Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

aspectos - Coggle Diagram

- - - - En este tipo de obras, se cuenta una historia a través de la narración de eventos y situaciones que involucran a los personajes en diversos escenarios y conflictos. La mayoría de los cuentos o aventuras del Renacimiento se centran en la caracterización y construcción de personajes, así como en el desarrollo de la trama. Para enriquecer la narrativa de la obra, utilizan diferentes puntos de vista, como el omnisciente o limitado, y ofrecen un detallado desarrollo del contexto histórico y social.
  - - - El soneto, una forma poética común que se originó en Italia durante el Renacimiento, consta de 14 versos. La oda, que se caracteriza por su estructura lírica y su tono elevado y festivo, se usa con frecuencia para alabar o conmemorar a una persona, evento o concepto.
        Cada forma tiene sus propias estructuras métricas y rítmicas.
        
        El ensayo, que presenta una prosa reflexiva y una estructura flexible, es la forma más común. El debate es un intercambio de ideas entre dos o más personas sobre temas morales o filosóficos. El discurso, ya sea oral o escrito, versa sobre un tema específico. Y la correspondencia consiste en una carta escrita con propósitos filosóficos o literarios.
        
        Una de las formas narrativas más importantes es la novela picaresca. Es un relato autobiográfico que presenta a un "pícaro" que se comporta de manera traviesa o moralmente ambigua para sobrevivir y avanzar en la sociedad. Su estructura es episódica. La obra literaria Caballaresca cuenta aventuras de caballeros heroicos y es más extensa y complicada que sus homólogos contemporáneos. Con frecuencia tienen una trama y un desarrollo de personajes más complicados. Los pastores y los entornos idealizados son retratados en la novela pastoril. El cuento es un breve relato con un conflicto principal, mientras que la narración combina elementos inventados con una experiencia histórica. La mayoría de las obras se estructuran en forma lineal o episódica.
        
        Las formas dramáticas incluyen: La tragedia es una forma dramática que representa conflictos graves y profundos con un desenlace desafortunado. Comedia centrada en situaciones humorísticas y enredos con finales felices. En cuanto a la tragicomedia, combina elementos trágicos y cómicos, presentando diversos desenlaces. Suele tener una estructura dividida en escenas y actos para su representación teatral.
      - Lenguaje y estilo
        
        La poesía lírica utiliza un lenguaje complejo y refinado, con un uso abundante de metáforas, símiles, aliteraciones y otras figuras retóricas; ritmo y musicalidad en la métrica; y un tono introspectivo y emocional para expresar emociones y pensamientos profundos.
        
        Con el objetivo de hacer el contenido accesible a la audiencia, la argumentación es lógica y coherente, y el lenguaje utilizado es claro y preciso, con un vocabulario sencillo y fácil de entender. El estilo, apoyado en ejemplos y referencias clásicas, es persuasivo y reflexivo, orientado a la enseñanza en contenidos educativos y destinado a transmitir información de manera efectiva e influir en la comprensión de la audiencia.
        
        El estilo narrativo se caracteriza por una narración detallada y descriptiva, con varios registros según los personajes y las circunstancias. Incluye métodos como la analepsis (recuerdo) y la prolepsis (previsión), así como diálogos realistas y naturales que favorecen una caracterización rica y una ambientación vibrante.
        
        El lenguaje dramático se caracteriza por diálogos vívidos y auténticos. El verso se emplea en algunas obras, especialmente en las tragedias, para intensificar el tono de la acción y los conflictos. Los apartes y monólogos se emplean para transmitir pensamientos y emociones, reflejando el estatus social de los personajes.
        
        Ejemplo de autores
        
        Garcilaso de la Vega, famoso por sus "Églogas", es un autor que combina temas bucólicos con una reflexión profunda sobre el amor idealizado con el paisaje natural, reflejando la influencia de la poesía pastoral italiana.
        
        Petrarca tuvo una gran influencia en la lírica renacentista al escribir "Canzoniere", una colección de sonetos que tratan sobre la devoción amorosa y la introspección.
        El poema "Soledades" de Luis de Góngora combina elementos mitológicos y naturales con una estructura lírica compleja, lo que demuestra el estilo culterano..
        
        Michel de Montaigne: ensayista del Renacimiento conocido por ser pionero en la forma literaria del ensayo, que utilizó para explorar cuestiones filosóficas a través de la reflexión y la observación personal."Ensayos", una colección de reflexiones personales sobre la condición humana, la educación y la filosofía, considerados pioneros del ensayo moderno.
        
        Tomás Moro: destacado autor del Renacimiento conocido por su obra política y filosófica, en particular su texto fundamental "Utopía", que imaginaba una sociedad idealizada en contraste con las estructuras sociales y políticas predominantes de su época."Utopía", un diálogo sobre una sociedad ideal y su organización política y social, criticando las injusticias de la Europa renacentista.
        
        Erasmo de Rotterdam: destacado estudioso humanista del renacimiento, conocido por sus importantes contribuciones al desarrollo del pensamiento y la pedagogía educativos occidentales, que lo distinguieron de otros autores notables en el campo."Elogio de la locura", una sátira sobre la sociedad y la iglesia, presentada como un discurso irónico que critica la vanidad y la hipocresía.
        
        Miguel de Cervantes creó "Don Quijote de la Mancha", una sátira de cuentos de caballerías que combina el humor con una profunda reflexión sobre la realidad y la ficción, la locura y la honestidad.
        "Lazarillo de Tormes" es una novela picaresca que analiza la hipocresía social y moral de la época a través de las desgracias del protagonista, un joven pícaro.
        "La Celestina" de Fernando de Rojas combina elementos narrativos y dramáticos para abordar los temas del amor, el engaño y la tragedia en la sociedad renacentista.
        
        William Shakespeare: un dramaturgo y poeta inglés del Renacimiento, conocido por sus obras dramáticas influyentes y aclamadas. Autor de tragedias como "Hamlet" (que trata sobre la venganza y la locura), "Romeo y Julieta" (que trata sobre el amor y el destino), "El sueño de una noche de verano" (que trata sobre el amor y la fantasía) y "El sueño de una noche de verano" (que trata sobre el amor y la fantasía) que abordan temas universales a través de personajes y tramas complejas.
        
        Lope de Vega fue un dramaturgo español destacado durante el Siglo de Oro español. Es reconocido por haber creado el género de comedia moderno y por haber escrito más de 1.500 obras. Con obras como "Fuenteovejuna", una novela picaresca que cuestiona la hipocresía social y moral de la época y que muestra la lucha por la justicia y la resistencia popular.
        Tirso de Molina: fue un dramaturgo español del Siglo de Oro que se destacó por sus técnicas dramáticas innovadoras y su estilo único, lo que lo distinguió de sus contemporáneos en el teatro español del Siglo de Oro. "El burlador de Sevilla" es una comedia trágica que narra la historia de Don Juan y aborda temas sobre el libertinaje y la justicia divina.
    - - Los escritos didácticos del Renacimiento abordan una amplia gama de temas, incluidos pensamientos filosóficos sobre la naturaleza humana, análisis político y social, crítica de costumbres, moralidad, que se centra en discutir principios éticos y comportamiento moral, educación, utopías, exploración científica y religiosa. intentando fomentar la reflexión crítica.
        
        Una gran variedad de temas se abordan en las obras narrativas, incluidos los amores, las aventuras, los viajes, la crítica social-política y la exploración de la condición humana, el destino del ser humano y la conveniencia. Estos temas reflejan la complejidad de la condición humana y las tensiones sociales de la época, lo que permite explorar diferentes aspectos de la vida humana y sus experiencias.
        
        Los géneros literarios del Renacimiento que se utilizaron en el teatro incluyeron temas comunes como: El amor y los romances eran temas populares, con frecuencia retratando historias trágicas de amantes o conflictos amorosos. Además, la política y el poder eran temas comunes cuando se examinaban las dinámicas de la autoridad, la corrupción y los conflictos entre gobernantes. Además, los temas filosóficos y morales, el destino inexorable y las cuestiones de honor y traición eran temas comunes en las obras. La acción y el diálogo en el escenario, reflexionando sobre la condición humana y los valores de la época, dan forma a estos temas.
- - - - Drama
        
        Las obras dramáticas exploran cómo representar las acciones y los diálogos de los conflictos humanos a través de diálogos y acciones que están diseñados para ser representados en el escenario. Se dividen en géneros como la comedia, que se centra en temas y personajes de la clase media o baja y con frecuencia tienen un final feliz. La tragedia aborda temas importantes y graves, con resultados desafortunados para los personajes principales, y está destinada a ser interpretada en el escenario. El teatro renacentista tiene un contacto directo con el público y explora temas universales a través de una estructura de actos y escenas.