Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Європейські стилі - Coggle Diagram
Європейські стилі
Готичний стиль
Період
Середина XII століття - до XVI століття
Країни: родом з Франції і поширився по всій Європі
Характерні риси
Арки з гострим кутом: Готичні арки мають гострий кут, що дозволяє створювати вищі і стрункіші конструкції.
Вітражі: Великі вікна з кольоровими вітражами, які розповідають біблійні історії або зображують святих.
Контрфорси: Зовнішні опори, які підтримують стіни і дозволяють будувати вищі споруди.
Ребристі склепіння: Складні конструкції стель, що складаються з перехрещених ребер.
Декоративні елементи: Скульптури, фігури гаргулій, орнаменти і різьблення.
Види мистецтва
Архітектура
: готична архітектура відома своїми високими, стрімкими будівлями, які прагнуть до неба. Основні елементи включають:
Гострі арки: використовуються для створення вікон, дверей та інших архітектурних елементів. Ребристі склепіння: складні конструкції, що підтримують дах і створюють враження легкості та висоти. Вітражі: великі кольорові вікна, які розповідають біблійні історії та пропускають світло всередину будівлі.
Скульптура
: готична скульптура часто інтегрована в архітектуру і має релігійний характер. Основні риси включають: Деталізовані статуї: зображення святих, ангелів та інших релігійних фігур. Гаргульї: декоративні водостоки у вигляді фантастичних істот, які також служать для відведення води від будівлі. Рельєфи: скульптурні зображення на фасадах будівель, що розповідають біблійні історії.
Живопис
: готичний живопис включає вітражі та мініатюри, які відрізняються яскравими кольорами та складними орнаментами. Основні види включають: Вітражі: кольорові скляні вікна, які часто зображують сцени з Біблії. Мініатюри: малюнки в рукописах, які використовуються для ілюстрації текстів. Фрески: настінні розписи, які прикрашають інтер’єри церков.
Декоративне мистецтво
: нотичний стиль також проявляється в декоративному мистецтві, включаючи меблі, текстиль та ювелірні вироби. Основні риси включають: Складні орнаменти: геометричні та рослинні мотиви, які прикрашають різні предмети. Інкрустація: використання дорогоцінних каменів та металів для прикраси предметів.
Представники
П'єтро Лоренцетті, Сімоне Мартіні, Штефан Лохнер, Штефан Лохнер
Реалізм
Період: ренесансний (XVI—XVII ст.), просвітницький (XVIII ст.), критичний (XIX ст.) і соціалістичний (XX ст.). У кожен період розвитку реалізм набував нових рис, поглиблюючи художній аналіз духовного світу особистості та характер її відносин зі світом.
Країни: поширений був у європейській і американській культурі.
Характерні риси
:
раціоналізм, правдивість, історична конкретність;
художня переконливість зображення типових подій і характерів у типових обставинах;
точна відповідність реальній дійсності;
конфліктність (драматизація) як сюжетно-композиційний спосіб формування художньої правди;
вільна побудова творів;
розв’язання проблем на основі загальнолюдських цінностей.
Види мистецтва
Архітектура:
простота і доцільність форми та композиції;
поєднання елементів різних стилів та напрямів (еклектика);
використання нових будівельних матеріалів (скло, сталь, залізо, залізобетон).
Скульптура:
реалістична скульптура: У скульптурі реалізм проявляється через детальне і правдиве зображення людського тіла і виразів. Скульптори прагнули до передачі реальних фізичних і психологічних характеристик своїх моделей. Приклад: Огюст Роден (скульптура "Поцілунок", "Мислитель").
Живопис
Жанри: побутовий, історичний, портрет, пейзаж.
Реалістичний живопис: В живопису реалізм акцентує на детальному і точному зображенні повсякденного життя. Художники відмовлялися від романтичних ідеалізацій і показували звичайні сцени з життя. Приклади: Густав Курбе (картина "Кам’янщики"), Жан-Франсуа Мілле (картина "Сбирачі колосків").
Пейзаж: Реалістичні пейзажі часто зображували природу без ідеалізації, показуючи реальний вигляд ландшафтів. Приклад: Жан-Батист-Каміль Коро (картина "Сонце, що сідає").
Література
Реалістичний роман: Перш за все, реалізм став популярним в романі, де писателі намагалися детально описати життя звичайних людей і їхні соціальні умови. Приклади: Гюстав Флобер (роман "Мадам Боварі"), Чарльз Діккенс (роман "Олівер Твіст").
Новела і оповідання: Реалізм також проник у коротші форми, де автори зосереджувалися на описі повсякденних подій і внутрішнього світу персонажів.
Представники
Оноре де Бальзак «Людська комедія» (Франція) – ; Чарльз Діккенс «Посмертні записки Піквікського клубу», Вільям Мейкпіс Теккерей «Записки Жовтоплюша», Шарлотта Бронте «Джейн Ейр» (Англія).
Романтизм
Період
: виник наприкінці XVIII століття і досяг свого піку в першій половині XIX століття.
Країни
: Романтизм, що виник після французької революції, в умовах утверджуваного на зламі XVIII–XIX століть абсолютизму, був реакцією проти раціоналізму доби Просвітництва і застиглих форм, схем і канонів класицизму та подекуди проти сентименталізму. Поширений був у європейській і американській культурі.
Риси романтизму:
заперечення раціоналізму, відмова від суворої нормативності в художній творчості, культ почуттів людини;
увага до особистості, її індивідуальних рис;
неприйняття буденності й звеличення «життя духу»;
наявність провідних мотивів самостійності, світової скорботи (національної туги) та романтичного бунту, нескореності, історизму та захоплення фольклором.
Види мистецтва
Література
Поезія: Романтики часто писали про природу, людські емоції, індивідуальність і ідеалізоване минуле. Відомі романтичні поети: Вільям Вордсворт, Самуїл Тейлор Кольридж, Джон Кітс, Персі Біші Шеллі, Лорд Байрон.:
Проза: Романтичні романи часто містять фантастичні елементи, героїчні сюжети і акцент на внутрішній світі персонажів. Автори, такі як Мері Шеллі з "Франкенштейном" або Джейн Остін з її романами, також мали вплив на цей період.
Образотворче мистецтво
Живопис: Романтичні художники зображали емоційно насичені і драматичні сцени, природу як символ емоційних станів і велику увагу приділяли особистим переживанням. Відомі художники: Ежері Делакруа, Франсіско Гойя, Вільям Тернер, Каспар Давид Фрідріх.
Графіка: Мистецтво графіки в романтизмі також відзначалося емоційним виразом і часто включало ілюстрації до літературних творів або самостійні художні роботи.
Музика
Класична музика: Романтичні композитори часто використовували великі оркестри і складні гармонії для вираження емоцій. Відомі композитори цього періоду: Людвіг ван Бетховен, Ференц Ліст, Ріхард Вагнер, Роберт Шуман, Йоганнес Брамс.
Опера: Романтична опера часто мала емоційні, драматичні сюжети і використовувала нові техніки для вираження особистих і соціальних тем.
Архітектура
Екзотичні та історичні стилі: Архітектори експериментували з елементами минулих стилів, включаючи ренесансні, барокові та східні мотиви.
Готичний відродження: Романтики часто поверталися до готичних форм, що виражалося у відродженні готичних стилів у будівництві. Це проявляється у багатьох будівлях того часу, таких як собори і замки.
Театр
Драма: Романтичні драми часто досліджували теми індивідуалізму, соціальних конфліктів та моральних дилем. Автори, такі як Віктор Гюго та Йоганн Вольфганг фон Гете, створювали глибокі психологічні портрети своїх персонажів.
Представники
Джордж Ґордон Ноель Байрон, Віктор Гюґо, Ернст Теодор Амадей Гофман, Вальтер Скотт, Генріх Гейне, Адам Міцкевич. Жан Луї Андре Теодор Жеріко (1791- 1824)
Бароко
Період: європейське мистецтво кінця XVI—XVIII ст.
Країни: наприкінці XVI ст. спочатку в Італії, а потім і в інших країнах Європи розпочав формуватися стиль бароко
Риси бароко:
парадність, урочистість, пишність та видовищність;
складність композиції та яскравість кольорів;
динамічність і емоційна виразність;
прагнення до синтезу мистецтв.
Види мистецтва
Архітектура
Архітектура бароко вирізняється просторовим розмахом, плавністю та складним поєднанням криволінійних форм, багатством скульптурного декору, характерними деталями якого є теламон (атлант), каріатида (статуя одягненої жінки) і маскарон (скульптурна прикраса у формі голови людини, тварини чи фантастичної істоти).
Часто зустрічаються розгорнуті колонади, пілястри; колони замінюються чотиригранною опорою. Куполи набувають складних форм, стають багатоярусними.
Живопис
:
Живопис бароко відзначається декоративно-театральними композиціями, майстерною розробкою колориту й ефектів освітлення, складними ракурсами, підкресленою парадністю.
Основні види та жанри: розписи (фрески) в церквах і палацах, вівтарний живопис; сюжетна картина, портрет.
Найвідоміші художники: М. да Караваджо (Італія), Ель Греко, Хосе де Рібера, Д. Веласкес (Іспанія), П.П. Рубенс, А. ван Дейк (Фландрія), Ф. Гале, Рембрандт ван Рейн (Голландія) та ін.
Мода
У XVII—XVIII ст. законодавицею моди в Європі стала Франція, тому французькі модні тенденції швидко поширилися в інших країнах. У той час національні особливості костюма відійшли на задній план і збереглися лише в народному селянському одязі.
Притаманні стилю бароко манірність, пишність, пристрасть до великої кількості прикрас відобразилися і в манері одягатися.
Представники
Пітер Пауль Рубенс, Антон ван Дейк (Фландрія), в живописі: Кортона, Караваджо, в архітектурі Лоренцо Берніні (Італія), Бартоломей Растреллі (Росія), в літературі: Педро Кальдерон (Іспанія)
Класицизм
Роки: XVII – початок XIX століття
Країни: Франція, Італія, Англія, Німеччина, Росія
Основні ідеї
Наслідування античного мистецтва і культури (Стародавня Греція і Рим)
Гармонія, симетрія, простота і чіткість форм
Прагнення до ідеалізму і піднесення розуму над почуттями
Моральність, раціональність і порядок
Ключові особливості:
Мистецтво: Строгі, пропорційні форми, гармонія і симетрія. Центральні теми – античні сюжети, міфологія, героїка.
Архітектура: Строгі фасади, використання колон, куполів, фронтонів. Важливий приклад – Тріумфальна арка в Парижі.
Література: Наслідування античних жанрів (епос, трагедія). Оповіді підкорені правилам композиції, герой діє згідно моральних ідеалів.
Театр: Драматичні твори суворо дотримуються правил "трьох єдностей" (місця, часу та дії).
Музика: Легка, гармонійна, орієнтована на чітку структуру, приклад – симфонії і сонати Моцарта.
Видатні представники:
Мистецтво: Жак-Луї Давід ("Клятва Гораціїв"), Антоніо Канова (скульптури в античному стилі)
Література: Жан Расін (трагедії), П'єр Корнель ("Сід")
Архітектура: Клод Ніколя Леду (будівлі в стилі класицизму)
Музика: Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен (ранні симфонії)
Філософія: Вольтер, Дені Дідро (раціоналізм і естетика класицизму)
Романський стиль
Роки: X – XII століття
Країни: Західна і Центральна Європа (Франція, Італія, Німеччина, Англія, Іспанія)
Основні ідеї
Відображення сили і стабільності церкви та феодальної системи
Архітектура та мистецтво з акцентом на духовність і символізм
Вплив римської архітектури (звідси і назва «романський»)
Ключові особливості
Архітектура: Масивні, важкі споруди з товстими стінами, вузькими вікнами та округлими арками. Основні будівлі – монастирі та собори. Купольні та аркові конструкції.
Скульптура: Переважно рельєфи на фасадах церков, символічні зображення біблійних сцен. Фігури спрощені, геометричні, з акцентом на духовність.
Живопис: Фрески на релігійні теми, спрощені зображення, часто схематичні. Метою було навчання людей через зображення священних історій.
Вітражі: Використання кольорового скла для створення релігійних сцен у вікнах, хоча на цьому етапі вони ще були простішими, ніж у готичний період.
Видатні представники
Архітектори та будівельники: Багато архітекторів залишилися невідомими, оскільки собори будувалися в основному монастирями та церковними майстрами.
Монастирські комплекси: Монастирі Клюні (Франція) та Монтекассіно (Італія) є видатними прикладами романської архітектури.
Модернізм
Роки: Кінець XIX – середина XX століття
Країни: Європа, Північна Америка, поступове поширення по всьому світу
Основні ідеї
Відмова від традиційних форм і класичних канонів мистецтва.
Новий погляд на роль мистецтва, пошук нових форм вираження в умовах індустріалізації та наукового прогресу.
Орієнтація на суб'єктивне, індивідуальне бачення художника.
Акцент на простоту, функціональність і відсутність зайвих декоративних елементів.
Ключові особливості:
Архітектура: Використання нових матеріалів (сталь, бетон, скло), чіткі геометричні форми, мінімалізм. Функціональність будівель важливіша за декоративність. Приклад — роботи Ле Корбюзьє.
Живопис: Відмова від реалізму на користь абстракції, експерименти з формою, кольором, перспективою. Відсутність строгих правил та канонів.
Скульптура: Простота форм, експерименти з новими матеріалами (метал, пластик). Замість класичних фігурних форм з’являються абстрактні об’єкти.
Література: Пошук нових форм оповіді, нелінійні сюжети, експерименти з мовою та стилем (потік свідомості). Приклади — Джеймс Джойс, Марсель Пруст.
Дизайн: Мінімалізм, функціональність, використання індустріальних матеріалів у меблях і предметах інтер'єру. Відмова від орнаменту, акцент на чіткій лінії та формах.
Видатні представники:
Архітектура: Ле Корбюзьє (Франція), Френк Ллойд Райт (США)
Живопис: Пабло Пікассо (кубізм), Василь Кандінський (абстракціонізм), Піт Мондріан (неопластицизм).
Література: Вірджинія Вулф, Джеймс Джойс (експериментальна проза).
Дизайн: Баухаус (Німеччина)
Візантійський стиль
Роки: IV – XV століття
Країни: Візантійська імперія (сучасна територія Греції, Туреччини, Балкан, частково Італії). Основний центр — Константинополь (сучасний Стамбул)
Основні ідеї:
Поєднання християнських релігійних мотивів з римськими та східними елементами
Прагнення до божественної краси і духовної піднесеності через мистецтво
Символізм та абстракція замість реалізму
Ключові особливості:
Архітектура: Величні купольні споруди, центрична композиція, багатий інтер'єр з мозаїками та іконами. Видатний приклад — Собор Святої Софії в Константинополі.
Мозаїки: Основна техніка прикрашання храмів. Використання золотих фонових плиток і символічних фігур для створення відчуття божественної присутності.
Іконопис: Плоскі, схематичні зображення святих та Ісуса Христа. Фігури мають статичність і умовність, акцент на духовному виразі.
Живопис: Переважно релігійні сцени, де акцент робиться на духовному, а не фізичному світі.
Одяг і предмети побуту: Розкішні тканини, прикрашені орнаментами та золотими елементами.
Видатні представники: Імператори: Юстиніан I Архітектори: Ісидор Мілетський і Анфемій Тралльський Іконописці: Андрій Рубльов
Античний стиль
Період
8 ст. до н.е.-5 ст. н.е.
Регіон:
Греція та Римська імперія
Види мистецтва
Архітектура Греції
: колонні ордери: доричні, іонічні і коринфські. Архітектура Римської імперії: розвинене використання арок, куполів і бетонних конструкцій, амфітеатри.
Скульптура Греції:
реалізм, пропорційність, увага до людських людей. Скульптура Римської імперії: портретний реалізм, елементи грецької скульптури, бюсти римський імператорів.
Живопис Греції
: розпис кераміки, вазописи, основні теми: міфологія, сцени життя. Живопис Римської імперії: фрески з деталей повсякденного життя, пейзажі, релігійні, міфологічні сцени.
Основні матеріали
: камінь, мармур, бетон, цегла (архітектура), мрамор, бронза, глина(скульптура), олійні фарби(живопис).
Характерні риси:
Симетрія та пропорції:
античні будівлі відзначаються гармонійними пропорціями та симетрією. Архітектори використовували математичні принципи для досягнення естетичної досконалості.
Колони:
Використання колон є однією з найвпізнаваніших рис античної архітектури.
Арки та склепіння:
римляни вдосконалили техніку будівництва арок та склепінь, що дозволило створювати великі та міцні споруди.
Декоративні елементи:
античні будівлі часто прикрашалися скульптурами, фризами та іншими декоративними елементами, що відображали міфологічні сюжети та історичні події.
Ренесанс
Період
XIV – XVI століття
Ключові особливості
Архітектура: Купольні споруди, симетрія, використання античних елементів (колони, фронтони)
Наука: Підйом інтересу до точних наук, зокрема астрономії, медицини та механіки
Мистецтво: Відмова від середньовічної символіки, реалістичні зображення людини, використання перспективи, симетрії, пропорцій
Література: Вивчення творів античних авторів, розвиток власної літературної традиції
Філософія: Ідеї гуманізму, індивідуалізму, пошук гармонії між знанням і вірою
Країна
Італія (Флоренція, Рим, Венеція)
Видатні представники:
Леонардо да Вінчі (художник, науковець, винахідник) Мікеланджело Буонарроті (скульптор, художник) Рафаель Санті (художник) Ніколо Макіавеллі (політичний філософ) Данте Аліг'єрі (поет)
Основні ідеї:
Відродження інтересу до античної культури (Греції та Риму)
Гуманізм: людина в центрі всесвіту, її здібності, краса та інтелектуальний потенціал
Гармонія між наукою, релігією і мистецтвом
Вивчення природи, анатомії людини, перспективи