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Star domestiche, Capitolo 2 Divi televisivi, Capitolo 1 Eroi del nostro…

- - - - con l'opportunità colta dal programma, riesce ad ottenere delle simpatie dal pubblico, ma con la firma di Garinei e Giovannini, conduce una delle trasmissioni più amate dal pubblico: Il Musichiere.
        
        a differenze di Bongiorno, Riva si fa portatore di una certa italianità ricalcalcata con una certa romanità
        
        Name that tune è lo show al quale Garinei e Giovannini si ispirano, ma la presenza di Riva assume un ruolo fondamentale nella problematizzazione e nella italianizzazione dei meccanismi legati al programma. La ricerca di uno "specifico italiano" caratterizza i primi anni del mezzo
        
        il Musichiere vanta infatti nel corso delle puntate, la presenza di volti molto noti come Gary Cooper e anche culturali. Il gioco dimostra anche una lungimiranza nei confronti dei fenomeni musicali tanto deprecati dalla vecchia generazione. Il 4 aprile 1959 che ospita al proprio interno gli "urlatori", i quali vedevano nelle trasmissioni televisive, e nel Musichiere in particolare, la sintesi di un immobilismo culturale
        
        ma gli urlatori all'interno del programma non ripara le derisioni messe in atto dai musicarelli. Da un lato il Musichiere, con la conduzione di un attore romano, dall'altro il festival di Sanremo, con i suoi ormai vincitori tradizionali: questi due oggetti presi di mira dai musicarelli consolidano una collaborazione assidua, ma anche un certo indirizzo morale e politico-comune
        
        il musichiere sembra rimandare da un lato atmosfere cordiali del cinema comico, dall'altro commedie musicali dei due celebri autori
        
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- - - - può essere visto con un atteggiamento democratico e imparziale che sta alla base del personaggio televisivo. L'intera trasmissione televisiva lo dipinge come un garbato vicino di casa intento a rimanere timidamente dall'uscio
        
        Riva incarna in modo evidente la virtù pedagogica della televisione delle origini. L'intento educativo proposto da Riva passa attraverso la restituzione di un "galateo televisivo" ancora in fase di definizione
        
        La funzione principale della rubrica "Scrivetemi come parlate", è proprio quella di avvicinare lo spettatore all'attore romano, fino a far apparire quest'ultimo come un confidente speciale, un amico
        
        fa la sua comparsa la nota signora Clotilde, l'immaginaria casalinga del pianerottolo accanto alla quale spesso il conduttore si appella nel corso delle puntate del Musichiere, un personaggio fittizio creato da Riva
        
        la signora è un interlocutrice nella quale possono immedesimarsi molte donne, attraverso la quale il conduttore ha la possibilità di spiegare e giustificare ulteriormente la oraria presenza. La signora Clotilde supera i limiti del piccolo schermo e prova una sua peculiare collocazione anche tra le pagine della rivista
        
        la fittizia signora funge a contraltare, poiché permette all'attore di precisare i propri intenti e di fortificare il proprio personaggio. Di tanto in tanto la cordialità e la delicatezza del conduttore vengono attenuate da severi rimbrotti
        
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- - - - il dato evidente che contraddistingue la rubrica è inoltre la presenza cospicua di domande e richieste proveniente da giovani lettori. Molti sono i ragazzi che vedono nel conduttore un confidente al quale domandare quesiti riguardanti pene amorose, relazioni tormentate, dubbi, timidezze o incapacità. Talmente sono tante le lettere, il conduttore decise di pubblicare della sua rubrica la lettera "agli innamorati timidi"
        
        gli anni in cui Riva scrive la sua rubrica coincidono, infatti, con il picco della delinquenza giovanile. Se la stampa, il cinema e anche i musicarelli hanno contribuito alla creazione di un univoco sguardo sulla cosiddetta "gioventù bruciata", ci sembra che le dichiarazioni e le richieste di aiuto espresse dai giovani al conduttore ci permettono di ampliare e problematizzare una percezione ormai consolidata
        
        la mancanza di spazi a loro espressamente dedicati. si dovrà attendere il nuovo decennio per assistere alla comparsa delle riviste giovanili. Egli inoltre partecipa attivamente al quiz affiancando i due cantanti Nuccia Bongiovanni e Johnny Dorelli
        
        la romanità è sicuramente una caratteristica centrale del personaggio. Mette in campo stereotipi della lingua romanesca, ne è un esempio la canzone garganella nella prima edizione della commedia dall'attrice Giovanna Ralli. Mette infatti un divertente siparietto con il conduttore. L'incontro tra i due è l'occasione per rinpredere il repertorio di Garinei e Giovannini cui Ralli ha prestato l'occasione per soffermarsi su di una tematica centrale che riguarda i primi anni del mezzo televisivo
        
        il romancentrismo dello spettacolo di questi anni è, almeno dettato e amplificato dalla scrittura di Garinei e Giovannini. I due autori hanno firmato dei veri e propri "colossali" che parlassero della Roma del Pinelli (Rugantino), dei garibaldini (Rinaldo in campo), di diluvi universali
        
        giungono dinnanzi alle telecamere i volti celebri dello spettacolo coevo statunitense. Mario Riva ha l'arduo compito di interagire dando visibilità alle proprie considerevoli difficoltà linguistiche. Fa affidamento sulle proprie di improvvisazione, spesso con esiti esilaranti. La puntata che vede tra gli ospiti l'attore Gary Cooper
        
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- - - - il rapporto politico e la vicinanza con gli Stati Uniti, la figura di Mike Buongiorno sembra incarnare differenze e speranze, fiducia e disillusioni di un paese ancora in fase di ricostruzione
        
        la RAI dei primi anni vede inoltre nella figura di Bongiorno una perfetta incarnazione del conduttore ligio alle regole. Proprio l'eccessiva scrupolosità del conduttore è tra i molteplici
        
        nel 1956 è Sergio Zavoli, con toni tutt'altro che accomodanti, introduce questo aspetto:
        
        Riva e Bongiorno instaurano con il concorrente due tipologie di comunicazioni differenti (il musicherà viene visto come un anti lascito raddoppia?, una definizione che ha a che vedere con molteplici fattori, tra cui le modalità di conduzione, la provenienza dei due conduttori)
        
        Indro Monganelli nella lettera a Mike Bongiorno prima dell'ultimo raddoppio fa emergere una conoscenza profonda, ma sopratutto un'amicizia maturata negli anni del fascismo tra le mura del carcere di San Vittore
        
        troviamo nella lettere, aspetti comuni tra Riva e Bongiorno: cordialità, gentilezza e disinvoltura. Eppure nonostante i due condividano una terminologia comune, ci sembra che le loro figure si trovino agli antipodi. A giocare in questa diversificazione dei luoghi di provenienza; dei luoghi e due scuole. Dal punto di vista del mezzo, per Riva è stato un punto di arrivo per Bongiorno un punto di partenza
        
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- - - - raccolta la risposta del concorrente, la vicenda può riprendere fino al suo scioglimento; la soluzione non la conosce nessuno, ma la conoscono soltanto gli autori e l'attore che deve comunicare
        
        giallo club nasce dall'idea di riporre, attraverso il linguaggio televisivo, quell'avviso al lettore posto poco prima dello svelamento dell'enigma in alcuni romanzi polizieschi di Ellery Queen. Il fruitore e appassionato di gialli ha dunque la possibilità di vestire al contempo i panni di spettatore e concorrente o, per utilizzare le parole del "radiocorriere", "precorrente"
        
        Giallo club ha però più legami con trasmissioni come "Telematch" e, in particolare, con il gioco "fuori il colpevole". Nel 1959 già in crisi, non passa inosservata alla critica; quest'ultima, infatti, si scaglia a più riprese contro il quiz di Giuseppe Aldo Rossi, Mario Casacci e Alberto Ciambricco, contro un genere che "mal si addice al video", specie se costretto nei limiti obbligati di un andamento scientifico. La fortuna della trasmissione, ce lo dimostrano le critiche dell'epoca, è senz'altro da attribuire al suo indiscusso protagonista: il tenente Sheridan
        
        Sheridan è forse un caso emblematico poiché la sua domesticaficazione riguarda al contempo il processo di italianizzazione, ma ha a che vedere anche con la sua natura di divo televisivo, di star "domestica". Con il caso di Ray si giunge a un vero e proprio predominio del personaggio sull'attore. Il tech bianco diviene una sorta di metonimia, una vera e propria divisa del personaggio televisivo
        
        Nel caso di Sheridan\Lay la supremazia del ruolo sull'attore raggiunge livelli parossistici, come testimoniano diversi aneddoti: dal pregiudicato che si consegnò speontanemenate all'attore, passando per i garzoni del bar che preparano un espresso al tenente
        
        nel caso Sheridan noto al pubblico, nasce sul set di un celebre sceneggiato "giallo". Il personaggio creato dalla penna di Simenon ha avuto, interpreti molto differenti. Secondo i commentatori dell'epoca Gino Cervi sembra avere tutte le "carte in regola per sostenere e magari vincere il confronto. E il grande successo di pubblico deriva probabilmente proprio dalle interpretazioni dell'attore nei panni di un Sheridan dalla "componente campagnola", dalla ruvidità e popolarità
        
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- - - - Radiocorriere ricopre un ruolo di educazione al nuovo linguaggio televisivo, ai nuovi strumenti impiegati all'interno dello studio e alle funzioni che il nuovo mezzo assolverà
        
        nel dicembre 1955 i teletrasmettitori giungono finalmente anche nel sud, e in particolare, nella città di Napoli. La copertina del R. dello stesso anno, presenta la maschera napoletana di Pulcinella e viene colta nell'atto di indicare a mostrare al lettore un apparecchio televisivo, all'interno del quale viene trasmessa l'immagine di Eduardo de Filippo (doppia presentazione: Commedia dell'Arte e quello del teatro novecentesco di de Filippo, mentre le televisione si pone come terzo elemento)
        
        il sindaco di Napoli viene annoverato tra i nove napoletani "rappresentativi assai" intervistati dal R. in merito all'inizio delle trasmissioni nel capoluogo
        
        le previsioni sulla natura del mezzo spingono Sophia Leron, immortalata nei panni di Nives ne La donna del fiume: " e da quegli schermi scenderò fra voi e saremo, alla ora, fra noi, a casa, nelle nostre case di Napoli". Emerge qui la compresenza della lontananza e vicinanza, tra eccezionalità e domesticità
        
        la radio continua a essere uno strumento di enorme importanza per gli italiani, e la rivista festeggia i successi della radio; la fotografia immortala l'atmosfera familiare suggerita e creata dall'apparecchio radiofonico. L'attenzione che la rivista riserva all'apparecchio radiofonico, permette di scorgere la vicinanza e la comunione di intenti tra televisione e radio
        
        fine anni sessanta: copertina di R. dedicata alla raffigurazione di una nuovo domesticità dominata dal mezzo televisivo: l'ingresso dei nuovi moderni e divi all'interno della rivista ufficiale della RAI, e ciò rappresenta la conferma dell'autenticazione del mezzo televisivo. Spesso la copertina dedicata a un volto celebre dello spettacolo, introduce il percorso svolto da essa\o e per ribadire l'estrema continuità e permeabilità dei diversi media
        
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- - - - metà anni 50: la sopravvivenza di questi volti ignoti reclutati dal cinema spesso durata il tempo delle riprese di un film; " è destinato a non replicarsi successivamente alla lavorazione del primo film". Dall'altra lato, a partire dalla seconda metà del decennio, i volti sconosciuti lanciati dalla televisioni vengono immessi all'interno di una rete di riprese e rilanci, sono al centro di disamine e attente analisi
        
        il non professionista televisivo vive la sua esistenza proprio grazie alla riproduzione, al duplicato della sua stessa immagine (possono contare sulla costruzione intermedia e dialogica, su una narrazione continua a tratti epica). Questi volti sono in grado di di rimandare alla realtà del Paese fino ad ora sconosciute
        
        nei personaggi dei quiz televisivi sia vista la completa realizzazione del progetto neorealista
        
        "personaggio televisivo": con questo termine intendiamo una precisazione legata al contesto storico-culturale di riferimento; negli anni 50, il termine "personaggio" trova nuova linfa a viene utilizzato negli ambiti e nelle occasioni più disparati. Lo stesso Bongiorno durante la fese di selezione dei partecipanti del suo quiz, ricorda:" era necessario scegliere persone che potevano diventare dei personaggi, e su cui potevano raccontare una storia"
        
        la rimproverata della povertà del linguaggio del conduttore italoamericano, il termine "personaggio" trova uno spazio eccedente: Il termine viene ripreso anche nella rubrica Il Vocabolario; si contrappone il più pacato giudizio di Fabrizio Dentice. Quest'ultimi oltre a elencare le skills richieste ai concorrenti, sottolinea il ruolo di estrema importanza dei concorrenti, i quali dovevano essere in grado di incarnare tematiche e valori (la televisione di quegli anni intende generare personaggi in grado di rimandare a precise atmosfere e valori di ideali ben definiti)
        
        i "quasi divi" creati dalla trasmissione condotta da Bongiorno vengono descritti dai rotocalchi e dalla stampa come delle celebrità che vestono i panni di eroi che rispondo alle richieste espresse dello spettatore e si adattano alle nuove strategie di mercato. L'espressione utilizzata da "Epoca". i "quasi divi" non possono ambire allo statuto divistico, poiché sono figure destinate alla frammentarietà e alla incompiutezza (fenomeni passeggeri). La centralità rivestita d queste nuove celebrità, un sistema che condivide la necessità di rendere i singoli personaggi televisivi dei veri e propri prodotti di consumo
        
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- - - - L'articolo su D'Itri mette la stretta correlazione tra l'impresa ciclistica e quella fisica mentale del quiz
        
        è evidente come i toni epici degli articoli qui citati portino all'eccesso una semplice e innocua gara di velocità. Anche il cinema ha saputo creare degli interessanti intrecci basati sul mondo dello sport a sui suoi protagonisti. Totò al giro d'Italia e La cento chilometri. Significativa comparsa del protagonista di queste pagine; Spartaco D'Itri appare nel corso della pellicola nei panni di se stesso mediante un semplice stratagemma. Il Giovane Stefano cerca inutilmente di ricordare le parole di un motivato musicale e questo pretesto offre l'occasione di interpellare D'Itri (presenza di artisti e sportivi riuniti in un evento spettacolare)
        
        sulle pagine il musicherà troviamo alcuni articoli dedicati a Dima D'Itri (la moglie) del campione Spartaco; contrappone alcune descrizioni degli avvenimenti accaduti seguito al successo del marito. La donna confessa la difficoltà provata a relazionarsi con l'improvvisa popolarità: c'è un visibile contrasto tra il desiderio espresso dalla D'Itri di tornare alla pace e alla tranquillità originarie e una naturale opposta volontà di partecipare attivamente e di godere appieno la nuova condizione economica raggiunta. Nelle parole della donna emerge, la volontà di aderire alla moderna società dei consumi
        
        dietro al successo di D'Itri nascono e si diffidano vere e proprie pratiche di endorsement. La celebrità del marito ebbe poco a spartire con il mondo cinematografico. Il concorrente del Il Musichiere non partecipò ad altre pellicole. L'inaspettata morte di Riva abbia senz'altro contributo a un frettoloso e forse immotivato oblio di gran parte delle personalità che presero parte alla trasmissione televisiva
- - - - le scenografie di Gianni Valli presentano la via Veneto televisiva; sottolinea la presenza e il passaggio in trasmissione di personaggi celebri e volti noti del mondo dello spettacolo coevo
        
        il successo di Chiari non è legato solo alla riproduzione di un repertorio più o meno consolidato; il comico unisce una sua peculiare e "magico dono di impossessarsi del pubblico solo con le parole" (conduzione scenica atipica)
        
        come si arriva a ipotizzare che Chiari per la conduzione del nuovo varietà a firma RAI? già nel 1957 , sul "Corriere della Sera", appaiono alcune prime e timide supposizioni di Chiari. In seguito alla riforma varata nel corso dello stesso anno, il palinsesto subisce notevoli modifiche. Tra queste appare anche la realizzazione di un nuovo spettacolo di varietà
        
        Nell'aspetto riflessivo possiamo notare due aspetti: l'iniziale opposizione di chiari, nel passare dalle vesti di attore teatrale e cinematografico a quelle del conduttore televisivo. Il secondo aspetto è legato all'utilizzo dell'espressione "presentatore puro e semplice" una definizione che sembra indice di una maggiore consapevolezza dei confini e dei limiti dettati da un medium giovane
        
        la consapevolezza adoperata nel delimitare la figura del presentatore, e la diversificazione messa in atto tra dei nomi più noti dello spettacolo italiano, sono entrambi segnali di una prudenza e di una cautela destinati a estinguersi. L'accortezza dei commentatori dello spettacolo del delimitare è una peculiarità subirà delle variazioni
        
        la presunta purezza del presentatore lascia allo schermo una personalità in grado di entrare nelle vite degli italiani e di veicolarne in un certo senso le scelte e le abitudini, di formarne l'identità
        
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- - - - l'attore milanese giunge alle telecamere con una fettuccia. Appena pochi minuti taglierà la fettuccia. Questo sketch ironizza dunque al contempo sui caratteri propri del comico e su quelli della televisione, ma dimostra anche una matura consapevolezza delle polemiche e delle preoccupazioni sollevati da più parti nei confronti di Chiari
        
        il taglio del nastro rappresenta una volontà di resistenza nei confronti di tempi e spazi televisivi in nome di una libertà linguistica corporea; questa libertà rappresenta a tutti gli effetti "una disperazione per i regista; ma quando Chiari capisce le posizioni è già pronto andare in scena"
        
        le assenze di libertà di Chiari rappresentano delle problematiche difficilmente gestibili da attori e registi in trasmissione. i tempi ancora acerbi legati al nuovo medium, sono costretti a usare stratagemmi. Questa mancanza viene colmata dalla duttilità di Chiari e dalla sua esperienza dell'avanspettacolo
        
        le parole di Casalbore sembrano far intendere che le mancanze di chiari siano state risolte pacificamente
        
        la trasmissione ci sembra fondamentale sotto un duplice aspetto: da un lato essa ripropone e "registra" elementi dello spettacolo di varietà e di rivista, dall'altro lo show condotto da Chiari mette in scena un repertorio appartenente a una tradizione passata e confronta quest'ultimo con la nuova tecnologia, i nuovi tempi e i nuovi spazi del mezzo televisivo
        
        non è un caso che fin dalla prima puntata, l'attore faccia continui riferimenti alla sua parlata smisurata e a un generale mancanza di controllo. questa essenza di limiti viene vista dai colleghi, in televisione e a teatro, come una forma di egocentrismo
        
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- - - - Una parentesi, quella di Chiari si manifesta anche nei cambiamenti repentini di tono o di registro. La parantesi è in sostanza un espediente che permette all'attore di dismettere momentaneamente i propri panni per vestirne di nuovi
        
        sketch della puntata del 9 marzo 1958: Chiari è un ragazzo timido e impacciato che, grazie alle lezione di Mario Riva, tenta di approcciare una donna imitando una tipologia maschile a lui lontana
        
        sono evidenti le peculiarità recitative e comiche di chiari. A ciascuna di queste narrazioni, come si evidenza nella trascrizione dello sketch, corrisponde un cambiamento più o meno del registro registrato. Chiari ha la possibilità di interpretare tutti i personaggi previsti dello sketch: è se stesso, il timido, l'imitazione male assortita di Riva. questi cambiamenti e parenti, vengono introdotte da Chiari tramite un colpo di tosse; il fittizio tentativo di schiarirsi la voce è infatti una delle peculiarità più evidenti, unita anche al continuo movimento delle mani
        
        Per Chiari le mani fanno parte del discorso, sono intelligente e inquieti". Le mani sono in costante movimento e risulta infatti impresa ardua immobilizzarle in un fotogramma. Si possono notare alcune rincorrenze, come le mani aperte con il mignolo e l'annullare abbassati, ma sono degne di nota anche le mani nascoste infilate nelle tasche
        
        il 1958, tra il 30 gennaio Domenico Modugno, con la sua Nel blu dipinto di blu, segnava una netta cesura con i classici stilemi del Festival di Sanremo. Dopo l'esibizione di Modugno, quelle braccia spalancate rappresentano qualcosa di più di un semplice gesto. Anche Chiari rappresenta una rottura con un rituale. Pure la fisicità rappresenta uno strappo rispetto al modello canonico di Mike Bongiorno
        
        Le stesse doti si sarebbero poi trasformate in difetti. questo cambiamento nella ricezione e nella considerazione del Chiari televisivo trova motivazione nel cambiato di linguaggio adottato dalla televisione stessa, la quale passa istantaneamente a "seguire le vie degli effetti speciali e dei trucchi, della frequentazione "realistica" di ambienti veri. Il sincero dispiacere provato dall'attore alla fine del La via del successo trasforma un semplice commiato in una vera e propria dichiarazione di affetto nei confronti del proprio pubblico, ma anche un intima riflessione sul proprio percorso artistico
        
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- - - - il dialogo tra Chiari e Adani è accompagnato da alcune puntualizzazioni dell'attrice: "tu sai recitare; per me puoi diventare un meraviglioso attore di prosa". I complementi dell'attrice, uniti a saggi consigli, fungono da prologo per una esibizione estemporanea dal dramma fittizio Ritorno dopo tre anni
        
        L'ospite Anna Proclemer introduce al pubblico un'opera in un atto unico dal titolo Essa era malata di cuore. Come è facilmente intuibile, le speranze degli attori riuniti in scena vengono disattese. Chiari si esibisce in un lungo monologo che parodica i caratteri e le peculiarità del dramma e concede ai suoi due partner un'unica battuta, pronunciata a più riprese nel corso dell'intero sketch (Saverio)
        
        la prima performance con Adani può essere analizzata osservando le pause cariche di enfasi, la seconda interpretazione ci permette al contrario di riflettere sulle pose costruite di Chiari. Questo utilizzo di chiari sembrerebbe una sorta di "impasto dialettale" o di antirealismo linguistico. In questi sketch, si rende visibile e percepibile una caratteristica propria di Chiari, ovvero quell'essere al contempo "presentatore e intrattenitore", ma questo suo divulgarsi tende a causare il malumore ai colleghi. Questo malumore, viene esternato più volte nel corso delle puntate dai colleghi di chiari
        
        durante l'assenza di Chiari nel corso della quarta puntata, Carlo Campanini approfitta della lontananza del conduttore per ribadire ancora una volta, all'interno dello sketch, il suo malessere; un malessere legato proprio alla esuberanza del comico