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Música Contemporânea - Coggle Diagram

- - - - REGRAS ECONÔMICAS
        
        A definição dos gêneros passa pelo direcionamento de clientela e ainda pela apropriação de determinados elementos do cancioneiro e sonoro.
        
        Não se trata somente da disposição de música para consumo, mas ter o direcionamento de quem deve consumi-la.
        
        As músicas produzidas em larga escala e a toque de caixa nas cenas periféricas são exemplos (tecnobrega, funk, arrocha, Luan Santana...)
      - REGRAS SEMIÓTICAS
        
        Seguir tais regras significa atribuir sentido aos produtos, a fim de que estes proporcionem estímulo para sua aquisição.
        
        Ainda que as experimentações e rearranjos sejam máxima da música popular contemporânea, os referenciais de sentido são mais que relevantes para que haja uma interação entre fandoms e corpo de produção como um todo.
        
        Objetivar canções, estéticas visuais, período de exibição ou lançamentos importam tão quanto a existência da canção.
        
        Isto pode ser evidenciado com a própria audição, momento em que vocativos de sofrimento, dor ou incertezas emolduradas por traição logo remete à música do universo brega, atualmente sob o rótulo de sofrência.
      - REGRAS TÉCNICAS E FORMAIS
        
        O entendimento e primazia destas regras juntas proporciona maior possibilidade de imersão dos ouvintes/fãs no acolhimento da música, tendo em vista que a audição das músicas proporcionará uma imediata identificação sonora e, em consequência, possivelmente uma identificação de qualquer outra experiência.
        
        Quando escutamos uma canção, a melodia, a letra ou o estilo do cantor permitem classificá-la num gênero dado. Mas antes mesmo que tudo isso chegue aos nossos ouvidos, tal classificação já terá sido feita graças à batida que, precedendo o canto, nos fez mergulhar no sentido da canção e a ela literalmente deu o tom (SANDRONI, 2001, p. 14).
        
        A evolução rítmica e ecoar sonoro de um pandeiro nos faz projetar a imagem de um samba. Ou a sonoridade conjunta do triângulo, sanfona e zabumba nos proporciona remetermo-nos ao forró.
        
        O cumprimento basilar das regras técnicas são igualmente determinantes para que se possa visualizar/compreender os gêneros da música popular e seus respectivos dinamismos.
      - RITMO
        
        Enquanto as regras semióticas permitem que haja uma íntima relação de sentido nos produtos musicais e sonoros, o ritmo proporciona uma organização deste entendimento, de maneira que é a parte inteligível da prática auditiva.
        
        É com a compreensão desse ritmo que ocorre factualmente a identificação e envolvimento direto do ouvinte com a música, pois o ritmo conduz afeto e memória de maneira muito mais objetiva.
        
        Podemos exemplificar pelo fato de que, anteriormente, mencionamos pandeiro como congênere do samba. No entanto, o ritmo com o qual o pandeiro
      - SONORIDADE
        
        A sonoridade é também fator importante para o processo de reconhecimento e articulação de gênero da música popular.
        
        Em síntese, é equivalente à combinação de sons, seja de instrumentos, seja de vozes no entoar de canções e até mesmo com as imitações de instrumentais.
        
        A sonoridade é formada pela articulação assentada nos musemas – unidade mínima de significação da música – que contribuem para a condução de entendimento e do estar ciente e envolvido na música e audição.
        
        Para efeito de exemplificação, podemos ilustrar com o fato de que, como brasileiros, podemos identificar, em qualquer lugar do mundo, o hino nacional.
    - - O samba de roda (e/ou do morro?) serve como referencial para o pagode, pagode universitário, partido alto...
      - O forró (xote, baião e/ou xaxado?) serve como referencial para o forró eletrônico, pisadinha e universitário...
      - O sertanejo (moda de viola caipira?) serve como referencial para o sertanejo universitário.
      - Tendências sem assento em bases rítmicas, mas sim discursivas, a exemplo da sofrência, que abarca tanto o sertanejo como também o forró, numa exaltação ao romantismo não metafórico.
- - - - A prática seguia de gravar os sons de instrumentos musicais ou até mesmo objetos, para criar composições musicais, dispensando a presença de instrumentos e performances de orquestras.
      - Uma das vantagens era a ausência do custo de uma apresentação musical ao vivo, que necessitava de orquestra, local apropriado e um maestro ou regente.
      - A principal vantagem em relação às inúmeras possibilidades de manipulação e combinação de sons que o sampler disponibilizava, pois poderiam ser adicionados esses sons juntamente com músicas já prontas ou a execução de canto ou qualquer outra produção que o compositor quisesse, e tudo podia ser feito a qualquer momento, realizando testes e gravações sem limites, ajustando da melhor forma possível
      - Foi a partir desta evolução que foram criados os primeiros sintetizadores.
    - - .A ideia não é modificar o ritmo da música nem sobrepor sons ou músicas conforme fazemos no remix, e sim dar uma encorpada no som original, dessa forma, são adicionados efeitos em diferentes trechos da música, como eco, diferenças de alturas, vibrações etc.
      - A técnica do Dub consiste em várias alterações na música original logo após ter sido gravada em estúdio, podendo ser realizadas pelo próprio compositor, mas normalmente é feita por um engenheiro de som
      - Conforme essa técnica foi se desenvolvendo, os discos começaram a ser lançados em dois formatos de gravação, um podendo ser chamado de “puro”, ou seja, conforme a execução das obras, com os artistas e seus instrumentos. Já no outro, a versão DUB, continha as alterações e os efeitos criados a partir de um estúdio.
  - - - Temos dois principais nomes, Clive Campbell, com o nome artístico Kool Herc, e Lance Taylor, com nome artístico Afrika Bambaata. Ambos são DJs e compositores. Kool Herc é considerado o fundador do hip-hop, devido às suas festas de bairro agregarem todos os elementos que configurariam futuramente a cultura hip-hop.
      - Já Afrika Bambaata foi reconhecido como padrinho do hip-hop, por ter sido responsável em difundir a cultura, descrevendo todos os acontecimentos da década de 1970.
      - Sua origem remete à cidade de Nova York, na década de 1970, mais precisamente na região do Bron
      - O dia 11 de agosto de 1973 ficou marcado como a primeira festa do hip-hop. Foi realizada na Avenida Sedgwick, n. 1520, e é considerado um marco inicial da cultura hip-hop. Kool Herc organizou essa festa com a ajuda de sua irmã, Cindy Campbell.
      - A palavra "hip" significa algo atual, que está acontecendo no momento, já "hop", por sua vez, faz referência ao movimento de dança.
      - Dentro do hip-hop, temos quatro manifestações artísticas
        
        Os MCs e os DJs, que produzem as músicas e também são responsáveis por animar as festas
        
        A dança, que é chamada breakdance, sendo bem característica, com movimentos corporais executados com muita força e elasticidade
        
        O gênero musical rap compondo o ritmo e a poesia
        
        O grafite, a arte visual, utilizado como assinatura da cultura, passando mensagens e ideias
      - Todas essas manifestações artísticas caminhas interligadas uma com a outra, tanto a música ditando o ritmo da dança como o grafite ilustrando a letra e a mensagem passada pelos MCs.
    - - Alguns grupos de jovens começaram a se reunir em São Paulo na galeria 24 de Maio e na estação São Bento, do metrô, e um dos principais nomes que trabalhou para difundir o movimento foi Nelson Triunfo.
      - Nelson reunia vários dançarinos para estudar e praticar o breakdance, e, com o tempo, a Estação São Bento começou a virar palco de dança.
      - Na época, o rap era visto como um estilo musical violento, e era muito comum as apresentações serem interrompidas pela polícia.
      - Em 1984, o grupo norte-americano Public Enemy veio ao Brasil, fazendo muito sucesso em seu primeiro show em São Paulo. Um grande número de pessoas se identificou com aquela nova cultura.
      - Com o passar do tempo, outros nomes foram se juntando ao movimento, contribuindo com cursos de danças e pesquisa mais aprofundada da cultura, como é o caso de Marcelo Cirino, que criou o primeiro curso de dança de rua, e Frank Ejara, que se aprofundou na cultura como um todo e hoje é tido como um dos maiores pesquisadores da área.
      - O hip-hop teve como principal difusão no Brasil o rap, que foi se popularizando conforme grandes nomes da arte apresentavam suas músicas, como Thaíde e DJ Hum. Em 1988, foi lançada a primeira coletânea com músicas exclusivas do rap, chamada "Hip-hop cultura de rua".
    - - Rap
        
        Rap é o gênero musical do hip-hop, significa rhythm and poetry, traduzindo, é "ritmo e poesia".
        
        Surgiu na década de 1960, na Jamaica, e foi trazido para os Estados Unidos na década de 1970. Teve sua comercialização tanto dentro como fora do hip-hop. O grande responsável por difundir o rap nos Estados Unidos foi o DJ Kool Herc, quando imigrou da Jamaica devido a uma crise econômica.
        
        A prática do rap era feita pelos MCs, que, mantendo o ritmo proposto pelos DJs, faziam as rimas que eram improvisadas de momento.
        
        Os Racionais e suas músicas atacam a condição de desigualdade social, o racismo e as lutas da sociedade periférica do Brasil, inclusive, a violência policial
      - Grafite
        
        O grafite é diretamente ligado ao hip-hop; sua origem, como sabemos, vem juntamente com os movimentos dessa cultura, realizados nas décadas de 1960 e 1970
        
        A prática consiste em assinaturas e impressões pela escrita nos lugares públicos da cidade de Nova York, onde eram utilizados principalmente para delimitação de território das gangues
        
        Apesar da ligação direta com o hip-hop, essa arte de assinaturas e desenhos ilustrando acontecimentos do momento existe desde a pré-história
        
        O grafite da forma que vemos hoje é uma evolução que passou de escritas para desenhos, que são também expressão de ideias, críticas e diversos manifestos por meio do desenho
        
        O grafite pode ser feito por pintura com spray ou com colagens de formas coloridas já definidas.
        
        O grafite, no início, era mais praticado em muros das cidades, com o objetivo de marcar o território para as gangues, porém, atualmente, com sua característica artística, o vemos nas mais diversas “telas”,
      - DJ e MC
        
        O termo que conhecemos como 'disc jockey' foi mencionado primeiramente em uma rádio americana, em que alguns dos primeiros DJs transmitiam a música popular pela reprodução de discos, isso em meados de 1935.
        
        A primeira festa com DJ no Brasil surgiu apenas dez anos depois, com o Osvaldo Pereira, que sem saber do movimento que acontecia em outros países realizou um baile sem orquestra para tornar o valor acessível. A grande novidade foi ele reproduzir o som através de seus toca discos escondidos por detrás de uma cortina
        
        A profissão de DJ iniciou em meados de 1920, quando a função exclusiva desse profissional era reproduzir as músicas em rádio, mas, com o surgimento da radionovela, começou a surgir desafios, como a reprodução de efeitos sonoros.
        
        Uma das peculiaridades dentro do rap no hip-hop consiste na técnica do scratching, um ruído que é produzido quando o DJ inverte a rotação do disco
        
        O Mestre de Cerimônia (MC) trabalha normalmente junto com os DJs, interagindo com o público, cantando e fazendo rimas, bem como o que era muito comum no início do hip-hop: competindo com outros MCs.
      - Breakdance
        
        O chamada de breakdance, conhecida também como dança de rua, e tem forte teor competitivo, característica comum da época, devido à rivalidade entre as gangues.
        
        Movimentos bruscos e acrobáticos com bastante energia.
        
        A movimentação do corpo é de forma ondulatória, com rotações das pernas com apoios em uma das mãos, na cabeça e nas costas.
        
        Caráter competitivo, idealizado como lutas/batalhas (fights).
        
        É executado normalmente disputando em um círculo de batalha, formado pelos breakers (B.boys e B.girls).
        
        É composto por sete movimentos básicos.
  - - - O Ciberespaço é o novo meio de comunicação que surge da interconexão mundial de computadores. O termo especifica não apenas a infraestrutura material da comunicação digital, mas também universo Oceânico das informações que eles abrigam, assim como os seres humanos que navegam e alimentam esse universo. Quanto ao neologismo cibercultura específica que o conjunto de técnicas (materiais e intelectuais) de práticas, de atitudes, de modos de pensamento e de valores que se desenvolve juntamente como desenvolvimento do Ciberespaço
- - - - Clube do rock era cancelado nos Estados Unidos.
      - Chuck Berry era preso por abuso de menor.
      - Jerry Lee Lewis se casava com uma prima menor de idade.
      - Little Richard resolvia abandonar o rock.
      - Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper morriam em um acidente de avião.
  - - - Foi o estilo Tropicália que passou a 'representar' a vanguarda do rock contra cultural brasileiro em todo o hemisfério, enquanto o soul brasileiro continua a ser denegrido pelos críticos de rock e excluído da historiografia do rock (e do cânone musical) do país.
      - Deve-se notar, no entanto, que, por causa da influência, especialmente, de Gilberto Gil, um afro-brasileiro fundador do movimento Tropicália, os ritmos derivados da África – incluindo samba e reggae do repertório da Tropicália; Gil viria a desempenhar um papel fundamental na legitimação do funk e do soul brasileiros
      - A Tropicália, também conhecida como Tropicalismo, é um movimento musical brasileiro que surgiu no final da década de 60 e abrangeu o teatro, a poesia, a música, dentre outras formas. Veio sob a influência de tendências artísticas de vanguarda e cultura pop, além de manifestações da cultura brasileira para inovações estéticas radicais.
      - Como resultado, figuras como Gilberto Gil, Rita Lee e Gal Costa incorporaram vários estilos e tradições em suas músicas. Isso resultou em alguns sons muito inovadores, já que instrumentos inéditos, juntos, foram misturados para criar um som totalmente novo do Brasil.
    - - Minas Gerais: Clube da Esquina, tendo influencia os Beatles, é liderado por Milton Nascimento e Lô Borges
      - São Paulo: O Moto Perpétuo, liderado por Guilherme Arantes, tinha rock progressivo com MPB
      - Nordeste :"Nova onda", dos Novos Baianos, e a "invasão nordestina" tinham artistas que juntavam a musica nordestina ao rock. Exemplos: Fagner, Zé Ramalho, Belchior e Alceu Valença
    - - A banda "Joelho de porco" (pioneiros do punk rock no Brasil) era o líder desse movimento. O punk rock trouxe guitarras que tocavam de maneira mais estridente e um modo de cantar que soava como um berro, e não uma melodia. A música era mais grave, forte e, de certa forma, mais obscura, com uma mensagem muito forte.