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PRINCIPIOS DE LA ANIMACION, image :star: - Coggle Diagram
PRINCIPIOS DE LA ANIMACION
Arco
Movimiento de un objeto o personaje en curvas en lugar de en línea recta
Resultado: animación sea más realista y natural
Ej: cuando un personaje blande su espada, se anima en una trayectoria curva en lugar de una línea recta.
Exageración
Esta técnica se aplica a acciones, expresiones e incluso poses para hacerlas más impactantes.
Estrategia potente para enfatizar movimientos específicos
Seguimiento y acciones superpuestas
Resultado: Crear un movimiento realista y fluido
Implican que partes del personaje se muevan incluso después de que el personaje se haya detenido
Ej: cuando un personaje que lleva una capa corre y se detiene, la capa y el pelo del personaje continúan balanceándose
Entrada y salida lentas
Resultado: crear una sensación de peso y de impulso
La ralentización y la desaceleración permiten comprender cómo un objeto se acelera y desacelera.
Ej: Cenicienta se mueve lentamente al principio y luego gana velocidad antes de disminuir la velocidad nuevamente
Acción secundaria
implica animar los movimientos auxiliares de un personaje
Resultado: profundidad y complejidad a la animación
Ej: Stitch se enoja de. El movimiento de sus orejas hacia atrás es la acción secundaria, que agrega detalles a esta acción principal.
Apelación al carácter
Crear animaciones exige un equilibrio magistral entre diseño, movimiento y emoción.
Para crear personajes animados impecables se necesita un gran atractivo
Dibujo sólido
Permite diseñar obras maestras con apariencias realistas y una sensación humana real.
Consiste en dar peso y volumen a los personajes dibujándolos con la forma adecuada
Tiempo
define el ritmo de la escena
Es importante establecer el tiempo adecuado para cada objeto de la animación en relación con su tamaño y peso
Personajes se mueven e interactúan con otros objetos
Estirar y encoger
Usado para transmitir el peso, la flexibilidad y la dureza de un objeto
También se utiliza en rostros y cuerpos de los personajes cuando estos se estiran y comprimen para expresar emociones
Ej: Cuando Simba come por primera vez un insecto
Estadificación
Implica organizar personajes, accesorios, fondo y perspectiva de cámara
Este ocurre cuando una escena se desarrolla en una secuencia y no todo a la vez. Esto dirige el enfoque de los espectadores en una cosa a la vez
Ej: En la presentación de Simba, a medida que la cámara se aleja gradualmente, se introducen elementos adicionales en el marco. Esto permite al espectador comprender completamente toda la escena.
Animación directa y pose a pose
Acción Directa
Implica dibujar una acción cuadro por cuadro, creando un flujo suave de movimiento
Este enfoque requiere mucho tiempo, ya que requiere que se dibujen muchos cuadros para una sola acción
Ej: La Bella y la Bestia, cuando la bestia se sacude el agua de una manera suave.
Pose a Pose
Implica tener una idea clara de la acción. Requiere dibujar el primer y último fotograma, crear las poses extremas y luego llenar los fotogramas intermedios
Este método no implica dibujar muchos marcos de relleno, el movimiento es dramático y se pueden crear cortes de salto
EJ: Cuando Pooh en la caricatura se da vuelta frente al espejo
Anticipación
Prepara al visualizador para lo que sucederá a continuación mediante la implicación de un pequeño movimiento o acción que precede a uno más grande
Para que un personaje salte, a menudo se pondrán en cuclillas momentáneamente, este movimiento es un ejemplo de anticipación, ya que indica a la audiencia que se avecina un salto
Ej: Tarzán crea un efecto de anticipación al ponerse en cuclillas y saltar alrededor de ramas altas y vides
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