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ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX - Coggle Diagram
ARTE CONTEMPORÁNEO
DEL SIGLO XX
Expresionismo
Movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en Alemania que buscaba expresar emociones profundas y estados de ánimo a través de la distorsión de la realidad.
Caracteristicas y tecnicas
Expresión emocional intensa
Busca transmitir emociones profundas y a menudo turbulentas utilizando colores vivos y contrastantes, formas distorsionadas y gestuales.
Distorsión y exageración
Distorciona las figuras y las formas para intensificar la expresión emocional.
Uso del simbolismo
Usar símbolos visuales para representar ideas complejas o estados emocionales.
Crítica social y política
Se usaba como una forma de crítica social, explorando temas como la industrialización, la decadencia moral y las tensiones sociales de la época.
Influencia del primitivismo y el arte tribal
Busca una forma de expresión más directa y visceral que la ofrecida por las tradiciones académicas.
Técnica pictórica expresiva
Se puede observar una pincelada visible y la textura de la superficie pictórica.
Conexiones e influencias mutuas entre
Expresionismo y Fauvismo
El expresionismo no tuvo una influencia directa en el fauvismo, ya que el fauvismo emergió antes y de manera independiente al expresionismo. Sin embargo, ambos movimientos compartieron ciertas afinidades y exploraciones artísticas como...
Exploración del color
Experimentaron con el color de manera audaz y no convencional, hicieron un uso intensivo de colores brillantes y expresivos, a menudo utilizando tonos antinaturales para expresar sentimientos y emociones.
Libertad expresiva
Buscaban liberarse de las restricciones del academicismo y las convenciones establecidas en el arte.
Influencia del arte primitivo
Encontraron inspiración en el arte primitivo y tribal, valorando su simplicidad formal y su poder expresivo.
Obra representativa.
Esqueleto del pintor en su taller
Artista representativo
James Ensor
1860–1949
Fauvismo
Movimiento artístico del siglo XX que surgió en Francia. Caracterizado por colores vivos y audaces, buscaba la expresión emocional a través de la distorsión cromática.
Caracteristicas y tecnicas
Uso audaz del color.
Colores vibrantes y puros, a menudo sin relación directa con la realidad, con el objetivo de transmitir emociones y estados de ánimo intensos.
Simplificación de formas.
Se simplificaban las formas y las figuras, reduciendo los detalles y enfocándose en la esencia de los sujetos representados.
Énfasis en la expresión personal.
Transmite emociones y sentimientos dando prioridad a la expresión individual por encima de la representación realista.
Rechazo de las convenciones académicas.
Contra las normas establecidas en el arte de la época, desafiando la paleta de colores tradicional y la representación realista.
Distorsión cromática.
Los colores se aplicaban de manera no naturalista, lo que a menudo resultaba en una percepción distorsionada de la realidad.
Conexiones e influencias mutuas entre
Fauvismo y Cubismo
Fueron dos movimientos artísticos clave del comienzo del siglo XX en Europa, ambos surgidos en Francia y con algunos puntos de conexión e influencias mutuas, a pesar de tener enfoques artísticos distintos.
Uso del color
El Fauvismo se destacó por sus colores intensos y brillantes aplicados, el Cubismo adoptó una paleta más restringida pero también buscó desafiar las convenciones de cómo se representaba el color y la luz en el arte.
Cuestionamiento de la perspectiva y la forma
Ambos desafiaron las representaciones tradicionales de perspectiva y forma en el arte. El fauvismo simplificó y sistematizó las formas para centrarse en la expresión emocional, mientras que el cubismo fragmentó y dividió las formas geométricas para representar múltiples perspectivas .
Interés en el arte primitivo y no occidental
El fauvismo se inspira en la simplicidad y la energía expresiva de estos estilos, mientras el cubismo en elementos de arte africano y precolombino en sus composiciones.
Artista representativo
Henri Matisse
1869–1954
Obra representativa.
La ventana abierta
Cubismo
Movimiento artístico a principios siglo XX(1907). Desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque, es la fragmentación de objetos en formas geométricas y la representación simultánea de múltiples perspectivas.
Caracteristicas y tecnicas
Descomposición y fragmentación
Los objetos y figuras se descomponen en formas geométricas básicas, como cubos, cilindros y conos.
Representación simultánea
Múltiples perspectivas de un objeto o sujeto en la misma obra, dando una visión completa desde diferentes ángulos.
Abstracción y simplificación
Simplifica la realidad a través de formas geométricas y líneas rectas, reduciendo los detalles superfluos.
Colores terrosos y limitados
El Cubismo Analítico, usa colores apagados y tonos terrosos, mientras que en el Cubismo Sintético se introduce una paleta de colores más variada.
Conexiones e influencias mutuas entre
Cubismo y Dadaismo
Rechazo de la representación tradicional
El Cubismo abandonó la perspectiva única y lineal en favor de múltiples perspectivas y fragmentación de formas, mientras que el Dadaísmo desafió las convenciones artísticas y culturales establecidas mediante la creación de obras absurdas y provocativas.
Experimentación con la forma y el espacio
El Cubismo utilizó la geometría y la fragmentación para representar objetos desde múltiples ángulos y puntos de vista simultáneos. Por otro lado, el Dadaísmo empleó la yuxtaposición y el collage para crear composiciones que desafiaban la lógica tradicional y el orden establecido.
Obra representativa.
Las señoritas de Avignon
Artista representativo
Pablo Picasso
1881–1973
Dadaismo
Movimiento artístico vanguardista nacido durante la Primera Guerra Mundial. Rechaza las normas convencionales del arte, abrazando el caos, la irracionalidad y la espontaneidad en sus creaciones, desafiando así las tradiciones establecidas y cuestionando la esencia misma del arte.
Caracteristicas y tecnicas
Irreverencia
se burla de las normas y valores establecidos, desafiando la seriedad y el respeto por la tradición.
Antirracionalidad
Abraza lo irracional, lo absurdo y lo caótico como elementos esenciales de la creación artística.
Collage y montaje
Utiliza técnicas de collage y montaje para crear obras de arte a partir de elementos cotidianos y fragmentos dispares.
Anarquía creativa
Promueve la libertad creativa sin restricciones, fomentando la experimentación y la innovación.
Rechazo de la lógica
Desafía la lógica y la coherencia en favor del caos y la espontaneidad.
Conexiones e influencias mutuas entre
Dadaismo y Surrealismo
Intercambio de Figuras y Ideas
Varios artistas y escritores dadaístas, jugaron roles clave en la fundación del surrealismo. Este intercambio de figuras ayudó a trasladar ideas y técnicas entre ambos movimientos.
Experimentación Artística
Compartieron un interés en la experimentación y la innovación artística, utilizando técnicas como el collage, el montaje y el automatismo para desafiar las convenciones y explorar nuevas formas de expresión.
Crítica Social y Política
Una fuerte orientación hacia la crítica social y política, aunque el surrealismo adoptó una postura más comprometida con la transformación personal y social a través del arte.
Obra representativa.
Corte con el cuchillo de cocina dadá
Artista representativo
Hannah Höch
1889–1978
Surrealismo
movimiento artístico y literario del siglo XX que busca expresar el mundo del subconsciente y los sueños. Se caracteriza por la representación de imágenes y situaciones absurdas, irracionales y oníricas, desafiando las normas de la lógica y la realidad para explorar la mente humana de manera profunda y creativa.
Caracteristicas y tecnicas
Automatismo
Libera la mente de restricciones conscientes y permitir que las ideas y las imágenes fluyeran libremente sin control lógico o racional.
Representación de lo irracional
Desafía las normas de la lógica y la realidad, presentando imágenes y situaciones que parecen absurdas, ilógicas o incluso perturbadoras.
Imaginación desbordante
Se alentaba a los artistas a explorar su imaginación sin restricciones y a representar el mundo desde una perspectiva subjetiva y personal.
Exploración del subconsciente
Fascinación por el mundo del subconsciente y los sueños. Sus obras a menudo reflejan elementos de los sueños y la psicología profunda.
Colaboración y técnicas mixtas
El movimiento fomentó la colaboración entre artistas de diferentes disciplinas y la combinación de técnicas artísticas diversas, como el collage y la pintura.
Conexiones e influencias mutuas entre
Surrealismo y Abstraccionismo
Exploración de lo subconsciente y lo irracional
El surrealismo se enfocó en explorar el mundo del subconsciente y lo irracional, buscando liberar la creatividad. Esta exploración también influyó en el abstraccionismo, que encontro una forma de expresar estados emocionales y psicológicos sin representar objetos reconocible
Libertad de expresión
Tanto el surrealismo como el abstraccionismo buscaban liberar al arte de las convenciones tradicionales y de las formas predefinidas. Mientras que el surrealismo lo hacía a través de la representación de imágenes oníricas y simbólicas, el abstraccionismo lo lograba mediante la simplificación y la eliminación de formas figurativas.
Intereses en el automatismo y la espontaneidad
El surrealismo promovió técnicas como el automatismo psíquico, donde el artista se liberaba de todo control consciente y permitía que fluyeran las imágenes y asociaciones del subconsciente. Este interés influyó en algunos abstraccionistas, quienes adoptaron enfoques más intuitivos y gestuales en su proceso creativo.
Obra representativa.
Los elefantes
Artista representativo
Salvador Dalí
1904–1989
Abstraccionismo
Expresión artística que prescinde de representaciones figurativas, explorando la esencia pura de formas, colores y líneas para transmitir emociones y conceptos abstractos.
Caracteristicas y tecnicas
No Representativo
Representaciones figurativas reconocibles, enfocándose en formas, líneas y colores abstractos.
Libertad Creativa
Expresar ideas y emociones de manera no restrictiva, liberándose de las limitaciones de la realidad visual.
Abstracción Geométrica
Formas geométricas y estructuras matemáticas para crear composiciones equilibradas y ordenadas.
Experimentación Visual
Nuevas técnicas y medios, para crear efectos visuales únicos y sorprendentes.
Romper con la Tradición
Surge como una ruptura con las convenciones artísticas establecidas, desafiando la necesidad de representar la realidad de manera fiel.
Obra representativa.
La estrella matinal
Artista representativo
Paul Klee
1879–1940
