Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
СТРУКТУРА ОСНОВНИХ ЗНАНЬ Й НАВИКІВ НЕОБХІДНИХ ДЛЯ МАЛЮВАННЯ - Coggle…
СТРУКТУРА ОСНОВНИХ ЗНАНЬ Й НАВИКІВ НЕОБХІДНИХ ДЛЯ МАЛЮВАННЯ
1. Творчий процес
та візуальне мислення
• Генерація ідей (МФО, метафори, SCAMPER, асоціативні ланцюги).
• Скетчинг та ескізування.
• Робота з референсами.
• Послідовність створення візуалу, рисунку.
• Формування стилю.
• Графічні засоби виразності: крапка, лінія, штрих, пляма.
• Символіка та метафори.
• Психологія візуального сприйняття: гештальт-принципи, фокусування уваги, читання образу.
• Аналіз та дослідження, рефлексія.
2. Композиція
2.1. Робота з форматом
• Орієнтація формату: горизонтальна, вертикальна, квадратна, нестандартна.
• Пропорції формату: класичні (золотий перетин, 3:4, 2:3), кінематографічні (16:9), іконні, квадрат тощо.
• Осі: вертикальні, горизонтальні, діагональні, перспективні, симетрії, направляючі, горизонту, спрямованості.
• Центри композиції: оптичний центр та геометричний центр, «сліпа пляма».
• Простір: активний (заповнений), негативний, закритий, відкритий.
• Кадрування: повне, часткове, обрізане, віконне (рамкове), герметичне, вільне.
2.2. Закони композиції
(ознаки формальної композиції)
• Закон цілісності (єдності).
• Закон врівноваженості.
• Закон домінанти (підпорядкованості).
2.3. Засоби гармонізації й прийоми
• Взаємозв’язки між цілим і його частинами (пропорції, модуль, масштаб).
• Розташування елементів (симетрія, асиметрія, накладання, врізання, групування, членування).
• Характер взаємодії між частинами (контраст, нюанс, акцент, тотожність).
• Характер руху (статика, динаміка, ритм, метр).
3. Матеріали, техніки
та цифрове середовище
3.1. Художні матеріали
• Графіка: олівець, вугілля, сангіна, туш, ручки.
• Живопис: акварель, гуаш, темпера, олія, акрил, пастель.
• Змішані техніки: комбінації графічних і живописних засобів.
• Нетрадиційні матеріали: чай, попіл, пігменти, кава, вино.
• Поверхні: папір (гладкий / фактурний), полотно, картон, дерево, калька.
• Допоміжні матеріали та інструменти: гумки, розчинники,
медіуми, пензлі, мастихіни, спонжі, губки.
3.2. Техніки виконання
Робота з тоном і кольором:
• Однотонна заливка.
• Плавний перехід (градієнт):
– за світлотою;
– за насиченістю;
– між двома тонами;
– між двома контрастними тонами (дають сірий при змішуванні);
– багатотональний перехід.
• Лессування (шари світлопрониклих кольорів).
• Глазур (тонке накладання кольору поверх вже висохлого шару).
• Згладження (ефект вицвітання, димчастість).
Робота з фактурою й матеріальністю:
• Імпасто (об’ємне накладання фарби).
• Сухий пензель (текстурне нанесення).
• По-мокрому (волога техніка, розпливи).
• Аля пріма (одним підходом, без попереднього підмалюнку).
• Потьоки (керовані / спонтанні).
• Вимивання (зняття пігменту).
• Вискоблювання, граттаж (видалення шару, гравіювання).
• Кракелюр (ефект старіння).
Способи передачі об’єму:
• Штриховка (різні напрямки, щільність, перекриття).
• Розмивка (м’яке злиття тону).
• Розтяжка тону (градація світлотіней).
3.3. Імітація матеріалів і текстур
• Стилі текстур: реалістичні / стилізовані / емоційно-експресивні.
• Типи текстур: гладкі, шорсткі, м’які, тверді, сипучі, вологі.
• Матеріали:
– Глянець і матовість: скло, метал, пластик;
– Тканина: шовк, вовна, льон;
– Шкіра: людська, тваринна.
• Природні елементи: дерево, камінь, вода, вогонь,
небо, листя, пісок, вітер, шерсть.
3.4. Цифрове мистецтво
• Графічні планшети, програми.
3.5. Нейромережі у мистецтві
• Генерація зображень, колаборація зі ШІ.
3.6. Підходи до зображення
• Методи змальовування, побудови й відтворення (узагальнено — окрема авторська система).
• Інтерпретативне змальовування (авторське переосмислення, метафора, перебільшення).
4. Світлотінь і об’єм
4.1. Типи освітлення
• Джерела світла: природне (сонячне, розсіяне), штучне (тепле, холодне, локальне, спрямоване).
• Напрямок світла: фронтальне, бокове, верхнє, нижнє, заднє, кілька джерел, академічне ¾ зліва.
• Кількість джерел: одне, кілька, розсіяне, точкове.
• Колір світла: тепле, холодне, кольорове.
4.2. Моделювання об’єму
• Освітлення як інструмент передачі об’єму.
• Основні світлотіньові зони: світло, півтінь, тінь, рефлекс, відблиск, падаюча тінь.
• Побудова об'єму на простих геометричних тілах (куля, куб, циліндр, конус).
• Переходи між зонами: м’які / тверді краї.
• Віддаленість джерела освітлення впливає на світлотінь.
• Відблиски.
• Поглинання, відбиття, прозорість, рефракція (заломлення світла у прозорих тілах — скло, вода).
• Взаємодія з фактурою: глянець, матовість, прозорість, вологість.
• Характер світла на різних поверхнях (шкіра, метал, тканина, камінь, вода тощо).
• Способи передачі об’єму: штриховка, розмивка, розтяжка тону.
4.3. Тіні
• Типи тіней: власна тінь, падаюча тінь.
• Побудова падаючої тіні.
• Вплив віддаленості й напряму джерел світла на падаючі тіні.
• Накладання тіней.
• Рефлекси.
4.4. Вплив освітлення
• Природні умови: час доби, пори року, клімат.
• Драматургія світла: образність, настрій, емоційне забарвлення сцени.
• Напрям світла як композиційний інструмент.
5. Кольорознавство
5.1. Основи теорії кольору
• Колірне коло (традиційне та RGB/CMYK).
• Хроматичні та ахроматичні кольори.
• Теплі і холодні кольори.
• Основні, вторинні, третинні кольори.
• Властивості кольору: тон (відтінок), насиченість, світлота (яскравість).
• Утворення кольору шляхом змішування фарб.
• Локальний (власний) колір об’єкта як основа сприйняття.
5.2. Колірні гармонії (гама)
• Монохромна.
• Аналогічна.
• Комплементарна.
• Розділено-комплементарна.
• Тріада.
• Тетрада.
• Акцентна схема (дисонанс / акцент).
• Температурна гама (тепла, холодна).
• Нейтральні схеми (градації сірого, сепія тощо).
• Акцентна схема з виділенням окремого кольору в межах стриманої гами.
5.3. Світло і колір
• Залежність кольору від типу освітлення.
• Рефлекси і кольорові тіні.
• Колір у різну пору доби.
• Засвітки, відблиски, кольорове сприйняття в темряві.
• Колір в повітряній перспективі.
5.4. Вплив кольору
• Емоційне забарвлення кольору.
• Культурні коди й символізм.
• Асоціативне сприйняття кольору.
• Колір як наративний або драматургічний інструмент.
• Контраст кольору: одночасний, крайовий, послідовний.
• Нюанс і тотожність.
• Контекстуальний колір.
• Кольорові площини як засіб композиції.
6. Перспектива
та глибина простору
6.1. Лінійна перспектива
• Положення об'єктів у просторі: площини (висота, ширина, довжина/ глибина).
• Лінія горизонту: висока, середня, низька, діагональна.
• Геометричні основи: еліпси (над, на рівні, під), геометричні тіла (куля, куб, циліндр, конус, багатогранники).
• Типи перспективи:
Пряма (одно-, дво-, триточкова).
Сферична. (4 точки кругла, 5 точок сферична / риб’яче око, стереографічна проекція / Little Planet).
Перцептивна та деформація (перцептивна / як сітківка людського ока, зворотна/ інверсійна, вимушена, експресивна деформація (напруги, карикатура, руху)).
Аксонометрична (ізометрія, диметрія, триметрія)
Панорамна (ширококутна прямолінійна, сферична).
• Ракурси:
За положенням спостерігача: фронтально, профільно, ¾ (три чверті), знизу (контрракурс), зверху, ззаду, збоку, від першої особи (POV).
За висотою (на рівні очей, зверху (високий, пташиний політ), знизу (низький, жаб’яча перспектива).
Динамічні: діагональний нахил, через об’єкти (силуети на передньому плані), через предмет (часткове перекриття), через віддзеркалення, через тінь, ракурс у русі, рухома камера (панорамування), гіперболічний.
6.2. Повітряна перспектива
• Взаємодія з освітленням.
• Зміна чіткості та контрастності (деталізація, ефекти розмиття, затуманення, пом’якшення обрисів).
• Зміна кольору з віддаленням (зсув до холодних тонів, зменшення насиченості).
6.3. Плановість
• Передній план.
• Середній план.
• Задній (фоновий) план.
• Просторова композиція у трьох планах.
• План:
За масштабом об’єкта (макро, крупний, середній, загальний,далекий).
За роллю простору (простір головний, баланс об’єкта й простору, об’єкт головний).
6.4. Віддзеркалення
• Перспектива віддзеркалення.
• Взаємодія з освітленням.
• Відбиття у воді, склі, металі.
6.5. Середовища
• Інтер’єри.
• Екстер’єри.
• Ландшафтні композиції.
• Фантазійні / нереальні середовища.
6.6. Оптичні ілюзії простору
• Створення глибини та ілюзії об’єму засобами зорових ефектів.
7. Анатомія,
фігура та персонажі
7.1. Загальні поняття
• Застосування портретного зображення в мистецтві: картина, фешн, графіка, ілюстрація.
• Види портретів: лицевий, погрудний, поясний, у повний зріст, автопортрет, багатофігурний.
• Ракурси: анфас, профіль, ¾ (троакар, 45°), зі спини.
• Симетрія й асиметрія у фігурі.
• Особливості зовнішності та расові типи.
• Вбрання як частина образу.
7.2. Фігура в повний зріст
• Канон пропорцій людського тіла.
• Вікові відмінності в будові фігури.
• Порівняння жіночого й чоловічого силуету.
• Типи фігур і їх емоційно-характерна асоціативність.
• Товщина тіла: варіанти тілобудови.
• Побудова тіла: правило 8 голів, пропорції частин.
• Центр ваги, баланс, опора.
• Побудова осьового скелету.
• Спрощене зображення м’язів тулуба.
• Базові пози: стоїть, сидить, йде, біжить (анфас і профіль).
• Динамічні ракурси з направляючою віссю.
• Фігура в перспективі, укорочення, спотворення.
• Скетчі фігури: узагальнення руху.
• Взаємодія кількох фігур у сцені.
7.3. Портрет обличчя
• Анатомічна основа: череп, м’язи обличчя, шия.
• Пропорції голови (схеми побудови).
• Вікові зміни: дитяче, молоде, літнє обличчя.
• Чоловіче й жіноче обличчя: різниця у формах.
• Форми обличчя, силует як ключ до впізнаваності.
• Ракурси: анфас, профіль, ¾, знизу, згори.
• Обрубовка як структурна побудова форми.
• Метод «шолом».
• Частини обличчя: брови, очі, повіки, вії, ніс, губи, щелепа, підборіддя, скули, вуха, потилиця.
• Волосся, зачіска, шия.
• Послідовність побудови: анфас, профіль.
• Світлотінь і об’єм голови.
• Деталізація шкіри, волосся.
• Емоції в обличчі: гнів, радість, смуток, страх, огида, подив.
• Асоціативне сприйняття, елементи фізіогноміки.
7.4. Стилізація
• Виразність фігури через силует.
• Варіанти стилізації фігури в повний зріст.
• Стилізація «chibi»: тіло в 3 висоти голови.
• Спрощення обличчя з збереженням впізнаваності.
• Авторська стилізація рис обличчя.
• Карикатурне, мультяшне, фентезійне спотворення пропорцій.
• Конструювання персонажа: з чого починати, як «зчитується» персонаж.
8. Теорія мистецтва,
дизайн та контекст
• Жанри мистецтва: портрет, пейзаж, натюрморт, батальний, фентезі тощо.
• Стилі: реалізм, експресіонізм, сюрреалізм, мінімалізм, концептуалізм, інші.
• Основи дизайну: візуальна комунікація, композиційне мислення, айдентика.
• Історія мистецтва: епохи, течії, митці.
• Тренди: діджиталізація, екологічність, інтерактивність, NFT.
• Професійний розвиток: портфоліо, самопрезентація, замовник, спільноти, кар’єра.