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Producción audiovisual -Ariadna Hernández - Coggle Diagram
Producción audiovisual -Ariadna Hernández
Preproducción
Idea y guión
Idea: conceptualización del mensaje o historia que se quiere contar. ¿Es ficción, documental o publicidad?
Guion literario: texto donde se describe la historia, diálogos y acciones.
Guion técnico: traducción del guion literario a términos técnicos, indicando planos, ángulos de cámara y duración de las tomas.
Storyboarding: representación gráfica de cada escena, similar a un cómic, que incluye indicaciones sobre planos, ángulos y movimientos de cámara. Facilita la visualización del producto final.
Casting y locaciones
Casting: proceso de seleccionar actores o locutores para los roles específicos. Aquí se buscan características físicas y habilidades que encajen con los personajes.
Locaciones: identificación de los lugares donde se filmarán las escenas. Puede incluir exteriores e interiores que requieran permisos de rodaje.
Presupuesto y cronograma
Presupuesto: plan financiero que cubre desde salarios del equipo hasta costos de transporte, alquiler de equipos, entre otros.
Cronograma: planificación detallada del tiempo que tomará la producción, incluyendo fechas de filmación, edición y entrega.
Producción
Cámara y encuadres
Tipos de planos: plano general, medio, primer plano, etc., cada uno con una función específica para la narrativa visual.
Movimientos de cámara: travelling, tilt, paneo, dolly, entre otros, usados para dar dinamismo y profundidad a la escena.
Iluminación: uso de luces para crear atmósferas, sombras, resaltar personajes o elementos clave.
Sonido
Grabación de diálogos: captura directa de las voces de los actores en la locación.
Efectos de sonido: sonidos que se agregan posteriormente para dar realismo o dramatismo a una escena.
Micrófonos: tipos de micrófonos (de cañón, lavalier) y su uso en exteriores e interiores.
Equipo técnico
Director: responsable creativo del proyecto, toma decisiones sobre actuación, estética, y en algunos casos, edición.
Productor: encargado de gestionar los recursos, coordinar el equipo y garantizar que se cumplan los plazos y el presupuesto.
Camarógrafo: operador de la cámara, sigue las indicaciones del director sobre encuadres y movimientos.
Sonidista: asegura la correcta grabación del sonido directo y ambientación.
Dirección artística
Ambientación: creación del entorno visual para dar coherencia a la historia. Incluye la elección del mobiliario y objetos en escena.
Vestuario y maquillaje: estilos de vestimenta y maquillaje de los personajes, de acuerdo con la época, género y características de la narrativa.
Postproducción
Montaje y edición
Corte de escenas: selección y orden de las mejores tomas, según el ritmo narrativo.
Continuidad: asegurar que no haya errores de continuidad visual o narrativa (por ejemplo, cambios en la posición de un objeto).
Ritmo: la velocidad con la que se suceden las escenas, clave para mantener el interés del espectador.
Edición de sonido
Mezcla de audio: ajuste de niveles de volumen entre diálogos, música y efectos.
Efectos sonoros (Foley): sonidos creados específicamente para ciertas acciones en escena, como pasos o golpes.
Doblaje: regrabación de diálogos que no fueron claros durante el rodaje.
Efectos especiales y gráficos
Animación: creación de gráficos o personajes digitales.
CGI (Imágenes generadas por computadora): elementos o escenas que se crean digitalmente, como explosiones o paisajes imposibles de filmar en la realidad.
Corrección de color
Ajustes en los tonos de color de las escenas para crear una atmósfera específica o dar coherencia visual entre diferentes tomas.
Distribución
Formatos
Cine: proyección en salas de cine, requiere un formato de alta resolución.
Televisión: distribución para canales de TV, tiene restricciones en tiempos de emisión y formatos.
Plataformas digitales: como Netflix, YouTube, donde la distribución puede ser más rápida y menos costosa.
Marketing y promoción
Campañas de lanzamiento: estrategias para generar expectativa antes del estreno, con teasers, pósters, y entrevistas.
Tráileres: versiones cortas del contenido que destacan los momentos más emocionantes para atraer a la audiencia.
Redes sociales: uso de plataformas como Instagram, TikTok o Twitter para promocionar el contenido a audiencias específicas.