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Tema 8. Evolucion de escuelas y sistemas pedagógicos - Coggle Diagram
Tema 8. Evolucion de escuelas y sistemas pedagógicos
Evolución...
2.1. Escuelas renacentistas
Escuela española
Juan Bermudo
Numeración moderna de los dedos
Declaración de instrumentos , parte IV instrumentos polifónicos: órgano, arpa y vihuela
Tomás de Santa Maria
Arte de tañer fantasía
Mano plana, 1 y 5 recogidos
Escuela Italiana (posterior)
Girolamo Diruta
Il Transilvano
Posición y actitud
Digitacion y articulación
Adriano Banchieri
Digitación
Contextualización
Auge música instrumental
Escuelas nacionales
Tipos de tratados: teóricos, ideas o principios
2.2. Tratados barrocos
Francia
Couperin
El arte de tocar el clave
1º exclusivamente instrumental (sin teoría y contrapunto)
ej. técnicos/ articul. agógica / uso del pulgar / estilo francés
Rameau
Posición frente al instrumento
dedos curvados al borde de las teclas
Natural y relajada
Mano muerta
Muñeca flexible/mano redondeada/acción desde el nudillo
Influencia posterior
Alemania
F. W. Marpug
El arte de tocar el piano
Bach
Comienzo del uso habitual del pulgar
Italoespañol
Scarlatti
Pablo Nasarre
La escuela música según la práctica moderna
Movimiento natural, postura, dedos arqueados e igualdad
2.3. C. P. E. Bach
Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado
Igualdad de los dedos/uso del pulgar
Tiene en cuenta el fortepiano
Compendio del gusto y estilo
Nueva técnica / Mismas ideas expuestas por F. W. Marpug y D. G. Türk
2.4. Muzio Clementi y su escuela
3 obras didácticas principales
Obras maestras de Scarlatti, El Método de piano y el Gradus ad Parnassum
Alumnos: Bertini, Cramer, Field: profesor de Dubuque y este profesor de Balakirev (escuela rusa), Moscheles (conservatorio de Leipzig), y Berger (hermanos Mendelssohn).
Articulación digital, gestos ocasionales de muñeca, virtuosismo
2.5. Mozart y el pianismo vienés
Hummel: Método teorico-práctico para la interpretación del piano
Thalberg (discípulo), virtuosismo romántico
Continuador de la corriente pedagógica mozartiana / Estilo cristalino y ágil
Influencia escuela galante, contrario al virtuosismo clementino (contrastes violentos y acentos)
2.6. Beethoven, Czerny y su escuela
Beethoven
Sonido muy amplio y gran legato (testimonios),
Fuentes: apuntes "Kafka", estudios de Cramer con anotaciones
Principios: importancia del legato, algunos ataques con antebrazo, correcta posición de la mano, digitación
Czerny (discípulo)
Pensada para piano vienés
Evolución de la técnica de Clementi / Beethoven como referente
Peso de la mano para el legato
Mucha atención en el sonido
Línea mano-brazo
Asimila principios técnicos de sus contempráneos (Louis Adam) y de autores del pasado (Bach y Scarlatti)
2.7. El ambiente parisino
Conservatorio de París, fundación 1795
Louis Adam, Método de piano del conservatorio
1ª vez que se toma una obra de Beethoven de manera didáctica
Parte específica al uso de pedales
Práctica del rubato
Kalkbrenner (alumno de Adam)
Máximo exponente de la técnica digital / Mínimo mov. de brazos
Articulación muy pronunciada de los dedos
Chopin
Conoció las 2 escuelas
Francesa
Clementina: Field y Berger
Tecla como punto de apoyo / Gran agilidad / Nuevo uso del pedal
2.8. Liszt y su escuela
Discípulo y admirador de Czerny / Didáctica válida actualmente
Principios
Comparar ediciones para tener una visión completa
Enseñar por imitación más que por teoría
Amplio trabajo estético y estilístico
Como profesor en Weimar inicia la escuela lisztiana
Hans von Bülow y Carl Tausig, profesores a su vez de Karl Heinrich Barth, profesor este de Arthur Rubinstein, H. Neuhaus y W. Kempff
Escuela de enorme trascendencia
Martin Krause profesor de Claudio Arrau y Edwin Fischer