
        
        voir diff edition
  - - - Ce succès était tout sauf un hasard, puisqu'il avait été préparé de longue date par Balzac et par un certain nombre de ses camarades, à Paris comme en province. La campagne de publicité menée tambour battant par l'auteur était fort bien orchestrée : il y mettait à profit sa très bonne connaissance des milieux de l'édition et du journalisme. Outre la publication de deux extraits, avant parution, dans les deux plus grandes revues littéraires de l'époque (La Revue des deux mondes et la Revue de Paris), Balzac fit paraître dans La Caricature, dès la sortie du roman, sous le pseudonyme d'Alexandre de B..., un article fort élogieux pour son œuvre. Il adopta la même tactique en ce qui concerne la deuxième édition. De même, il inspirait et corrigeait ses préfaciers
    - - De 1842 à 1848, Balzac édifie La Comédie humaine : un ensemble de romans formant une fresque de la société française de la Révolution (1789) à la fin de la monarchie de Juillet (1830-1848). Plus de 2 000 personnages composent une société hantée par le pouvoir de l'argent et de la presse, livrée à des passions dévorantes. Dès 1834, Balzac a l'idée d'intégrer tous les romans qu'il a publiés depuis 1829 dans sa grande fresque qu'il souhaite diviser en trois parties : Études de mœurs, Études philosophiques et Études analytiques. Il résume alors son ambition dans une lettre à Madame Hanska datée du 26 octobre: « l'homme, la société, l'humanité seront décrites, jugées, analysées sans répétitions, et dans une œuvre qui sera comme les Mille et une nuits de l'Occident
        ».
        
        En 1845, il élabore le plan d'ensemble de La Comédie humaine, lequel prévoit 137 titres (90 romans seront achevés) : « Vous ne vous figurez pas ce que c'est que La Comédie humaine, c'est plus vaste, littérairement parlant, que la cathédrale de Bourges, architecturalement » (lettre à son amie Zulma Carraud, janvier 1845).
        
        On s'accorde avec Balzac pour attribuer à La Peau de chagrin un rôle déterminant dans l'évolution et la structuration de La Comédie Humaine. Balzac l'appelle « le point de départ de (son) ouvrage » et, Albert Béguin la considère comme la en » de l'œuvre;
        
        « Telle est l'assise pleine de figures, pleine de comédies et de tragédies sur laquelle s'élèvent les Études philosophiques, Seconde Partie de l'ouvrage, où le moyen social de tous les effets se trouve démontré, où les ravages de la pensée sont peints, sentiment à sentiment, et dont le premier ouvrage, la Peau de chagrin, relie en quelque sorte les Études de mœurs aux Études philosophiques par l'anneau d'une fantaisie presque orientale où la Vie elle-même est peinte aux prises avec le Désir, principe de toute Passion. » (Balzac, Avant- propos de La Comédie Humaine)
        
        Ce roman contient en germe toutes les thématiques qui seront au cœur de son « œuvre-cathédrale » et dévoile le mythe sans doute le plus central dans La Comédie Humaine, celui du désir destructeur.
        
        La Peau de chagrin peut donc être vu comme le roman qui a créé à la fois Balzac romancier et comme la première pierre de la création de l'œuvre immense de cet auteur.
    - - « Je puis vous assurer, madame, que, si j'ai une qualité, c'est je crois celle que vous me verrez le plus souvent refuser, celle que tous ceux qui croient me connaître me dénient, c'est l'énergie... » (Balzac, Lettre à Mme Hanska, 1826)
        
        Généreux au physique comme au moral, Balzac aime le luxe, gaspille fastueusement l'argent que lui rapportent ses livres ; Il n'hésite pas à engager des domestiques, acheter un cheval et deux voitures ainsi que de l'argenterie... et se retrouve rapidement couvert de dettes.
        
        Pour essayer de combler l'abîme, il se met à écrire fiévreusement, quinze heures de suite en buvant des litres de café, se nourrissant de tartines de sardines et de beurre mélangés et terminant un roman en quelques jours... qu'il n'aura aucun scrupule à vendre à plusieurs éditeurs. L'écrivain termine Le Père Goriot (1834) en trois jours et trois nuits, travaillant jusqu'à vingt heures d'affilée. Hélas, chaque rentrée d'argent, plutôt que de servir à éponger les dettes, est aussi investie en tilbury, gilet de soie,
        
        baignoire en marbre... Pour échapper à ses créanciers, il se cache, se déguise et déménage. Il aura ainsi près de 600 adresses différentes ! Un jour qu'il vient de faire l'achat d'une nouvelle robe de chambre, dont il est particulièrement fier, Balzac se précipite dans la rue ainsi habillé pour recueillir l'admiration légitime et enthousiaste des passants.
        
        Il est souvent gagné par le découragement "Je suis sans Ame ni cœur : tout est mort. le mourrai épuisé je mourrai de travail et d'anxiété, je le sen...(...) Travaille, petit auteur de La Comédie humaine... Paie ton luxe, expie tes folies, et attend ton Eve, dans l'enfer de l'encrier et du papier blanc / (...) Je ne combats plus. Je me laisse aller à l'incassable paresse du chagrin. Je n'ai pas conscience de la vie. Je ne crois plus à l'avenir. J'ai fait mon plan pour m'en aller de ce bas monde. » (Balzac, Correspondance,
        1847)
        Le 14 mars 1850, Balzac se marie avec la comtesse Hanska, qu'il courtise depuis des années. Elle est enfin veuve et peut donc se remarier. Il est cependant un peu tard pour l'écrivain, qui est usé par des années de labeur acharné. Il souffre du cœur et mourra quelques mois plus tard, le 18 août 1850, faisant dire ironiquement à Flaubert que « lui qui avait si bien étudié les femmes, est
        mort dès qu'il a été marié ».
        Balzac.
        La mort qui saisit Raphaël de Valentin au moment où l'amour triomphe enfin peut sembler une prémonition de la propre mort de
  - - - Un mythe est un récit fabuleux à valeur symbolique qui rend compte d'un problème insoluble, mais peut aussi illustrer un aspect fondamental de la condition humaine. La Peau de chagrin répond à cette définition. Elle illustre l'angoisse de l'homme devant sa finitude quand aucun au-delà consolateur n'est envisagé. Le problème d'un comportement possible face à la vie se pose en termes énergétiques, ce qui est original.
    - - Aujourd'hui, La Peau de chagrin demeure l'un des plus lus des romans de Balzac, comme en font foi les nombreuses éditions de poche du roman, ainsi que la multiplicité des ouvrages critiques qui lui sont consacrés (de même que son inscription au programme du baccalauréat).
        
        L'intrigue du roman s'est popularisée, et tout ce qui se réduit de manière inquiétante (en particulier le temps) est devenu « Peau de chagrin », preuve que ce roman s'est progressivement érigé au rang de mythe littéraire : il est devenu familier... même à ceux qui ne l'ont pas lu.
        
        Après la parution de l'œuvre en 1831, l'expression « peau de chagrin» passe rapidement dans l'usage avec le sens de « diminuer », « se rétrécir », comme le talisman de Raphaël. Le titre du roman de Balzac a donc créé une expression courante pérennisée avec le sens de « diminuer sans cesse jusqu'à complète disparition ». Cette expression est entrée dans le dictionnaire de l'Académie avec cet exemple: « nos espoirs s'amenuisaient comme une peau de chagrin ».
- - - - création d'un journal pretexte du banquet, ce banquet intervien après la révolution francaise, ferstin féte donc la création de nouveau pouvoir.Balzac ,nous montre comment cette nouvelle société d'insatle en détruisant tt les valeurs anciennes
        
        -société ancienne: alliance des pouvoirs entre clergé, noblesse et royauté.valeur de la loi religion et morale -nouvelle société :alliance poiuvoir finance haute finance, presse et monarchie constitutionnel. seul valeur :argent.la parole de la presse se vend "Le journalisme, vois tu c'est la religion des société moderne"
        
        Balzac peint société en pleine décomposition qui utilise pensé comme moyen de destruction de tt spiritualité au profit du matériel:discution ne mènes nul part . chronique de la mort de la société qui est annoncée:" cette première partie du festin était comparable , en tout point, à l'exposition d'une tragedie classique"
      - raphael devien grace a son héritage le "pape" de cette société donc la seule religion est d'avoir de l'argent."Je suis riche, j'ai tt les vertus....Allons , canaille de la haute société , bénissez moi. Je suis pape"
        
        les convive ne formulent que des veux matériel pour que raphael les enrichissent"Ha mon petit Raphael, je veux une parure de perles, s'écria Euphrasie.
    - - dans société corompue par l'argentet la vanité, les valeurs humaines sont détournéesà des fins personnelles
        
        -assistance vers son prochain:la consultation du médecin d'aix est commanditée par les notables qui souhaite éloigner Raphael de leur cercle" la mission dont le petit bonhomme avait été chargé par l'assemblée deses joyeux malades"
        
        -la solidarité fraternelle:l'avertissement de la femme de chambre est également une manigance pour inciter Raphael à quitter ce cercle de notables ou il n'est plus le bien venu"
        
        la pitié, première des vertus chrétiennes:la pitié des paysant auvergnats percue comme une agression par Raphael,gagné a son tour par la vanité de ces contemporains"le sentiment que l'homme suporte le plus difficilement est la pitié surtout quand il la mériote."
        
        -La généreusité et l'amour désintéréssé:Corrompus par lan luxure il n'est pas sensible au charme de Pauline qui simbolise la généreusité et l'amour désintéréssé
  - - - 1 destruction des passions:foedora = symbole de cette société ou l'éclat des richesses et de la vanité se sont substitués au feux des passions. passions usent énergie vitales. or le seul moteur de cette société est son instin de conservation.
        
        société qui refuse de se laisser entrainer pâr le feux de passion incarnée par femme sans coeur, cette société matérialiste animé par volonté de se cnserver dans le tmps en se gardant du feu des passion"le boi d'un foyer, mais sans une éteincelle."
        
        autre simbole de cette société qui veut se concerver =notaire Cardot, présent au festin, qui rentre sagement dormir avec son épouse pour ne pas se laisser consumer par la débauche et revien le lendemain
      - 2destruction des obtacles:société = étre qui s'entre dévore car ils ont la volonté de détruire tous ceux qui peuvent faire obstacle a leur propre conservation.
        
        :star: foedora détruit totalementt Raphael, sans état d'ame
        -la :star: société d'aix cherche à espulser Raphael, pour éviter une éventuelle contagion
        -raphael lui méme ds quil se retouve en possesion de la peau profère des menaces de mort."je peux te tuer"
        -il ne songe jamais a faire de veux qui bénéfiraient a autruit et explose de colère qd un veux lui échappe involontairement en faveur de son ancien maitre;
        -devenu riche il tue un homme en duel sans état d'ame
    - - cette société fait tt pour attiser les désir :star:on le voit a l'attitude de foedora qui offre sa chambre a tt les invités:"n'y a t'il pas de l'impudeur de l'insolence et de la coquetterie outre messure à nous montrer ce tronne de l'amour". Mais après avoir attisé ces désir de la jeunesse, la société ne leur donne rien :star:"si j'avais voulu faire un pas de plus au dela de cette calinerioe fraternelle, j'eusse senti les griffes de la chatte"
      - le jeu:la société transforme lesr passions humaine en une unique passion qui conduit a la mort. Ce lieu de destruction est symbolisé par le viellard à l'entrée, lui méme détruitt par la passion"cette homme..., présentait la pale image de la passion réduite à son terme le plus simple"
      - 2 La débauche première image de débauche est donné par l'orgie qui suit le banquet.celui ci apparet comme une autre figure du diable Il a déja tué et son rire satanique résonne au réveil des convives et se propose de détruire la jeunesse dans la débauche pour assoir son propre pouvoir.
  - - - 1 dissolution de la famille
        
        Raph pour subvenir aux besoin de son sucide par la débauche N'hésite pa sa vendre sa mére" un spéculateur vin me proposer de lui vendre l'ile que je posédais dans la loire ou étéait le tombeau de ma mére" "Les liens qui attachent un homme à la famille étaient brisé en moi pour toujour"
      - 2 Dissolution du couple
        
        l'amour est remplacer par l'alliance sans désir comme le montre rastignac"je suis obliger de pleurer un peut , car il y a quand méme cinquante mille livre de rente "
      - 3 l'amitié
        
        Le seul lien qui semble perduer est celui de l'amitié masculine, celle entre Rastignac et Raphael. Mais méme si ce lien semble solide il est néamoins aigu car si Rastignac est toujour fidéle a raph, il se montre parfois de mauvais conseil, c lui qui fait renoncer raph a une vie d'étude et qui le jette droit dans les bras de foedora et le précipite dan sune vie de débauche
- - - - A. L'homme se caractérise par sa frivolité, son gout pour les apparences et le spectacle
        
        Chacun se met en scène, parade et joue la comédie
      - B.L'homme est dévoré jusqu'a la mort par la vanité et les passions
        
        1.L'homme qui veut parvenir est pret à se soumettre à la volonté de ceux qui peuvent contribuer à la satisfaction de son ambition, et leur aliène totalement sa liberté.
      - C. Le moteur des actions humaines est avant tout sa cupidité, l'avidité, l'intéret pour l'argent
        
        LBcondane les troubles engendrée par les passions, en particulier la cupidité et l'avidité. L'argent est en effetl'objet principal de la plupart des hommes et de femmes, que cela soit a la ville ou a la cour
        
        L'argent coromp les ames, il fabrique"des ames sales,pétrit de boue et d'ordure, éprises de gain et d'intéret"
        
        3."L'avoir" se substitue à "l'étre"et influe même sur lui, corrompant aussi les corps et les comportements: * Les traits découvrent la complexion et les mœurs; mais la mine désigne les biens de fortune : le plus ou le moins de mille livres de rente se trouve écrit sur les visages. » (Des biens de fortune , 53). Certains personnages agissent comme si leur caractère n'était plus que la somme de leurs possessions, comme on le voit avec les portraits en diptyque de Giton et Phédon (Des biens de fortune, 83)= «Il est riche /|| est pauvre ». La Bruvère explique les comportements par le conditionnement sorcial
      - D.Les grands se distinguent par un coeur particulierement méchant, ou domine l'hégoisme et la cruauté
        
        1.La grandeur social ne vas pas de pair avec leur valeur morale"à la cour, a la ville, mm passions,mms faiblesses, mm petitesses, mm travers d'ésprit" (des grands, 53)
        
        Comme tt les courtisants les grands sont animés par l'orgeul, l'intéret et l'égoisme
        
        -Ils sont odieux fats. (Des grand,53).
        -Ils méprisent le peuple et veulent s'en mettre a distance(Des grands 23)
        -Ils n'ont aucune conscience de leur devoir(des grands22)
        -Ils sont naturellement méchant et malfaisant(des grands 25)
    - - A. La mobilité social trouble l'équilibre de l'ordre ancien et autorise tt impostures
        
        LB est un concervateur il accepte totalement l'ordre social propre a la monarchie
        
        C'est d'ailleur ce qui explique pourquoi il s'acharne tant à dénoncer la basse orrigine des partisans enrichis ,les PTS
        
        Dès seconde moitié du XVIeme siècle les rois de FR, par besoin d'argent ont confié la responsabilité de percevoir les impots a des "fermiers", chargé de les collectés afin d'assurer à l'état le revenu nécéssaire, mais gardant pour lui, en guise de salaire un bénéfice souvent concidérableau détriment des sujets imposé. Cela causa de violentes révoltes par la suite.
        
        Le couts des guerres menées a la fin du XVIIeme siècle a encore accentué leurs role, et leur enrichisement s'est accru
        
        C'est a la facon d'ont s'est produite l'acenssion des PTS que LB par exemble dans le portrait de Sosie qui met en valeur les moyens employés, tous condanables(Des biens de fortune 13)
        
        Ces exemple d'ascension social sont nombreux, comme Sylvain, devenu "seigneur de la paroisse ou ses aieux payaient la taille"
        Dorus, qui ,enrichi"semble triompher de la bassesse et de la pauvreté de son pére Sanga"
        Il dépeint donc des hommes prêts a tt pour s'enrichir
        
        2.Mais le désir de richesse n'est pas réservé aux seuls financiers: cet arrivisme anime tt la société
        
        Pour progresser dans la hirarchie social, le voies sont multiples mais LB se concentre sur 3 d'entre ellesles critiques:
        
        -Le mariage:
        
        Les réalité du mariage matrimoniale de la fin du XVI vienne confirmer le pouvoir de l'argent. Elle permettent des mariages qui furent imposible avnat car concidéré comme des mésaliance."Si le finacier loupe son coup on dit de lui "C'est un bourgeois, un homme de rien , un malotru"s'il réussi, ils lui demandent sa fille"(des biens de fortune,69)
        
        -L'héritage:
        
        L'autre moyen est d'attendre, tout simplement, le décès d'un parent pour bénéficier de la fortune qu'il a pu accumuler. Amère dérision dans la peinture de La Bruyère, car, tantôt il montre comment cet espoir d'héritage détruit tous les liens affectifs entre parents et enfants, tantôt il en fait la source d'une terrible hypocrisie: « Le caractère de celui qui veut hériter de quelqu'un rentre dans celui du complaisant: nous ne sommes point mieux flattés, mieux obéis, plus suivis, plus entourés, plus cultivés, plus ménagés, plus caressés de personne pendant notre vie, que de celui qui croit gagner à notre mort, et qui désire qu'elle arrive. » (Des biens de fortune, 69)
        
        -Le jeu:
        
        Enfin plusieurs réflexions rapportent à ce désir d'enrichissement le développement des jeux de hasard et
        d'argent dans cette société, dans les salons mondains ou les « brelans publics», maisons de jeu dénoncées dans trois comparaisons : « comme autant de pièges tendus à l'avarice des hommes, comme des gouffres où l'argent des particuliers tombe et se précipite sans retour, comme d'affreux écueils où les joueurs viennent se briser et se perdre. » (Des biens de fortune, 74). Si ces joueurs sont mus par l'espoir d'un gain, le hasard amène souvent le contraire : (Des biens de fortune, 73)
        
        Ce qu'il déplore, en fait, est la façon dont cet ordre social se trouve, en cette fin de siècle, complètement perturbé. Par exemple, la richesse divise la société et brise les liens sociaux, depuis les amitiés jusqu'aux relations de politesse: « Chrysante, homme opulent et impertinent, ne veut pas être vu avec Eugène, qui est homme de mérite, mais pauvre : (Des biens de fortune, 54)
        
        C'est la monarchie même, qui se trouve, à ses yeux, déstabilisée, et ses fondements sapés, tant par cette richesse brusquement acquise - ou perdue - que par des charges, des postes, accordés à des gens incompétents.
      - B.Une société qui méprise le mérite personnelau profit de l'argent et invers les juste valeurs
        
        Mais ce qui indigne plus que tout la Bruyère est la dissociation entre cet enrichissement et le mérite réel de la personne. Ainsi, les premières remarques des « Biens de fortune » soulignent le fait que le mérite se mesure au niveau de la fortune, et non pas aux valeurs intrinsèques: « Une grande naissance ou une grande fortune annonce le mérite, et le fait plus tôt remarquer. » (Des biens de fortune, 2). Il élargit ainsi sa condamnation, non plus aux seuls arrivistes, mais à toute la société qui s'aveugle en posant l'argent comme seul critère de jugement. Dès que le pouvoir dépend de l'argent, l'ordre social perd de son sens: dans un monde où le mérite peinait déjà à se faire valoir, l'argent abolit tout espoir de légitimité.
        
        Aucun millieu n'échappe a cette critique:
        
        En témoigne, à « la ville », par exemple le portrait de Théramène, avec son introduction violente : « Théramène était riche et avait du mérite; il a hérité, il est donc très riche et d'un très grand mérite. Voilà toutes les femmes en campagne pour l'avoir pour galant, et toutes les filles pour épouseur. » (De la ville,14)
        
        Il en va de même à « la cour » où l'avancement, l'obtention des titres et des charges propres à s'assurer la richesse dépend de la flatterie, de la brigue, mais en rien du réel mérite, ce que traduit l'ironie amère de La Bruyère : « Il ne faut rien exagérer, ni dire des cours le mal qui n'y est point : l'on n'y attente rien de pis contre le vrai mérite que de le laisser quelquefois sans récompense »
        • (De la cour, 27)
        
        Enfin, même chez « les grands » ce reproche reste pertinent, car ils font preuve de ce même mépris du mérite : « Il est vieux et usé, dit un grand; il s'est crevé à me suivre : qu'en faire ? » Un autre, plus jeune, enlève ses espérances, et obtient le poste qu'on ne refuse à ce malheureux que parce qu'il l'a trop mérité. » (Des grands, 7), « Je ne sais, dites-vous avec un air froid et dédaigneu Philante a du mérite, de l'esprit, de l'agrément, de l'exactitude sur son devoir, de la fidélité et de l'attachement pour son maît et il en est médiocrement considéré; il ne plaît pas, il n'est pas goûté. »des grands ,8
      - C. La société est profondément injuste envers les petits, qui cautionnent parfois leur servitude
        
        A de multiple reprise dans "des biens de fortune" il fait la comparaison entre la luxe que possèdent les uns en le mettant en opposition avec la misère des autres ,comme dans le portait sévère de Champagne"Champagne, au sortir d'un long diner qui lui enfla l'estomac,et dans le sdouces fumées d'un vin d'avenay, signe un ordre qu'on lui présente, qui oterai le pain à tt une province si l'on remédiait. (Des beins de fortune18)
        
        Engagement personnelle souligné par l'emploi de "Je"
      - D. La guerre est un fléau a al source de malheurs extrèmes
        
        D'un côté, il décharge le roi de la responsabilité des guerres, dont il considère qu'elles font partie de sa charge pour soutenir son royaume : il exige de lui « une vaste capacité, qui s'étende non seulement aux affaires de dehors, au commerce, aux maximes d'État, aux vues de la politique, au reculement des frontières par la conquête de nouvelles provinces, et à leur sûreté par un grand nombre de forteresses inaccessibles ». Ainsi, les guerres sont parfois nécessaires, malheureusement. Il reporte ses accusations, à la fois sur le peuple et son goût du « sang », irrationnel, et surtout sur les « grands », qui en tirent leur « gloire
        
        D'un autre côté, il amplifie l'horreur de la guerre dans une description au ton où le tragique se mêle à une ironie amère: « De tout temps les hommes, pour quelque morceau de terre de plus ou de moins, sont convenus entre eux de se dépouiller, se brûler, se tuer, s'égorger les uns les autres; et pour le faire plus ingénieusement et avec plus de sûreté, ils ont inventé de belles règles qu'on appelle l'art militaire; ils ont attaché à la pratique de ces règles la gloire ou la plus solide réputation; et ils ont depuis renchéri de siècle en siècle sur la manière de se détruire réciproquement. » (Du souverain ou de la république, 9)
        
        S'il semble ici reconnaître une sorte de fatalité, inhérente aux ambitions humaines, il ne se résigne pas à ces destructions, jugées inutiles : « Que sert en effet au bien des peuples et à la douceur de leurs jours, que le prince place les bornes de son empire au-delà des terres de ses ennemis, qu'il fasse de leurs souverainetés des provinces de son royaume; qu'il leur soit également supérieur par les sièges et par les batailles, et qu'ils ne soient devant lui en sûreté ni dans les plaines ni dans les plus forts bastions; que les nations s'appellent les unes les autres, se liguent ensemble pour se défendre et pour l'arrêter; [...]? Que me servirait en un mot, comme à tout le peuple, que le prince fût heureux et comblé de gloire par lui-même et par les siens, que ma patrie fût puissante et formidable, si, triste et inquiet, j'y vivais dans l'oppression ou dans l'indigence [...]? » (Du souverain ou de la république, 24).
      - E. Le souverain est toutefois épargné par la critique
        
        Plusieurs remarques soulignent, par l'exclamation, la difficulté du métier de roi: « Si c'est trop de se trouver chargé d'une seule famille, si c'est assez d'avoir à répondre de soi seul, quel poids, quel accablement, que celui de tout un royaume ! » (Du souverain ou de la république, 34), « Que de dons du ciel ne faut-il pas pour bien régner ! » (Du souverain ou de la république, 35) La monarchie est montrée comme une charge pénible, une responsabilité écrasante, jusqu'au sacrifice de soi, que traduit, dans le long portrait qui termine le chapitre, l'énumération des qualités nécessaires et le lexique élogieux: « une profonde sagesse », « un génie enfin supérieur et puissant », d'« admirables vertus »...
        
        Ainsi, La Bruyère fait preuve de conservatisme, avec une évidente méfiance pour « le changement ou la nouveauté, qui est un mal, et fort dangereux », et pour les soubresauts toujours possibles de la part du peuple, imprévisible: « Quand le peuple est en mouvement, on ne comprend pas par où le calme peut y rentrer; et quand il est paisible, on ne voit pas par où le calme peut en sortir. » (Du souverain ou de la république, 6).
        
        La critique violente épargne le roi qui couronne la pyramide sociale et en assure la stabilité. En effet, le roi est un garant parce qu'il sait confondre « les intérêts de l'Etat avec ceux du Prince » (Du souverain ou de la république, 26) : il ne se soumet pas aux passions, il garde une distance qui le place comme « un père du peuple » (Du souverain ou de la république, 27). La Bruyère reste donc prudent dans sa critique. En effet, il peut questionner le luxe du « berger»: « que sert tant d'or à son troupeau ? » (Du souverain ou de la république, 29), au final il honore Louis XIV le « Grand » à la fin du chapitre X. La critique politique de La Bruyère reste par conséquent fondée sur des principes moraux et ne remet pas en cause la monarchie en elle-même.
- - - - C.Le burelesque
        
        Le burelesque se nourit de l'exès de la caricature, aux quel il ajoute d'autre procédé
        
        2.Surprise de l'inatendu
        
        La maxime et le portrait se finissent souvent sur l'inattendu, voir l'absurde
        
        portrait de Cydias, le « bel esprit », si fier de lui au point de contredire les plus grands auteurs et les plus nobles pensées, se conclut sur cette « chute » qui le ridiculise : « C'est en un mot un composé du pédant et du précieux, fait pour être admiré de la bourgeoisie et de la province, en qui néanmoins on n'aperçoit rien de grand que l'opinion qu'il a de lui-même. » (« De la société et de la conversation »,75).**
        
        Acis, Arrias, L'on parle d'une région, ...**
        
        Accélération du rythme
        
        L'accélération du rythme repose sur les accumulation, les énumérattion, le recours systhématique à la parataxe.
        
        - « L'on voit des gens enivrés, ensorcelés de la faveur; ils y pensent le jour, ils y rêvent la nuit; ils montent l'escalier d'un ministre, et ils en descendent; ils sortent de son antichambre, et ils y rentrent ; ils n'ont rien à lui dire, et ils lui parlent; ils lui parlent une seconde fois : les voilà contents, ils lui ont parlé. Pressez-les, tordez-les, ils dégouttent l'orgueil, l'arrogance, la présomption; vous leur adressez la parole, ils ne vous répondent point, ils ne vous connaissent point, ils ont les yeux égarés et l'esprit aliéné: c'est à leurs parents à en prendre soin et à les renfermer, de peur que leur folie ne devienne fureur, et que le monde n'en souffre. » (« De la cour », 61)
      - A.L'irronie
        
        L'ironie permanate de Lb , adepte des antiphrase, s'inscrit dans l'éritage de Socrate et Diogène. Le bon mot singlant est plus efficace que le long discours
        
        -Clein d'oeuil au lecteur:Le moraliste feint le dialogue, interpele, insiste...avec des accents de plaisanterie amère dans la voix"que voulez vous que l'on fasse d'un homme de bien?"(DE LA COUR,53)
        
        Observation étonnée:
        
        Similitude irinique:
        
        paralléle, metaphore, comparaison, figure réunissant deux chose fort éloignées"LE mannieur d'argent, l'homme d'affaire est un ours qu'on ne saurait apprivoiser(Des beins de fortune,12)
        
        Paradoxe:
        
        énoncé qui s'oppose a l'opinion commune"De tt temps les hommes, pour quelque morceaux de terre de plus ou de moins, sont convenus en eux de se dépouiller, se bruler, se tuer, ségorger les uns les autres"(DES BIENS ET DE FOTUNE,58)
      - B.La caricature
        
        La nécessité d'ouvrir les yeux des hommes aveuglés passe, chez La Bruyère comme chez Molière, par le recours à d'indispensables effets-loupes, procédés de grossissement destinés à faire voir. Faire voir se dite en latin monstrare, qui donne en français monstres : pour montrer et faire voir, il faut tordre le réel, exagérer, opter pour la disproportion jusqu'à la monstruosité. La Bruyère va au-delà de la caricature, force encore davantage le trait, pousse jusqu'au clownesque au burlesque, en donnant une représentation hyperbolique, hypertrophiée du monde. La figure fondamentale des Caractères, c'est l'hyperbole, qui « exprime au-delà de la vérité pour ramener l'esprit à la mieux connaître.»
        
        CImon et Clitandre
        
        Théodecte,"il grossi sa voix à messur qu'il s'approche; le voila entré:il rit, il crie, il éclate, on bouche ses oreilles c'est un tonnerre"
    - - A. Des personnages types, rappelant les "comédies de caractères" de Moliére et mm la commedia dell' arte
        
        LB crée des personnages types, incarnation d'un défaut humain et qui prêtent à rire.(L'auteur lui mm considère qu'il peint des "personnages de comédie"(DES GRANDS,50) sur un "théâtre de vanité"(DE LA VILLE,11)
        
        -Le vantard fanfaron,Arrias= Matamore.
        -Le docteur pédant est incarné par Hermagoras( De la société de conversation74).
        -Le précieux ridicule, Acis, rappelle Trissotin dans les femmes savantes ou Les précieuses ridicules.
        
        Théophile semble bien étre inspiré par le mm abbé que le Tartuffe de Moliére(DES GRANDS,15)
        -Les SANNIONS et les Crispins sont de parfaits bourgeois gentilhommes(DE la ville9,10)
      - B.Des pantins mécaniques de comédie
        
        Le moraliste réduit ses personnages à des attitudes répétitives et à des gestes mécaniques: comique de caractère.
        Ce faisant, le moraliste illustre la définition que donnera du comique le philosophe Henri Bergson dans son essai Le Rire, en1899 : «du mécanique plaqué sur du vivant»
        
        -Cimon et Clitandre sont représentés comme d'éternels affairés : «ils ne viennent d'aucun endroit, ils ne vont nulle part, ils passent et ils repassent; ne les retardez pas dans leur course précipitée, vous démonteriez leur machine» (VIII, 19).La polysémie du terme «machine» renvoie aussi bien aux affaires particulières de ces deux-là qu'à l'idée d'un mécanisme ridicule.
        
        -Le courtisan est décrit comme un automate, un pantin mécanique, avec la métaphore de la montre: «Les roues, les ressorts, les mouvements sont cachés, rien ne paraît d'une montre que son aiguille, qui insensiblement s'avance et achève son tour; image du courtisan d'autant plus parfaite, qu'après avoir fait assez de chemin, il revient souvent au même point d'où il est parti.» (VIII, 65).
        
        -les courtisans sont comparés à des pantins qui servent lors des feux d'artifice: «ils ne sont jamais que sur un pied; mobiles comme le mercure ils pirouettent, ils gesticulent, ils crient, ils s'agitent; semblables à ces figures de carton qui servent de montre à une fête publique, ils jettent feu et flamme». (IX, 31)
      - C.Des portraits vifs et animés
        
        1.Des portraits en action, avec in medias res
        
        -Théodecte surgit dans le champ visuel du lecteur-spectateur comme un comédien au début d'une pièce: «j'entends Théodecte de l'antichambre; il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche le voila entré": - le moraliste semble lui
        donner vie en nous donnant à entendre sa voix" il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche le voilà entre. il rit,il crie, il éclate, on bouche ses oreilles, c'est un tonnerre» ; le personnage n'est pas décrit, ni physiquement ni dans ses caractéristiques morales ou psychologiques, mais il est montré en action: «A-t-on servi, il se met le premier à table et dans la première place, les femmes sont à sa droite et à sa gauche; il mange, il boit, il conte, il plaisante, il interrompt tout a la fois"
        
        -Acis, en pleine conversation avec le moraliste, dont on n'entend pas le début.
        
        2.Le recours au discours direct
        
        Dans portraits ouy les remarques,LB insère des discours, rapportés, révelateur , par le ton ou le voc, des défauts rapportés.
        
        cela donne l'impression au lecteur d'étre face a de vrai acteur joueant un role
        
        Cydias, le « bel esprit »: « Cydias, après avoir toussé, relevé sa manchette, étendu la main et ouvert les doigts, débite gravement ses pensées quintessenciées et ses raisonnements sophistiqués.» (De la société et de la conversation, 75)
        
        Puis il reproduit ses discours, qu'il accompagne de commentaires critiques : « il n'ouvre la bouche que pour contredire :
        
        « Il me semble, dit-il gracieusement, que c'est tout le contraire de ce que vous dites »; ou : « Je ne saurais être de votre opinion » ; ou bien : « Ç'a été autrefois mon entêtement, comme il est le vôtre, mais... Il y a trois choses, ajoute-t-il, à considérer... », et il en ajoute une quatrième ».
        
        Suspens et la chute brutale
        
        Acis et la révelation d'une chute qui se fait attendre
        
        La chute sans commentaire d'Arrias
      - D.La mise en scène du moraliste
        
        1.Le moraliste metteur en scène
        
        La bruyère se fait souvent le metteur en scène de ses texte en donnant a ses personnages des consignes de jeu précise.
        
        Vite, prenez votre livre ou vos papiers, lisez, ne saluez qu'à peine ces gens qui passent dans leur équipage, ils vous en croiront plus occupé [...] il faut paraître accablé d'affaires, froncer le sourcil, et rêver à rien très (...) ». (VII, 6)
        
        « [je] vous dis à l'oreille, ne songez point à avoir de l'esprit, n'en ayez point, c'est votre rôle; ayez, si vous pouvez, un langage simple, et tel que l'ont ceux en qui vous ne trouvez aucun esprit». (V, 7)
        
        2.Le moraliste sur la scène du monde
        
        LB se met souvent en scène avec les persos qu'il dénonce
        
        Clitiphon : « Je vais, Clitiphon, à votre porte ; le besoin que j'ai de vous me chasse de mon lit et de ma chambre : plût aux Dieux que je ne fusse ni votre client ni votre fâcheux ! Vos esclaves me disent que vous êtes enfermé, et que vous ne pouvez m'écouter que d'une heure entière. Je reviens avant le temps qu'ils m'ont marqué, et ils me disent que vous êtes sorti. Que faites-vous, Clitiphon, dans cet endroit le plus reculé de votre appartement, de si laborieux, qui vous empêche de m'entendre.
        
        (« Des biens de fortune », 12)
        
        Théodecte :: « Je cède enfin et je disparais, incapable de souffrir plus longtemps Théodecte».
      - E.Le role attribué au lecteur.
        
        Le lecteur spectateur, témoin
        
        Lecteur inciter a observer et déchifrer les portraits comme le ferait un spectacteur d'une pièce de théatre analysant depui son siège la pièce.(Des la ville,14)
        
        2.Le lecteur acteur de la comédie sociale
        
        La Bruyère invite ici et là son lecteur, par l'emploi du « vous », à rentrer lui-même dans son œuvre littéraire, comme s'il pouvait interagir avec les membres du microcosme versaillais. Le lecteur devient alors l'un des acteurs de cette comédie de la société du XVIle siècle. Par cette utilisation du « vous », La Bruyère le prend à témoin de la bizarrerie de conduite de certains, l'invite à dialoguer avec d'autres, ou fait du lecteur lui-même l'un des courtisans dont le moraliste critique l'amour-propre et l'hypocrisie.
        
        Cimon et Clitandre: «ne les retardez pas dans leur course précipitée, vous démonteriez leur machine; ne leur faites pas de questions, ou donnez-leur du moins le temps de respirer» (VIII, 19)
        
        -ou dans un dialogue fictif avec le moraliste: «je vous entends, on va pour vous au-devant de la sollicitation, vous avez du crédit, vous êtes connu du ministre, vous êtes bien avec les puissances; désiriez-vous que je susse autre chose?» (IX,
        
        « Il faut laisser parler cet inconnu que le hasard a placé auprès de vous dans une voiture publique, à une fête ou à un spectacle; et il ne vous coûtera bientôt pour le connaître que de l'avoir écouté: vous saurez son nom, sa demeure, son pays, l'état de son bien, son emploi, celui de son père, la famille dont est sa mère, sa parenté, ses alliances, les armes de sa maison ; vous comprendrez qu'il est noble, qu'il a un château, de beaux meubles, des valets, et un carrosse. (« De la société et de la conversation », 14).
        
        Pamphile : «il vous aperçoit un jour dans une galerie, et il vous fuit; et le lendemain s'il vous trouve en un endroit moins public, ou s'il est public en la compagnie d'un Grand, il prend courage, il vient à vous, et il vous dit, Vous ne faisiez pas hier semblant de nous voir». (IX, 50)
    - - A.La critique de la Bruyère envers un comique jugé"bas"
        
        Tout d'abord, La Bruyère reproche à Molière son comique verbal, son "jargon" (médical ou juridique) et sa tendance au"barbarisme"
        
        Pour le moraliste, Molière quitte le naturel, et donne dans l'outrance pour le simple plaisir de faire rire, déformant ses modèles au lieu de les imiter; il utilise des excès, des artifices pour séduire son public, ce qui éloigne son art du but principal qui est d'instruire.
        
        Il lui reproche aussi son outrance comique, qui ne respecte pas deux principes esthétiques primordiaux pour La Bruyère, le naturel et la mesure; si l'auteur des Caractères tolère le rire modéré, il condamne en effet le "ris excessif".
      - B.Un burlesque controlé par le style
        
        L'estétique burlesque, l'outrance, la démesure se traduit sur le plan du lexique par l'emploi d emots familliers, souvent bas, de termes déformés, archaique, étrangers patois, forgé de tt pièces
        
        Cette sorte d'exès ne se rencontre pa sdans l'écriture de LB, qui s'attache a la pureté, la claireté et a la beauté du style.
        
        1.Première exigenre sur la propriété des terme choisis
        
        qu'ils soient abstraits ou concrets, voire techniques, qu'ils relèvent de la langue familière ou soutenue. Ainsi, pour critiquer les « bourgeois » de la ville qui ignorent tout de la campagne, le lexique restitue avec la plus grande précision l'opposition des centres d'intérêts :
        
        « Ne parlez à un grand nombre de bourgeois ni de guérets, ni de baliveaux, ni de provins, ni de regains, si vous voulez être entendu : ces termes pour eux ne sont pas français. Parlez aux uns d'aunage, de tarif, ou de sol pour livre, et aux autres de voie d'appel, de requête civile, d'appointement, d'évocation. » (« De la ville »,21)
        
        2.LB utilise aussi des images:
        
        3.Il apporte un attention particulière a la construction des phrases qui miment son propos
        
        soit en imprimant un mouvement : par exemple le « débordement de louanges » dénoncé, et l'image du « torrent » qui emporte tout sur son passage jusqu'à noyer les assistants qui en ont jusqu'« au-dessus des yeux » induit la structure même d'une phrase où la parataxe reproduit cette inondation: « Vient-on de placer quelqu'un dans un nouveau poste, c'est un débordement de louanges en sa faveur, qui inonde les cours et la chapelle, qui gagne l'escalier, les salles, la galerie, tout l'appartement : on en a au-dessus des yeux, on n'y tient pas. Il n'y a pas deux voix différentes sur ce personnage; l'envie, la jalousie parlent comme l'adulation; tous se laissent entraîner au torrent qui les emporte, qui les force de dire d'un homme ce qu'ils en pensent ou ce qu'ils n'en pensent pas, comme de louer souvent celui qu'ils ne connaissent point. » (De la cour, 32)
        
        soit en faisant ressortir l'absurdité des comportements par le rapprochement de contraires : « Êtes-vous en faveur, tout manège est bon, vous ne faites point de fautes, tous les chemins vous mènent au terme : autrement, tout est faute, rien n'est utile, il n'y a point de sentier qui ne vous égare. » (« De la cour », 90)
        
        4.On peut aussi admirer son art pour la chute finale:
        
        Que ce soit dans une énumération, dans la parataxe, ou dans une phrase complexe qui multiplierait les subordonnées, les remarques comme les portraits se concluent souvent sur une "chute", percutante, propre à frapper l'esprit du lecteur : « Vous êtes homme de bien, vous ne songez ni à plaire ni à déplaire aux favoris, uniquement attaché à votre maître et à votre devoir : vous êtes perdu. » (De la cour »,40) De même, voici le néant où sont renvoyés les courtisans « inaccessibles» : « on n'en approche pas, jusqu'à ce que, venant à s'éteindre, ils tombent, et par leur chute deviennent traitables, mais inutiles. » (« Des grands », 32,) La chute est encore plus brutale et saisissante quand elle intervient après une énumération: « les grands sont entourés, salués, respectés; les petits entourent, saluent, se prosternent; et tous sont contents. » (« Des grands », 5)
        
        Gustave Lanson, dans son Histoire de la littérature française, en 1895, a insisté sur la richesse du style de La Bruyère, en mettant en évidence une des clés, sa volonté de susciter la surprise pour faire réagir son lecteur, l'« instruire », mais aussi de lui « plaire » par la variété de ses remarques :
        « Il s'applique aussi à varier les tours, il multiplie les figures; il use surtout de l'antithèse, tantôt ramassée en deux traits rapides, tantôt développée en vastes membres symétriques, tantôt curieusement inégale, par l'extension du premier membre et le resserrement du second, qui surprend d'autant plus. Avec l'antithèse, il prodigue l'ironie où il est maître : il se plaît à dérouter le lecteur par l'exposition flegmatique de la pensée contraire à celle qu'il veut enfoncer, jusqu'à ce qu'un mot, un tout petit mot parfois, tout à la fin du morceau, donne la clef du reste, et nous découvre qu'il faut renverser tous les termes. »
      - C. Un rire conforme aux bienséances
        
        Dans le « petit ouvrage » de Théophraste, affirme La Bruyère, se trouve «la première source de tout le comique : je dis de celui qui est épuré des pointes, des obscénités, des équivoques, qui est pris dans la nature, qui fait rire les sages et les vertueux »
        (Discours sur Théophraste). Ainsi, le rire des Cractères est sage et conforme aux bienséances, en un temps où certaines plaisanteries, parfois graveleuses, ou en tout cas peu dignes, effrayaient les honnêtes gens.
        De même, La Bruyère écrit : « Il peut y avoir un ridicule si bas et si grossier, ou même si fade et si indifférent, qu'il n'est ni permis au poète d'y faire attention, ni possible aux spectateurs de s'en divertir » (Des Ouvrages de l'esprit, 52).
        
        Il y a bien, chez La Bruyère, une inclination à faire gros, la tentation de l'excès, de la caricature, et même du difforme. Mais là où les authentiques burlesques sont emportés par le torrent, La Bruyère demeure pleinement le maître, canalise, régularise le flot.
        
        Ainsi, dans le portrait de Théodecte, le début seul a un tour burlesque, pour fixer le trait dominant du caractère : «J'entends Théodecte de l'antichambre; il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche: le voilà entré : il rit, il crie, il éclate; on bouche ses oreilles, c'est un tonnerre » (De la Société et de la conversation, 12). Mais l'outrance n'est pas suivie, continue. Loin d'être administrée sans discernement, elle est savamment dosée. Presque aussitôt après, il y a atténuation, estompage. Le burlesque de La Bruyère est jeu avec la langue, allégresse stylistique, divertissement de littérateur; on a parlé de burlesque raffiné.
        
        L'effet produit par cette une adhésion au burlesque qui n'est pas pleinement joyeuse, mais quelque chose de réticent, provoque un rire qui n'est pas vraiment sonore, mais grinçant, amer, et même quelque peu forcé, car toujours il s'agit de supporter avec grâce les disgrâces de l'existence.
- - - - -Lieu de l'illusion et du mensonge, lieu ou l'on endosse un role que l'on s'attache à faire croire vrai:
        C'est ce que dit Cliton qd il cherche a défaire Dorante de ses illusions provincial sur la capital:Cliton:"Paris est un grand lieu plein de marchands mélé;/L'éfé n'y répond as tojour a l'apparence;/On s'y laisse duper autant qu'en lieu de France(..)Comme on s'y connais mal, chacun s'y fait de mise,/Et vaut communément autant comme il se prise"
        
        -Le jardin de Tuilerie, lieu de promenade, qui est surtout un lieu de rencontre amoureuse:"C'est la que par hazard Clarice trébuche et entre insi en conversation avec l'élégant Dorante"
    - - 1.Le mensonge de la comédie sociale
        
        a. mensonge par omission: dissimulation d'info
        
        Les "amis" jouent comédie hypocrite de amitié et dissimulent projet mariage pour pas risquer de se faire couvrir de ridicule au yeux de société
        
        Alcippe: Il cache à Dorante qu'il pense que la dame du festin est sa future femme, pour ne pas s'exposer au ridicule d'être trompé. Il dit vouloir garder sa liaison avec Clarice secrète, probablement pour avoir le temps de tester sa fidélité. On apprend qu'il la fait surveiller en cachette par un page, qui sera à la source de son quiproquo sur l'identité de la dame.
        
        Philiste : entre dans le jeu d'Alcippe en ne révélant pas non plus à Dorante que s'il est l'auteur du festin, il est le rival d'Alcippe.
        
        b) mensonge par une affirmation contraire à la vérité, dans le but de tromper : feinte
        
        Les pères jouent la comédie pour que leurs fils fassent un bon mariage en conservant l'honneur de leur famille :
        
        Le père d'Alcippe : joue la comédie dictée par son fils : il est soi-disant retenu à Tours, sous de faux-prétextes ; sûrement à la demande d'Alcippe, qui par jalousie veut tester la constance de Clarice, car lorsque pour Alcippe l'engagement avec Clarice devient urgent, le père rentre à Paris le jour même.
        
        Géronte : joue la comédie dictée par Clarice : il feint d'être fatigué de la promenade avec son fils pour s'arrêter comme convenu sous les fenêtres de Clarice pour que celle-ci aperçoive Dorante.
        
        Les jeunes femmes jouent la comédie pour préserver leur image de femmes sages et vertueuses
        
        Clarice et Lucrèce cherchent l'amour, sans devoir le montrer.
        
        Lucrèce n'a pas de prétendant, et elle multiplie les lieux de promenades pour faire une rencontre (jardin des Tuileries, messe)
        
        Ce double jeu la conduit à jouer avec la complicité de Lucrèce la comédie de la fenêtre, pour rencontrer Dorante, tout en préservant son honneur.
        
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        Clarice
        
        Séduite par le charme de Dorante, elle tente de gagner ce jeune homme, mais sans perdre Alcippe, qui reste mieux que rien. Elle joue donc double jeu avec les deux hommes, cachant à Dorante et à Géronte son engagement avec Alcippe et cachant à Alcippe ses entrevues avec Dorante.
        
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        Clarice et Lucrèce dissimulent des sentiments indignes de femmes vertueuses
        
        Toutes deux, séduites par le menteur, ne peuvent avouer la faiblesse d'aimer un homme qui n'est pas digne de foi. Elles prétendent donc vouloir l'interroger uniquement par curiosité... Elles jouent toutes deux la comédie de l'indifférence... vite démentie par leurs actes.
        
        Dorante ment à son père pour échapper à un mariage imposé, et avoir la liberté de choisir selon son cœur et ses sentiments
        
        • Dorante éprouve un sentiment d'urgence à vivre l'amour, aorès une longue attente a au rovaume du code" L'exposition, très rapide, indique dès les premiers vers un changement de vie et le début d'une nouvelle ère pour Dorante :
        
        1,1 : DORANTE. À la fin j'ai quitté la robe pour l'épée:/ L'attente où 'ai vécu n'a point été trompée; / Mon père a consenti que je suive mon choix, / Et j'ai fait banqueroute à ce fatras de lois
        
        Cette urgence liée à son appétit de vivre est soulignée par Cliton : « Vous avez l'appétit ouvert de bon matin : / D'hier au soir seulement vous êtes dans la ville, / Et vous vous ennuyez déjà d'être inutile ! / Votre humeur sans emploi ne peut passer un jour, / Et déjà vous cherchez à pratiquer l'amour ! »
        
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        °Dorante se peint en valeureux homme d'épé
        
        le récit de faux combat héroique, a clarice
        
        le récit de fausse mort d'alcippe
        
        °Dorante se peint également en parfait galant homme
        
        le récit de la fausse collation sur l'eau,à Alcippe et Philiste
        
        Dorant ment aussi pour ne pas perdre la face en société et éviter le ridicule d'avoir été dupé
        
        Dans la scène 6 du dernier acte, Dorante qui vient d'apprendre par Cliton la comédie de la fenêtre jouée par les deux femmes, feint de les avoir démasquées sur le moment, et d'avoir voulu se jouer d'elles en retour :
        V,6 : DORANTE. Moi ! depuis mon retour je n'ai parlé qu'à vous. / CLARICE. Vous n'avez point parlé cette nuit à Lucrèce ? / DORANTE. Vous n'avez point voulu me faire un tour d'adresse? / Et je ne vous ai point reconnue à la voix ? / CLARICE. Nous dirait-il bien vrai pour la première fois ? / DORANTE, Pour me venger de vous j'eus assez de malice / Pour vous laisser jouir d'un si lourd artifice, / Et vous laissant passer pour ce que vous vouliez, / Je vous en donnai plus que vous ne m'en donniez. / Je vous embarrassai, n'en faites point la fine : / Choisissez un peu mieux vos dupes à la mine. / Vous pensiez me jouer ; et moi je vous jouais
        
        La suivante et la femme de chambre mentent par solidarité avec leur maitresse ou par interet personnel
        
        -Isabelle:c'es telle qui trouve l'astuce du jeu de role a la fenétrepour aider sa maitresse à jauger Dorante sans s'engager.
        
        -Sabine:elle sert la comédie de la fenétre en prétendant que billlet pour Dorante vien de sa maitresse, Lucrèce
        
        elle deviendra une parfaite comédienne
        
        Elle feint de ne pas vouloir l'argent de Dorante : comédie de la vertu vite démasquée par un autre valet, Cliton, et elle feindra auprès de Lucrèce de n'avoir pris cet argent que comme preuve de l'amour de Dorante pour sa maîtresse.
        Elle deviendra l'interprète du texte que lui dicte Lucrèce à destination de Dorante, puis l'interprète du texte dicté par Dorante et Cliton auprès de Lucrèce: reine de la duplicité, elle joue double jeu, par intérêt personnel puisque cela lui rapporte de l'argent.
        
        Cliton, la conversion progressive au mensonge
        
        Le personnage évolue dans son rapport au mensonge tout au long de la pièce. D'abord scandalisé par les mensonges de son maître, il en devient le spectateur amusé, et se convertit progressivement au mensonge: c'est lui qui souffle à Dorante des mensonges lorsque ce dernier subit la colère de son père :
        
        V,3 : CLITON, à Dorante. Dites que le sommeil vous l'a fait oublier. (...) CLITON, à Dorante. Appelez la mémoire ou l'esprit au secours.
        
        C'est lui qui adressera la dernière réplique de la pièce directement au public, faisant l'éloge du mensonge : CLITON, seul.
        
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      - 2.Le mensonge de la comédie galante?
        
        a.Dorante ment à Clarice pour la séduire
        
        Dorante est un jeune homme qui découvre l'amour ... et le propre de la jeunesse est d'être dans l'outré et l'absolu... On peut donc penser que ces outrances sont au contraire la preuve qu'il est sincère lorsqu'il dit aimer Clarice (qu'il appelle Lucrèce) ... comme il sera sincère en avouant à Cliton que ses sentiments ont changé et qu'il pense être finalement plus attiré par la vraie
        Lucrèce... Le propre de la jeunesse est aussi l'inconstance
        
        b)Son langage et ses actions reprennent les clichés du romanesque amoureux de son temps
        
        Il reprend les codes de la conversation galante, et le langage précieux 1,2 + III,5 + V, 6
        
        Il se rend la nuit sous la fenêtre de sa dame
        
        il fait passer une lettre d'amour en se servant de la suivante de sa dame
        
        → Son amour semble artificiel, théâtral et a l'apparence du mensonge.
        D'ailleurs, l'intensité des sentiments que Dorante déclare à Clarice dès leur première rencontre étonne, voire semble suspecte à la jeune femme : « 1,2 : CLARICE. Cette flamme, Monsieur, est pour moi fort nouvelle, / Puisque j'en viens de voir la première étincelle. / Si votre cœur ainsi s'embrase en un moment, / Le mien ne sut jamais brûler si promptement
        
        c)Est ce que cela signifie qu'il ment aussi sur ses sentiments?
        
        Isabelle tente de raisonner Clarice qui se sent dupée par Dorante, en lui faisant remarquer que le mensonge utilisé pour séduire celle que l'on aime d'un amour sincère est courant, et que donc l'amour sincère n'est pas incompatible avec un peu de mensonge :
        « III,3. ISABELLE. Eh bien ! cette pratique est-elle si nouvelle ? / Dorante est-il le seul, qui, de jeune écolier, / Pour être mieux reçu s'érige en cavalier ? / (...) Et se donnent ici pour témoins approuvés / De tous ces grands combats qu'ils ont lus ou rêvés ! / Il aura cru sans doute, ou je suis fort trompée, / Que les filles de cœur aiment les gens d'épée; / Et vous prenant pour telle, il a jugé soudain / Qu'une plume au chapeau vous plaît mieux qu'à la main. »
  - - - l'Académie française (créée dix ans avant la pièce), qui juge de la régularité et du bon goût de la pièce, parfois contre le goût du public:
        1,1 : DORANTE. « Mais Paris, après tout, est bien loin de Poitiers. / Le climat différent veut une autre méthode ; / Ce qu'on admire ailleurs est ici hors de mode », « Mais il faut à Paris bien d'autres qualités: / On ne s'éblouit point de ces fausses clartés; / Et tant d'honnêtes gens, que l'on y voit ensemble, / Font qu'on est mal reçu, si l'on ne leur ressemble. »
      - l'unité de temps, qui exige que le rideau s'ouvre sur un moment proche du dénouement, de la « fin » pour que la durée de l'histoire se rapproche de la durée de la représentation, ce qui explique le paradoxe du premier vers de la pièce qui commence par « la fin »: 1,1 DORANTE. « À la fin j'ai quitté la robe pour l'épée »;
        • L'unité de temps exige aussi que l'on « perde du temps » pendant les entractes, pour ne plus montrer qu'une action resserrée sur scène; Au début de l'acte IV, Dorante ironise donc en montrant qu'il s'est passé beaucoup de choses pendant le temps court de l'entracte (le duel, la recherche d'informations sur Lucrèce par Cliton) :
        
        IV, 1: CLITON. (...) Il court quelque bruit sourd qu'Alcippe s'est battu. / DORANTE. Contre qui ? CLITON. L'on ne sait; mais ce confus murmure / D'un air pareil au vôtre à peu près le figure; / Et si de tout le jour je vous avais quitté, / Je vous soupçonnerais de cette nouveauté. / DORANTE. Tu ne me quittas point pour entrer chez Lucrèce ? / CLITON. Ah ! Monsieur, m'auriez-vous joué ce tour d'adresse ?
      - → l'unité de lieu, qui exige de trouver un lieu unique, où pourront se rencontrer tous les personnages de façon plus ou moins vraisemblable. On peut lire ainsi la remarque de Dorante : IV, 1 DORANTE. « Et ce lieu pour ma flamme est plus propre à rêver : », reprise ironiquement par CLITON: IV, 2: « Cette place pour vous est commode à rêver. »
        ... ou ces deux unités en même temps: 1, 5: ALCIPPE, à Philiste. « Le lieu s'accorde, et l'heure; et le reste n'est rien. »
      - - la bienséance, qui veut qu'on n'évoque pas sur scènes des guerres réelles, qui font souffrir le pays. Lorsque Dorante se peint en soldat héroïque, il évoque les « guerres d'Allemagne », faisant ainsi référence à la guerre de trente ans, au cours de laquelle l'Allemagne était un lieu de batailles : 1,3 : DORANTE. C'est l'effet du malheur qui partout m'accompagne. /Depuis que j'ai quitté les guerres d'Allemagne, (...) CLARICE. Quoi ! vous avez donc vu l'Allemagne et la guerre ? III,3 : ISABELLE. Que j'en sais comme lui qui parlent d'Allemagne, Et si l'on veut les croire, ont vu chaque campagne /Sur chaque occasion tranchent des entendus ;
        Content quelque défaite, et des chevaux perdus.
        
        Dorante mentionne même des généraux de bataille ayant existé: Lamboy, Jean de Vert et Galas. (1,6)
        
        Cliton lui en fait ironiquement le reproche (l'évocation de la guerre espagnole dans Le Cid avait été reprochée à Corneille) :
        
        1,6 : Cliton : Vous voyez sans péril nos batailles dernières
        
        → De même, alors qu'Alcippe décide de provoquer Dorante en duel, il évoque que par souci de la bienséance, le duel ne peut être représenté sur scène (la représentation d'un duel avait aussi été reprochée à Corneille dans Le Cid) : 11,4. ALCIPPE Mais ce n'est pas ici qu'il faut le quereller
      - - La vraisemblance, et l'unité d'action qui veut que l'on ne multiplie pas les péripéties :
        → Dorante souligne ironiquement que les péripéties sont nombreuses depuis son arrivée à Paris, la veille : 11,8 DORANTE. Je revins hier au soir de Poitiers, / D'aujourd'hui seulement je produis mon visage, / Et j'ai déjà querelle, amour et mariage : / Pour un commencement ce n'est point mal trouvé. / Vienne encore un procès, et je suis achevé.
    - - -L'inspiration peut venir d'une autre oeuvre, d'un autre auteur
        
        On se rappel que pour le Cid, Corneille avait été accusé de plagiat, Cliton, en fait allusion loqusqu'il évoque le fait que Dorante s'est attribué un festin payé par un autre, qui ne lui a rien couté, Dont il n'a pas beaucoup de mérite
        
        "et faites des festins qui ne vous coutent guères "
    - - -L'auteur, l'acteur fait passer son mensonge par "d'autre bouches d'autre langue"
        
        III;6 : DORANTE. Je disais vérité. CLITON. Quand un menteur la dit, / En passant par sa bouche, elle perd son crédit. / DORANTE.
        Il faut donc essayer si par quelque autre bouche / Elle pourra trouver un accueil moins farouche
        »IV, 3: DORANTE. J'ai dix langues, Cliton, à mon commandement.
    - - Corneille choisit pour sa pièce des lieux réels, lieux de promenade à la mode, qui favorisent l'identification du public citadin :
        Le jardin des Tuileries et la Place Royale ; c'est aussi le moyen de plaire à ce public qui a un goût toujours plus prononcé pour le réalisme: un moyen infaillible de lui plaire est de lui représenter des lieux qu'il connaît bien et qu'il aime voir au théâtre; dans l'examen de sa pièce La Galerie du palais, Corneille avoue avoir pris ce titre de ce lieu parisien à la mode :
        « parce que la promesse de ce spectacle extraordinaire et agréable pour sa naïveté devait exciter vraisemblablement la curiosité des auditeurs ».
        
        • Mais lorsque les personnages décrivent les lieux qui les entourent, ce sont des décors de théâtre qu'ils décrivent :
        
        ce sont des lieux qui sont reliés à la littérature :
        11,5 : DORANTE. Paris semble à mes yeux un pays de romans. (...) Quelque Amphion nouveau
        (Amphion est un personnage de la mythologie: il devient un grand poète et musicien, comme Orphée. Orphée avait le pouvoir d'entraîner les animaux par son chant; Amphion, lui, pouvait par le même moyen déplacer des pierres. En effet, pour venger sa mère, maltraitée par Dircé, il tue celle-ci puis bâtit les remparts de Thèbes uniquement à l'aide de sa flûte et de sa lyre.)
        
        et plus précisément au théâtre, avec la référence « Aux superbes dehors du palais Cardinal » : en 1641, Richelieu avait inauguré la grande salle de théâtre qu'il avait fait construire dans son magnifique palais.
        
        ce sont des lieux où règnent la beauté et le luxe :
        11,5 : « Que l'ordre est rare et beau de ces grands bâtiments ! », « superbes palais », « avec pompe bâtie », « ses superbes toits »
        
        Ce sont des lieux où le réel est rendu sublime :
        « Que tous ses habitants sont des dieux ou des rois. »
        •ce sont des lieux où opère la magie du spectacle :
        
        la salle qui se remolit de ses spectateurs « J'y crovois ee matin voir une de enchantée «/le la laissai déserte, et la trouve
        habitée »
        
        les changements de décors qui font de la scène un lieu de métamorphoses : « En superbes palais a changé ses buissons. », « Paris voit tous les jours de ces métamorphoses: », « Toute une ville entière, avec pompe bâtie, /Semble d'un vieux fossé par miracle sortie, »
        Ainsi, Paris devient le lieu de l'art théâtral :
        
        un lieu où l'on peut rire un moment et se divertir autour du sujet de l'amour :
        1,1 DORANTE: Toi qui sais les moyens de s'y bien divertir, (...) je ne cherche, à vrai dire, / Que quelque connaissance où l'on se plaise à rire, / Qu'on puisse visiter par divertissement, / Où l'on puisse en douceur couler quelque moment.
        
        lieu où l'on - l'auteur, les comédiens- jouent pour plaire, et peuvent gagner ou perdre :
        1,1, CLITON : Loin de passer son temps, chacun le perd chez elles; Et le jeu, comme on dit, n'en vaut pas les chandelles. (...) L'un perd exprès au jeu son présent déguisé; / L'autre oublie un bijou qu'on aurait refusé.
        
        Ils évoquent le temps de la représentation, qui est d'une heure ou deux : 1,5 : DORANTE. J'avois été surpris ; et l'objet de mes vœux / Ne m'avait tout au plus donné qu'une heure ou deux.
    - - Prenant le relai de Dorante, à l'acte IV, Cliton qui a démasqué la comédie de Sabine (elle feint de refuser l'argent que Dorante lui donne), l'engage à prendre l'argent gagné pour jouer son double jeu sans honte ... et lui propose ironiquement de partager la recette à moitié avec lui ... (on se souvient que Corneille avait négocié avec la troupe du Marais un pourcentage sur les recettes du spectacle de ses pièces, et que ses ennemis le disaient cupide): IV,6 CLITON. Le métier que tu fais ne veut point de honteux. / Sans te piquer d'honneur, crois qu'il n'est que de prendre, / Et que tenir vaut mieux mille fois que d'attendre. / Cette pluie est fort douce; et quand j'en vois pleuvoir, / J'ouvrirais jusqu'au cœur pour la mieux recevoir. / On prend à toutes mains dans le siècle où nous sommes, / Et refuser n'est plus le vice des grands hommes. / Retiens bien ma doctrine; et pour faire amitié, / Si tu veux, avec toi je serai de moitié.
- - - - Toute pièce de théâtre peut être considérée comme un mensonge, dans le sens où elle relève d'une fiction, qui imite le réel .
        
        Aristote, dans sa Poétique, présente le théâtre comme une imitation " des hommes en action ». Cette imitation se fait en « mimant » une action, contrairement à un récit, qui la a raconte ».
        
        Cette copie du réel, cette imitation utilise à la fois le langage et d'autres éléments non-verbaux : le décor, les sons. les lumières, les costumes, les déplacements.
        
        Ces matériaux divers permettent une copie une reproduction du réel qui repose sur une illusion - un mensonge, et des conventions admises par le spectateur, qui joue le jeu en acceptant de croire à l'histoire et de se laisser « duper ».
    - - Le Menteur est une « pièce à quiproquos »: ce sont les erreurs des personnages qui font progresser l'action : tes erreurs sont induites par des malentendus, ou par les mensonges des personnages.
        
        - le premier quiproquo sur « la plus belle des deux », expression du cocher mal interprétée par Dorante (mensonge involontaire) commence dès le début de la pièce (1,4) et ne sera éclairci qu'à la fin (V, 6) ; ce quiproquo sera conforté par le mensonge de Clarice et Lucrèce qui intervertissent leurs rôles lors de la comédie sous la fenêtre MII,5).
        
        Ce quiproquo fait progresser l'action en créant des obstacles :
        
        → efforts de Dorante pour ne pas obéir au mariage voulu par son père : double mensonge du mariage forcé = deux obstacles, puisque Géronte veut en fait marier son fils... à Clarice, que Dorante veut alors épouser !
        
        → ce double mensonge entraînera les doutes de Clarice puis de Lucrèce sur la sincérité des sentiments de Dorante car
        
        ses paroles ou ses écrits ne sont pas en accord avec ses actes, donc de nouveaux obstacles.
        
        Et il permet aussi le dénouement heureux :
        
        • les rebondissements dus à ces quiproquos et mensonges permettront à Dorante de prendre le temps de connaitre son cœur et de ne pas se tromper, permet donc un dénouement heureux.
        
        - Les mensonges de Dorante à Clarice, celui du soldat fanfaron (1,3) et de l'amant transi (I, 2 et 3)
        
        • Clarice est séduite et devient une épouse potentielle pour Dorante : création d'un but à atteindre, que Dorante va poursuivre durant presque toute la pièce (en dépit de l'erreur sur le prénom)
        
        - Le mensonge de la collation sur l'eau (1,5)
        
        • Fait surgir un rival pour Dorante en la personne d'Alcippe, qui se croit trompé : création d'un obstacle
        
        Ce sont donc les mensonges - puisque le quiproquo est conforté par le mensonge des deux jeunes femmes qui créent à la fois au personnage principal un but à atteindre, font surgir sur son chemin des obstacles, et permettent finalement un dénouement heureux : sans ces mensonges, il n'y a plus d'histoire !
  - - - -L'outrance verbale transforme les mensonges de Dorante en récit invraissemblables qui amusent car ils sont cru malgré tout
      - Le débit extrêmement rapide et sa capacité à improviser, même dans des situations périlleuses, et plus globalement sa capacité à duper sont comiques ; lon rit de cette habileté.
      - -La parodie, dans les mensonges, d'autres genres théâtraux ou de la littérature galante ou héroïque crée une connivence amusée chez les spectateurs, le public étant composé d'honnêtes gens instruits. →> se moque
      - L'impertinence de Dorante vis-à-vis de son père- il se moque de lui en mettant en abyme sa propre duperie dans son récit du mariage - forcé fait rire.
    - - 1.Comique de mots:
        
        Les apartés de Cliton scandalisé par les mensonges de son maître au début de la pièce, accompagnés des apartés Dorante-Cliton dans lesquels le maitre insulte et menace son propre valet pour qu'il se taise « misérable », « maraud » (1,3), « Pauvre esprit » (1,6)
        cironie de Cliton jorsque son maître est en fâcheuse posture à cause de ses propres mensonges CLITON. Vous vous rendez trop tôt et de mauvaise grâce; / Et cet esprit adroit, qui l'a dupé deux fois, / Devait en galant homme aller jusques à trois (V,4)
        
        -L'ironie de Philinte sur le mensonge de Dorante à son père: « Si vous n'avez jamais pour bru que cette Orphise, vos chers collatéraux s'en trouveront fort bien. » ou sur la parole d'honneur de Dorante : PHILISTE. Non, sa parole est sûre, et vous pouvez l'en croire ; (V, 1)
      - Comique de situation
        
        La jalousie d'Alcippe - dont on pourrait se moquer car on peut trouver excessivement ridicules toutes les précautions qu'il prend pour surveiller et tester Clarice- est attisée par le mensonge du festin de Dorante, et provoque une scène d'incompréhension et de jalousie comique entre Clarice et Alcippe.
        
        Dorante est dupé par la comédie sous la fenêtre par les deux femmes, quand il dit vrai. : c'est l'arroseur arrosé.
        et ses mensonges sont si nombreux qu'il n'est plus cru
        
        •Alcippe arrive sur scène tout joyeux, démentant ainsi sa mort que Dorante vient d'annoncer à Cliton] (III, 1)
        
        -Dorante se réjouit du mariage d'Alcippe, sans savoir que c'est avec celle dont il est lui-même amoureux (II,2)
        
        Malgré son habileté, Dorante se perd parfois dans ses mensonges: il oublie le prénom qu'il a inventé pour le père d'Orphise (il confond « Pyrandre » et « Armédon » devant son père). (II,4)
        
        Géronte, parfait homme d'honneur, ment en répétant les paroles de Dorante, en toute sincérité/(V,1)
        
        -Sabine prend au pied de la lettre la consigne de sa maîtresse Lucrèce et ne répond à Dorante qu'avec deux ou trois mots :
        
        DORANTE. Elle ne me hait pas, à ce compte? / SABINE. Elle ? non. DORANTE. M'aime-t-elle ? SABINE. Non plus. DORANTE. Tout de bon SABINE. Tout de bon. DORANTE. Aime-t-elle quelque autre ? SABINE. Encor moins. (V,5)
      - 3.Comique de caractère :
        
        Dorante est un menteur incorrigible, son goût du mensonge devient comique et sa vantardise lorsqu'il dupe son père est aussi outrée et peut faire rire. (III, 5).
        
        La crédulité de Cliton, comme celle de tous les personnages trompés par Dorante est source de comique.
        La jalousie d'Alcippe et la colère qu'elle provoque est comique.
      - Comique de mœurs :
        
        Tous les personnages mentent, même ceux qui condamnent le mensonge comme Alcippe, Géronte ou Clarice
    - - Toutes les références des personnages à la fabrication de la pièce qui est en train d'être jouée (voir QT.1) viennent rompre l'illusion théâtrale, et cette prise de distance qui commente la pièce jouée crée une connivence avec le spectateur qui s'amuse ainsi de pénétrer dans les coulisses de l'écriture théâtrale.
        De même pour les références au Cid, à travers plusieurs parodies (détaillées ci-dessous)
    - - Comique de caractère
        
        -L'assurance démesurée de Dorante pour déterminer la plus belle, alors qu'il se trompe, sa naïveté de provincial au sujet de Paris au début de la pièce
        
        -La grivoiserie de Cliton, grossier dans son rapport avec les femmes
        
        -la bienveillance à toute épreuve de Géronte envers son fils
      - Comique de mœurs
        
        - tableau comique et stéréotypé des domestiques: les cochers sont bavards (1,1 : Puisque c'est un cocher, il aime à discourir.), les valets privois dans leurs oropos au sulet des femmes (I.1 : CLITON. Non : cette marchandise est de trop bon aloi: / Ce n'est point I gibier à des gens comme moi), les suivantes cupides, comme Sabine qui joue double jeu pour de l'argent.
        
        -tableau satirique des femmes: les femmes sont séduites par le courage et l'héroïsme plus que par une cour assidue (1,3 :
        
        CLARICE, Quol I vous avez donc vu l'Allemagne et la guerre 7), les femmes sont trop bavardes : 1.4 : CLITON. Monsleur, quand une femme a le don de se taire, 7 Elle a des qualités au-dessus du vulgaire : / C'est un effort du ciel qu'on a peine à trouver : / Sans un petit miracle il ne peut Kachever: /, Il est rare de trouver une femme entre la prostituée (1,1: : celles-là trop Indignes de vous / Que le son d'un écu rend traitables à tous. ; et la coquette (1,1 : ces sages coquettes / Où peuvent tous venants débiter leurs fleurettes, / Mais qui ne font l'amour que de babil et d'yeux : lés amitiés féminines n'empêchent pas un fond de rivalité, comme on peut le voir avec les tensions entre
        
        Clarice et Lucrèce au sujet de Dorante.
        
        - Connivence avec le public parisien, sur la manière à la mode de désigner la place Royale « La Place » « Quelle Place ? / Royale » (1,4) ou sur les préjugés à propos des nobles de province : GÉRONTE. Ces nobles de province y sont un peu fâcheux. (lI, 4).
  - - - Le mensonge des uns est la vérité pour les autres ... ét inversement
        
        a. La vérité est prise pour mensonge
        
        Pour le cocher. la olus belle des jeunes femmes est Lucrèce... ce qui est faux pour Dorante, qui trouve que la plus belle est
        Clarice
        
        Lorsque Dorante est sincère, on croit qu'il ment
        
        Lorsque Clarice dit à Dorante qu'il l'a courtisée aux Tuileries, Dorante croit qu'elle ment
        
        Lorsque Philiste dit à Géronte la vérité sur Dorante, Géronte croit qu'il ment pour couvrir son fils
        
        b. Le mensonge est pris pour vérité
        
        Les mensonges de Dorante deviennent des vérités par ceux qui le croient et les répètent : Alcippe, Géronte tiennent pour vrais
        ses mensonges.
        
        Dorante ment à son père ... pour avoir l'air de dire la vérité
      - La vérité devient mensonge, et le mensonge devient vérité
        
        a. La vérité devient mensonge
        
        Dorante au début de la pièce est séduit par Clarice... puis il se rend compte que cette vérité a changé puisqu'à la fin il se rend compte qu'il préfère Lucrèce ... l'amour est inconstant) et vérité d'hier devient mensonge d'aujoura hui
        
        b. Le mensonge devient vérité
        
        Dorante aime celle qu'il appelle « Lucrèce » ... ce sera vrai à la fin de la pièce
        
        Alcippe suite au mensonge du festin croit que Dorante est son rival, et qu'il voit Clarice en cachette ... ce qui est finalement vrai
        
        Dorante lorsqu'il fait le récit du faux duel avec Alcippe pressent sans le savoir qu'ils sont bien rivaux pour conquérir Clarice, son esprit le « devine » sans qu'il en ait conscience.
      - Le mensonge révèle une vérité
        
        Les mensonges de Dorante révèlent sa situation: le récit du mariage forcé naît du mariage que veut lui imposer son père; le récit de la mort d'Alcippe en duel semble montrer qu'il a deviné sans en avoir conscience qu'ils sont rivaux pour conquérir Clarce
        
        A la fin, Dorante dit à Clarice qu'il l'aime, pour révéler la vérité des sentiments de Lucrèce et que celle-ci lui déclare ses sentiments : il prêche le faux pour faire émerger le vrai.
        
        → Le Menteur reprend un thème baroque : celui de la frontière incertaine entre mensonge et vérité ; chacun a sa part de vérité, et il est souvent victime d'illusions.
        
        Les mensonges de Dorante révèlent ce qu'il rêve d'être : un héros, un parfait galant.
    - - Un vice condamnable, incompatible avec le sens de l'honneur: « Bon sang ne saurait mentir »
        
        Le mensonge est souvent vu comme un facteur de désordre social. Une personne qui a de la noblesse ne doit pas mentir:le noble.C'est généralement celui qui tient parole, quelqu'un en qui on peut placer sa confiance.
        
        Cette conception est particulièrement importante pour Géronte, pour qui le mensonge est un vice; si un père a promis quelque chose à quelqu'un, il faut qu'il y ait un fils pour pouvoir tenir cette parole, afin que l'honneur de la famille soit conservé. Pour lui ile mensonge est un vice infamant :
        
        V, 2 GERONTE. « Est-il affront plus grand pour un cœur généreux ? /Dorante n'est qu'un fourbe (...) De n'avoir à rougir que de son infamie »
        
        V.3 Geronte. « GÉRONTE. Laisse-moi parler, toi de qui l'imposture / Souille honteusement ce don de la nature : / Qui se dit gentilhomme, et ment comme tu fais, / Il ment quand il le dit, et ne le fut jamais. / Est-il vice plus bas, est-il tache plus noire,/ Plus indigne d'un homme élevé pour la gloire ? / Est-il quelque faiblesse, est-il quelque action / Dont un cœur vraiment noble ait plus d'aversion, / Puisqu'un seul démenti lui porte une infamie / Qu'il ne peut effacer s'il n'expose sa vie. / Et si dedans le sang il ne lave l'affront / Qu'un si honteux outrage imprime sur son front ? »
        
        De même Alcippe, témoin du courage et de la noblesse dans l'attitude de Dorante acceptant le duel, ne peut croire, lorsque Philinte lui révèle le mensonge du festin sur l'eau, que cette noble attitude puisse être compatible avec le vice que représente le mensonge :
        
        Il,2: ALCIPPE. Dorante, en ce combat si peu prémédité, / M'a fait voir trop de cœur pour tant de lâcheté. / La valeur n'apprend point la fourbe en son école : / Tout homme de courage est homme de parole; / À des vices si bas il ne peut consentir, / Et fuit plus que la mort la honte de mentir. / Cela n'est point.
        
        Ainsi, le mensonge est désigné par tous les « hommes d'honneur » (y compris par Cliton, qui par ailleurs est loin d'être un personnage plein de noblesse (voir son peu de « galanterie » avec les femmes) - de façon péjorative : menteries, imposture, artifice, fourberie, feinte.
        
        Ces termes péjoratifs seront utilisés également par Clarice, par dépit amoureux, pour noircir Dorante auprès de Lucrèce.
        
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      - En amour, le mensonge devient « adresse d'esprit », pardonnable, et même parfois admirable
        
        Isabelle se fait auprès de Clarice l'avocat de Dorante, en expliquant que le « mensonge d'amour » est pardonnable; lorsque le but est noble - comme l'amour - la fin justifie les moyens, et le mensonge en amour est d'ailleurs chose courante :
        
        III,3 : ISABELLE. Eh bien ! cette pratique est-elle si nouvelle ? / Dorante est-il le seul, qui, de jeune écolier, / Pour être mieux reçu s'érige en cavalier ? (...) Il aura cru sans doute, ou je suis fort trompée, / Que les filles de cœur aiment les gens d'épée; / Et vous. prenant pour telle, il a jugé soudain / Qu'une plume au chapeau vous plaît mieux qu'à la main. / Ainsi donc, pour vous plaire, il a voulu paraître, / Non pas pour ce qu'il est, mais pour ce qu'il veut être, / Et s'est osé promettre un traitement plus doux / Dans la condition qu'il veut prendre pour vous. (...) Reconnaissez par là que Dorante vous aime, / Et que dans son amour son adresse est extrême
        
        C'est ce que fera par ailleurs remarquer Dorante à son père :
        
        V,3 : DORANTE. Et j'avois ignoré, Monsieur, jusqu'à ce jour / Que l'adresse d'esprit fût un crime en amour
        
        Cette adresse d'esprit est valorisée par de nombreux personnages, qui soulignent les dons d'inverition et d'imagination que nécessite le mensonge, qui devient synonyme de mots mélioratifs: rêve, conte imaginaire, talent de bien imaginer, éblouir, un nouveau jeu, fiction, esprit de grande invention, pièce, songe, audaces, industries, conter des merveilles....
        
        Dans le mensonge il y a de l'invention, de l'imagination, et l'imagination pour Corneille est quelque chose de tout à fait admirable. Parce qu'il a un talent de conteur hors du commun, Dorante est pardonné à la fin de la pièce, puisque Corneille choisit de ne pas le punir: au contraire, il va faire un mariage qui est aussi bon que celui qu'il cherchait au début, en épousant Lucrèce qui est finalement la jeune fille qui a sa préférence. C'est donc une comédie qui se termine très bien et les mensonges ne seront pas punis, parce que ce sont de beaux mensonges.
    - - Par ses inventions admirables, Dorante devient la figure de l'auteur de théâtre. Lorsque Dorante - suivi progressivement par Cliton- fait à de nombreuses reprises l'éloge du mensonge, c'est Corneille qui fait l'éloge de l'imagination et de l'invention au théatre
        
        Corneille écrivait le 23 décembre 1637 à Boisrobert: « mon humeur... n'est pas... d'éventer les secrets de plaire que je puis avoir trouvé dans mon art »
        
        En 1644, dans Le Menteur, il semble au contraire qu'il ait choisi, par l'intermédiaire de Dorante, de livrer ses secrets pour faire un beau mensonge théâtral :
        
        1,6 : DORANTE à CLITON. sache qu'à me suivre / Je t'apprendrai bientôt d'autres façons de vivre.
        
        11,6 : DORANTE à CLITON. Tu seras de mon cœur l'unique secrétaire, / Et de tous mes secrets le grand dépositaire.
        
        Ainsi, l'analyse des mensonges de Dorante, et de ses justifications permettent de cerner comment il faut, selon Corneille, bâtir une belle fiction au théâtre :
        
        a) Un seul impératif pour plaire: comme Dorante, il faut être cru
        
        Pour gagner l'amour de ceux que l'on cherche à séduire -comme Dorante avec Lucrèce- il ne faut pas cesser de mentir pour dire la vérité, il suffit de faire un assez bon mensonge pour qu'il soit cru :
        
        V.5 : DORANTE. Mais elle m'aimera ? SABINE. Peut-être. DORANTE. Et quand encor ? SABINE. Quand elle vous croira.
        
        DORANTE. Quand elle me croira ? Que ma joie est extrême !
        
        b) Les mensonges de Dorante sont crus, et séduisants, parce que :
        
        - Ils partent du réel, sont réalistes :
        
        les lieux évoqués sont des lieux réels : l'Allemagne lieu de la guerre, Poitiers lieu des études et de l'ennui.
        
        les faits évoqués sont vraisemblables: un festin sur l'eau a bien été donné, le mariage forcé est d'actualité puisque c'est ce que veut faire Géronte avec son fils : Dorante part de sa propre réalité, lorsqu'il rattrape son erreur sur le nom de son prétendu beau-père, Dorante la justifie par une pratique courante qui est de changer de nom :
        
        IV, 4: DORANTE. Oui, c'est là son nom propre, et l'autre d'une terre; / Il portait ce dernier quand il fut à la guerre, / Et se sert si souvent de l'un et l'autre nom, / Que tantôt c'est Pyrandre, et tantôt Armédon. / GÉRONTE. C'est un abus commun qu'autorise l'usage, / Et j'en usais ainsi du temps de mon jeune âge.
        
        - Mais ils rendent le réel plus beau, ce sont des fictions littéraires :
        
        le récit du festin sur l'eau de Dorante surpasse ce que l'on a pu voir dans la réalité :
        
        1,5 : ALCIPPE. Certes, vous avez grâce à conter ces merveilles; / Paris, tout grand qu'il est, en voit peu de pareilles.
        
        Les noms « Orphise» et « Pyrandre » inventés par Dorante pour tromper son père sont des personnages de pièces de théâtre contemporaines, ce sont des personnages littéraires.
        
        Le réel n'est pas toujours respecté, et l'auteur a tous les droits sur ses personnages, celui de les faire vivre ou mourir comme bon lui semble. Après le récit du faux duel avec Alcippe, Dorante explique qu'un auteur a tous les droits et peut prendre des libertés avec le réel, faisant mourir ou ressusciter qui il veut :
        
        IV, 3. DORANTE. Alcippe te surprend, sa guérison t'étonne ! / L'état où je le mis était fort périlleux; / Mais il est à présent des secrets merveilleux:/ Ne t'a-t-on point parlé d'une source de vie / Que nomment nos guerriers poudre de sympathie ?/ On en voit tous les jours des effets étonnants. ...) La poudre que tu dis n'est que de la commune, / On n'en fait plus de cas; mais, Cliton, j'en sais une / Qui rappelle sitôt des portes du trépas, / Qu'en moins d'un tournemain on s'en souvient pas; / Quiconque la sait faire a de grands avantages. »
        
        - Ils sont variés, et ainsi toujours surprenants, étonnants
        
        Dorante utilise les ressources de tous les genres théâtraux pour la construction de ses mensonges.
        
        La tragi- comédie, avec l'accumulation des péripéties à la fois comiques et pathétiques pour son mariage forcé à Poitiers.
        
        La comédie, avec le récit du soldat fanfaron, qui rappelle le personnage traditionnel de comédie du Miles gloriosus,
        
        Le merveilleux, la magie et le grand spectacle des « pièces à machines », avec le récit du festin sur l'eau
        
        La tragédie, avec le récit du faux duel avec Alcippe, dépeint gisant dans son sang
        
        - [Is font appel à différentes émotions
        
        l'admiration: Clarice est éblouie par les exploits guerriers, Alciope et Philiste sont étonnés et impressionnés par le festin sur
        
        la pitié : Géronte est touché par le malheur de son fils dans son aventure avec Orphise
        
        la terreur et la pitié mêlées: Cliton est effrayé par la prétendue mort d'Alcippe, puis il a pitié de lui :
        
        Ils ont le naturel de l'improvisation
        
        Les mensonges de Dorante sont d'autant plus éblouissants qu'ils sont improvisés, et parfois dans l'urgence : lorsqu'il doit rattraper son erreur sur le nom du père d'Orphise, lorsqu'il apprend par Cliton au milieu de sa conversation avec Clarice et Lucrèce qu'elle se sont jouées de lui la nuit sous leur fenêtre.
        
        Le texte de théâtre est écrit, mais sur scène la parole doit avoir l'air improvisée.
        
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        Corneille, par l'intermédiaire de Dorante, donne bien ses « recettes », ses « secrets » pour une bonne fiction théâtrale dont le but premier est d'être crue par le public séduit : une réalité sublimée par les pouvoirs infinis de l'imagination, qui seule permet de faire une œuvre littéraire ; de la surprise, de la variété (esthétique baroque) qui permet de susciter admiration, terreur et pitié ... et ainsi de purger le spectateur de ses passions, ce qui est la vocation première du théâtre (catharsis), ainsi décrite de façon imagée par Dorante :
        
        Dorante se vante dans son récit du faux mariage d'être capable, par le pouvoir de ses mots, d'apaiser la colère et la violence :
        
        11,5 : DORANTE. Je changeai d'un seul mot la tempête en bonace
  - - - On peut remarquer dans Le Menteur plusieurs références explicites à des pièces antérieures de Corneille :
        
        le choix du lieu parisien « La Place Royale » renvoie au titre d'une de ses comédies antérieures, La Place royale, considérée comme l'aboutissement de ses expérimentations de jeunesse.
        
        La tirade de Géronte (V,2) est une parodie de la tirade de Don Diègue dans Le Cid :
        
        Le Cid, acte / scène 4 : DIÈGUE : Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! / N'ai-je donc tant vécu que pour cette infamie ? / Et ne suis-je-blanchi dans les travaux guerriers / Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers ?
        
        Le Menteur, acte V, scène 2 :GéRonte : Ô vieillesse facile ! Ô jeunesse impudente ! / Ô de mes cheveux gris honte trop évidente ! / Est-il dessous le ciel père plus malheureux ? / Est-il affront plus grand pour un cœur généreux ?
        
        La question de Géronte à Dorante qui suit cette tirade parodie celle de Don Diègue à son fils Rodrigue :
        
        Le Cid, acte I scène 4: DON DIÈGUE. Rodrigue, as-tu du cœur ?
        
        Le Menteur, acte V, scène 3: GÉRONTE. Êtes-vous gentilhomme ?