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Esquema Lite unidades 11 y 12 - Coggle Diagram
Esquema Lite
unidades 11 y 12
AUTO DE LOS
REYES MAGOS
(creo q esta hecho)
SIGLOS DE ORO
en cuaderno
LA CELESTINA
(en el cuaderno)
UNIDAD 12: UN
ARTE NUEVO
Lite 2: Orígenes de la
comedia nacional
Interes por el teatro
Cervantes se interesa por el teatro desde joven.
Nunca alcanzó la fama teatral de Lope de Vega.
Dos etapas teatrales
Primera época
(finales del siglo XVI)
Inspirada en el teatro renacentista italiano.
Obras destacadas:
Los tratos de Argel → basado en su cautiverio.
El cerco de Numancia → tragedia sobre la resistencia numantina.
Segunda época
(más productiva)
Publica: Ocho comedias y ocho entremeses nuevos.
Comedias
destacadas:
El gallardo español
Los baños de Argel
La casa de los celos
El rufián dichoso
Entremeses: lo más
valorado de su teatro.
Obras breves, en prosa o verso.
Reflejan el ambiente popular y tienen final feliz.
Ejemplos:
El juez de los divorcios
La cueva de Salamanca
El retablo de las maravillas
Lite 3: Creación de la
comedia nacional
Félix Lope de Vega
Clasificación temática de su teatro
De capa y espada: Amor,
enredos, clases altas.
La noche de San Juan
De enredo y costumbres:
Costumbres: mujer protagonista, final feliz.
→ La dama boba, El perro del hortelano
Malas costumbres: ambientes licenciosos (Italia).
→ El rufián Castrucho
Mitológico: Mitos clásicos
grecolatinos.
Venus y Adonis
Novelesco: Basado en novelas
italianas adaptadas.
El castigo sin venganza
Religioso: Biblia y
vidas de santos.
La buena guarda
Histórico: Historia clásica,
extranjera, leyendas españolas.
Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey, El caballero de Olmedo
Rasgos de su teatro
Personaje del villano honrado (cristiano viejo, labrador justo).
Tipos de personajes:
Dama: joven honesta, del mismo estatus que el galán.
Villano: digno, defensor del honor.
Galán: noble o campesino, justo.
Gracioso: criado humorístico.
Rey: justicia y honor.
Caballero: figura autoritaria (padre/hermano/marido).
Poderoso: representa el abuso de poder.
Temas clave: amor, honra, historia.
Escenografía sencilla, pocas acotaciones.
Diálogos brillantes.
Uso de leyendas y romances populares, transformados con lirismo.
Alabanza de la vida rural.
Dramas del poder injusto
El caballero de Olmedo:
Don Alonso ama a Inés.
Don Rodrigo, celoso, planea su asesinato.
Tema: amor trágico y destino inevitable.
Fuente Ovejuna: pueblo unido frente al abuso.
Teatro barroco: Primera
etapa (hasta 1630)
Características generales
Tema destacado: el honor.
Influencia de Lope de Vega.
Variedad métrica y estrófica: romances, décimas, octavas...
Obras llamadas comedias, pero en su mayoría son tragicomedias.
Ruptura de las tres unidades clásicas:
Tiempo: acción en varios días.
Lugar: escenarios múltiples.
Acción: trama principal + secundarias.
Tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.
Lite 1: El fenómeno teatral en
el siglo xvII: sociedad y cultura
Causas de la popularización
Espacios fijos para
representar obras:
Corrales de comedias: patios adaptados al teatro popular.
Cortes o palacios: teatro mitológico.
Crecimiento y especialización de las
compañías teatrales
De la legua (ambulantes, alejadas de las ciudades).
Reales (con privilegios de la Corte).
Más funciones durante el año gracias a compañías y dueños de teatros.
Diversificación del público:
De clase media al principio.
Luego también trabajadores manuales ("mosqueteros").
Estructura de la representación:
Duración: entre 2 y 3 horas
Etapas del espectaculo:
Loa (introducción)
Primer acto
Entremés (obra corta intercalada)
Segundo acto
Baile (con participación del público)
Tercer acto
Mojiganga (baile con disfraces)
Popularización del teatro:
Se convierte en un producto apetecible para el público.
Gran aceptación popular → se populariza.
El teatro se concibe como negocio.
Épocas del teatro barroco
Primera época
(hasta 1630):
Autores principales:
Lope de Vega, Tirso de Molina.
Segunda época (1630–1680):
Autor principal:
Calderón de la Barca.