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Paula Scher: Diseño Multimedial, Olafur Eliasson: El Diseño del arte,…
Paula Scher: Diseño Multimedial
1948
Nace el 6 de octubre en Washington D.C. Desde joven muestra interés por el arte y el diseño.
1966
Se gradúa de la Escuela de Arte de Maryland, donde empieza a explorar el diseño gráfico.
1970
Inicia su carrera trabajando en Random House, donde desarrolla habilidades en diseño editorial y tipografía.
1972
Se muda a Nueva York y trabaja en diversas agencias de publicidad, incluyendo CBS, donde se sumerge en la cultura del diseño de la época.
1984
Se convierte en socia de Pentagram, una de las firmas de diseño más reconocidas a nivel mundial. Aquí, su trabajo comienza a enfocarse en la creación de identidades visuales.
1985
Diseña la identidad visual para el Public Theater de Nueva York, creando un logotipo que se vuelve emblemático y revitaliza su imagen.
1994
Comienza a producir una serie de carteles que fusionan tipografía experimental con colores brillantes y composiciones dinámicas, ganando atención en el mundo del arte y el diseño.
2000
Recibe la AIGA Medal, un reconocimiento por su influencia en el campo del diseño gráfico.
2001
Participa en la instalación "The New York Times" en el Museo de Arte Moderno, que destaca su enfoque innovador en la tipografía y el diseño espacial.
2012
Su trabajo es exhibido en el MoMA, consolidando su posición como una figura clave en el diseño contemporáneo.
2016
Publica "Make It Bigger", un libro que ofrece una visión de su proceso creativo, sus influencias y su enfoque hacia el diseño.
2019
Recibe el premio de la "Society of Illustrators" por su contribución a la ilustración y el diseño.
2020-2023
Continúa impartiendo clases en varias universidades, compartiendo su conocimiento y experiencia con estudiantes de diseño, mientras mantiene una práctica activa como diseñadora.
Paula Scher es considerada una pionera en el uso de la tipografía y ha influido en muchos aspectos del diseño gráfico moderno. Su trabajo abarca desde carteles hasta branding, y su estilo distintivo ha dejado una huella perdurable en la industria.
The Graphic Design Portfolio: How to Make a Good One
OBRA
Olafur Eliasson: El Diseño del arte
1967
Nace el 5 de febrero en Copenhague, Dinamarca, de padres islandeses.
1989
Se traslada a Islandia para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde comienza a desarrollar su interés por el arte y la naturaleza.
1995:
Funda su estudio en Berlín, donde colabora con un equipo multidisciplinario en diversos proyectos artísticos.
1997
Exhibe en la Bienal de Venecia, donde su trabajo comienza a ganar reconocimiento internacional.
2003
Presenta "The Weather Project" en la Turbine Hall del Tate Modern, creando una instalación que explora la luz y la atmósfera, atrayendo a millones de visitantes.
2006
Participa en "Take Your Time: Olafur Eliasson", una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
2011
Inaugura "Your Rainbow Panorama" en el Museo de Arte de Aarhus, una instalación de vidrio de colores que permite ver el paisaje a través de un prisma.
2015
Lanza "Ice Watch", un proyecto que presenta bloques de hielo del Ártico en espacios públicos para concienciar sobre el cambio climático.
2016
Diseña el Serpentine Pavilion en Londres, explorando la relación entre la naturaleza, la luz y el espacio.
2019
Presenta "The Palace of Nature" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una instalación que invita a los visitantes a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza.
2020
Recibe el premio de la "Asociación de Críticos de Arte", reconociendo su impacto en el arte contemporáneo y su enfoque en temas ambientales.
2023
Continúa exhibiendo su trabajo a nivel internacional y participa en proyectos que exploran la sostenibilidad y la conexión entre el arte y la ciencia.
Olafur Eliasson es principalmente conocido como artista contemporáneo. Su trabajo abarca instalaciones artísticas, escultura y diseño arquitectónico, con un fuerte enfoque en la percepción, la luz y la naturaleza. Aunque no es un diseñador en el sentido tradicional (como un diseñador gráfico o de producto), muchas de sus obras interactúan con el espacio y la experiencia del espectador, lo que podría acercarlo a la práctica del diseño.
ONE WAY COLOR TUNNEL
OBRA
