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Música en Inglaterra bajo los primeros Estuardo y la Commonwealth., ., . -…
Música en Inglaterra bajo los primeros Estuardo y la Commonwealth.
Durante el período de los primeros Estuardo (1603-1649) y la Commonwealth (1649-1660), la música en Inglaterra pasó de un florecimiento cortesano a una casi desaparición pública. Se destacan tres grandes fases
Guerra Civil y Commonwealth (1642-1660): Con Oliver Cromwell y los puritanos, la música se considera frívola. Se cierran teatros y se restringe la actividad musical. La música religiosa se reduce a salmos sin instrumentos.
Resistencia silenciosa: Aunque se reprime la música pública, sobrevive en lo privado: hogares nobles, círculos académicos y publicaciones impresas.
Época de James I y Charles I (1603-1649): Auge de la música de cámara y de corte, fuerte influencia italiana y francesa. Aparecen compositores como William Lawes y Orlando Gibbons.
Primer parte
Bajo los reyes Jacobo I (James I) y Carlos I (Charles I), la música en Inglaterra vivió un momento de esplendor cortesano. A pesar de las tensiones políticas que se venían gestando, este período fue muy rico artísticamente.
Géneros musicales destacados
Masque: Espectáculo teatral con música, danza y escenografía. Participaban nobles y hasta los reyes. ¡Una mezcla entre ópera, ballet y teatro de disfraces!
Consort: Música de cámara con conjuntos de instrumentos similares o variados (especialmente violas da gamba).
Anthems y música religiosa: Se sigue cultivando música coral, tanto anglicana como católica en secreto.
Compositores importantes
William Byrd (aunque ya era mayor, aún influyente)
Orlando Gibbons (excelente contrapuntista y clavecinista)
William Lawes (favorito de Carlos I, innovador en consort)
La corte como centro artístico
La corte de Carlos I fue especialmente lujosa en cuanto a música. Se importan músicos e instrumentos de Italia y Francia.
Se profesionaliza el oficio del músico cortesano: hay compositores, intérpretes, fabricantes de instrumentos y copistas contratados por la monarquía.
Segundo parte
Contexto: Guerra civil (1642) y la commonwealth (1649-1660)
Oliver Cromwell y los puritanos toman el poder tras la ejecución de Carlos I.
Abolición de la monarquía → nacimiento de la Commonwealth (república inglesa).
La ideología puritana ve la música como algo frívolo, lujoso o incluso pecaminoso.
Qué pasó con la música
Represión generalizada:
Teatros cerrados en 1642.
Música instrumental pública prohibida.
Órganos destruidos en iglesias.
Las catedrales pierden sus coros.
La música secular (bailes, canciones, mascaradas) se considera inmoral.
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Lo que sobrevive:
Música devocional sencilla: salmos cantados a capela.
Algunos músicos se adaptan componiendo en estilos más sobrios.
William Davenant logra poner en escena "The Siege of Rhodes", considerada la primera ópera inglesa, disfrazada como “recitación con música”.
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¿Y los músicos?
Muchos pierden su trabajo.
Algunos emigran o se refugian en el mecenazgo privado.
Otros se reinventan componiendo música instrumental para la élite o el ámbito doméstico.
Tercer parte
Aunque la música pública se censura, esta resurge como un arte doméstico, privado, casi subterráneo. Aquí se gesta la semilla de lo que después será la Restauración.
Dónde sobrevivió la música
Hogares de nobles y burgueses:
Se siguen tocando consorts, fantasías, suites instrumentales.
Aparecen manuscritos privados con obras para laúd, viola da gamba, clavecín, violín.
Universidades y círculos académicos:
Lugares como Oxford y Cambridge siguen enseñando música.
Algunos músicos se refugian en estos espacios para seguir componiendo.
La imprenta musical:
Se publican libros de canciones devocionales y colecciones de piezas instrumentales.
Se crea un repertorio más íntimo y adaptable al hogar, lejos de los grandes espectáculos.
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