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Manuel de estilo del Arte Contemporáneo_Pablo Helguera - Coggle Diagram
Manuel de estilo del Arte Contemporáneo_Pablo Helguera
El arte es una profesión poco común que mejor se define como una religión empresarial, pues ofrece posibilidades de satisfacción espiritual pero a la vez opera como cualquier empresa individual en nuestro mundo capitalista.
Es desafortunado, pensarán algunos, el hecho que una actividad tan trascendental y de vital importancia para el espíritu como lo es el arte tenga que depender de directivas económicas,pero
es necesario aceptarlo y aprender a vivir con ellas
Mundo del arte como un juego de ajedrez
el rey (el director del museo)
la dama (los coleccionistas o trustees)
los curadores (las torres)
los galeristas (los caballos)
los críticos (los alfiles)
los peones (los artistas)
Desplazamientos en el juego
Desplazamiento social: el relacionarse con alguna otra pieza del tablero.
Desplazamiento económico: el controlar una pieza o piezas a través de adquisición económica (comprando obras de artistas o contratando curadores, críticos, etc.)
Desplazamiento político: adquiriendo un puesto de influencia (director de una bienal, etc.)
El director de museo
El director se
especializa a administrar y gastar el dinero de otros, que por lo general es el presupuesto del
museo que se le asigna
un director debe de atraer
coleccionistas para que éstos den donaciones monetarias o de obra
Mucho más
importante es su capacidad política y de recaudación de fondos
El coleccionista
Por lo general, el coleccionista ejerce su actividad como
un hobby de forma libre aunque no necesariamente desinteresada, puesto que algunos otros lo
ejercen como deporte profesional compitiendo con otros coleccionistas
El coleccionista rara vez tiene una formación artística, y en general ésta no es necesaria para
coleccionar.
Hoy, los coleccionistas son los que
controlan el mercado
siendo los clientes principales de las galerías y los museos,
son los que pueden presionar efectivamente para que se muestre cierto tipo de arte
El administrador cultural
Se entiende como administrador cultural a aquella persona con un cargo de poder gubernamental
en la cultura del país, que tome decisiones que influyan en el curso de éste. (...) mientras el coleccionista tiene
un interés económico y a veces fatalmente creativo en el MA , el administrador tiene un interés
político ( y a veces también, fatalmente creativo).
El curador
Debe saber qué artistas jóvenes tienen potencial de ser
exitosos en el futuro, con el fin de apoyar sus carreras – y eventualmente beneficiarse tomando
crédito como “descubridor” del artista.
Debe saber
traducir sus complejas ideas contemporáneas al lenguaje del coleccionista (la dama) que las
pueda financiar
El consultor de arte
Los
consultores de arte son aquellos que, como los curadores independientes, tampoco tienen
trabajo pero adaptan su práctica hibridizando el área curatorial y la del galerista
El curador regional
Aquellos curadores en países marginales que se encuentran desempleados y/o ignorados
por el MA internacional, siempre pueden encontrar trabajo presentándose como “expertos
regionales”
El curador-director artístico
tiene la característica de generar ideas
curatoriales con antelación y posteriormente proceder a encontrar artistas que encajen dentro de esas ideas
las ideas para sus exposiciones
provienen exclusivamente de su propia imaginación
El curador ventrílocuo
Se les
conoce a algunos como curadores-ventrílocuos a aquellos curadores-directores artísticos que han decidido trabajar con artistas que funcionan virtualmente como sus asistentes,
siendo lo suficientemente maleables s para implementar sus ideas por el mundo y
convirtiéndose así en representantes de las ideas estéticas de dicho curador.
El curador-especulador
establecer una relación privada con una galería, y a través de la
credibilidad que le otorga su posición supuestamente imparcial, disimuladamente apoyar por un lado las carreras de los artistas con los que esta galería trabaja y por otro compartir
las ganancias que el incremento de su reputación genere en ventas.
El galerista y su galería
Una galería es antes que nada un negocio, si bien sujeto a variables por lo general
fuera del control del galerista, como lo son n los vaivenes de gusto, la buena o mala fortuna de las
carreras de los artistas que representan, y los vaivenes del mercado
El artista
Ante el plagio
Felicitar al artista plagiador por su "homenaje" a la obra propia
Difundir la obra plagiadora para que todos la conozcan y se humille al plagiador
Si la obra plagiadora se vende cobrar el 50% de las ganancias
Contratar a artistas jóvenes para plagiar al artista plagiador, molestarlo, y distraerlo de hacer más plagios
Reservarse el derecho de plagiar al artista plagiador
Relación con curadores y galeristas
Ser cordial siempre, mostrar interés, ser agradecidos, no quejarse para no arruinar futuras oportunidades
Relación con coleccionistas o potenciales compradores
Ser cordial siempre, asumir que otros ya nos conocen, hablar sobre nuestro trabajo de forma casual y sólo si surge en la conversación o nos preguntan directamente
Vestimenta y arreglo personal
El artista debe ser atractivo(a), vestirse bien, siguiendo la tendencia y mostrando formalidad, sin embargo, darse la libertad de incluir algún elemento creativo en nuestra apariencia
Relaciones interpersonales
No promover la carrera artística de una pareja, familiar o conocido, al menos no de forma evidente y forzada, es preferible que dicha persona querida continúe su formación y posteriormente gane sus propias oportunidades
Relaciones con otros artistas
Evitar celos, envidia, ser cordial siempre, apoyarse de artistas mejores que nosotros
Cobrar
Las galerías y museos pueden tardarse en informar al artista de las ventas de las obras y darles sus ganancias, ser pacientes, no desesperarse y procurar donar una pieza a la instancia como agradecimiento como apoyo dado al artista