Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

BODY ART, LAND ART, ARTE POVERA - Coggle Diagram

- - - - Siamo nel 1967, in piena contestazione sociale e in un clima di critica al consumismo, al capitalismo e alle istituzioni tradizionali (anche artistiche).
      - Gli artisti vogliono rompere con l’arte commerciale, con i linguaggi imposti e con i materiali pregiati.
    - - Il termine "Arte Povera" viene coniato dal critico Germano Celant in un articolo pubblicato nel 1967 e poi nella mostra “Arte Povera – Im Spazio” alla galleria La Bertesca di Genova.
      - “Povera” non nel senso di scarsa, ma nel senso di libera da convenzioni e ricca di significati simbolici.
- - - - Definita la "nonna della performance art"
      - Usa il proprio corpo per esplorare dolore, resistenza, presenza e rapporto con il pubblico.
      - Opere celebri:
      - Rhythm 0 (1974): si offre passivamente al pubblico con 72 oggetti, tra cui una pistola.
      - The Artist is Present (2010): siede in silenzio per 736 ore al MoMA, guardando negli occhi chiunque si sieda davanti a lei.
    - - Artista concettuale che ha usato il proprio corpo per performance provocatorie.
      - Opera simbolo:
      - Seedbed (1972): si masturba sotto una rampa in una galleria mentre i visitatori camminano sopra di lui.
    - - Legata all’arte femminista e alla critica del dolore fisico come atto politico.
      - Spesso si feriva durante le performance per trasmettere messaggi su sofferenza, empatia e spiritualità.
      - Opera simbolo:
      - Azioni sentimentali (1973): performance dolorosa legata alla figura del martire.
  - - - Anni ’60-’70: periodi di grande fermento politico e sociale (movimento femminista, diritti civili, proteste contro la guerra del Vietnam, controcultura).
      - Nascita di forme d’arte alternative: performance art, happening, arte concettuale.
      - Rifiuto dell’arte commerciale, della pittura tradizionale e delle gallerie.
    - - Vito Acconci: Following Piece (1969), in cui seguiva sconosciuti per strada, indagando il corpo nello spazio sociale.
      - Chris Burden: Shoot (1971), si fece sparare volontariamente con un fucile, mettendo in gioco il corpo come soggetto di rischio e vulnerabilità.
      - Marina Abramović: Rhythm 0 (1974), performance in cui si offriva al pubblico con 72 oggetti (tra cui una pistola), lasciando che fosse il pubblico a decidere cosa farle.
      - Carolee Schneemann: Interior Scroll (1975), performance femminista in cui estraeva un rotolo di testo dalla vagina.
    - - Il corpo come linguaggio: viene ferito, esposto, esplorato, celebrato.
      - Esperienza diretta: le opere sono spesso dal vivo, temporanee, documentate con foto o video.
      - Coinvolgimento del pubblico: lo spettatore è parte attiva o testimone dell’azione.
      - Temi: identità, sessualità, dolore, violenza, spiritualità, genere, femminilità, critica sociale.
    - - La Body Art si sviluppa in parallelo con la Performance Art: azioni dal vivo che mettono al centro l’artista e il suo corpo.
      - Il corpo diventa luogo di sperimentazione, spazio simbolico e strumento politico.