Géneros cinematográficos
Los géneros cinematográficos sirven para clasificar las películas en función de las expectativas que crean en el espectador y funcionan como guía guías del comportamiento público (risa-comedia, emocionarse o llorar-drama, asustarse-terror, sorprenderse-fantasía, etc.)
Documental
Animación
Drama
Comedia
Western
Musical
Acción
Aventura
Bélico
El cine documental es un género cinematográfico cuyo objetivo principal es representar la realidad de manera informativa y educativa. A diferencia de la ficción, los documentales se centran en hechos, personas y eventos reales, y buscan proporcionar una visión veraz de sus temas (Piedras, P. 2014).
Clasificación
Ficción
No Ficción
Reportaje
Géneros híbridos
Participantes
Importancia
Director
Productor
Guionista
Cinematógrafo
Editor
Sonidista
Narrador
Investigador
Compositor
Animador
Distribuidor
El género documental, como arte que fomenta el diálogo y la conciencia, no se limita a transmitir datos como los reportajes o noticiarios, ni se basa en un mundo imaginario. En su lugar, busca representar fielmente cómo los procesos históricos afectan a las personas, tanto individual como colectivamente. La distribución de contenidos cinematográficos es crucial para que estos relatos auténticos y significativos alcancen un amplio público, promoviendo el entendimiento y el diálogo sobre estos impactos (Amarilla, D. J. 2016)
Ejemplo
Un ejemplo notable de cine documental es "The Act of Killing" (2012), dirigido por Joshua Oppenheimer. Este documental examina los genocidios en Indonesia entre 1965 y 1966 desde la perspectiva de los perpetradores, quienes recrean sus crímenes en el estilo de sus géneros cinematográficos favoritos
Como un género que se adapta a las influencias y puede incorporar cualquier elemento en movimiento, el cine de acción tiene sus raíces en la historia del cine estadounidense. Desde "Asalto y robo al tren" (Edwin S. Porter, 1903), la película fundacional, hasta los grandes clásicos de Hollywood que han cultivado este género. Algunas películas más recientes han tenido una influencia determinante: las apologías patriótico-militares como "Boinas verdes" (John Wayne y Ray Kellogg) y "Grupo salvaje" (Sam Peckinpah, 1969), así como las aventuras espaciales que introdujeron nuevas tecnologías (Pinel, V. 2006).
Clasificación
Acción y Aventura
Acción y Crimen
Acción y Ciencia Ficción
Acción y Fantasía
Acción y Terror
Acción y Artes Marciales
Acción Militar
Acción y Comedia
Acción y Thriller
Participantes
En el texto: El cine de acción: Historia, industria, estética de (Stam R. et al., 2011), se sugieren los siguientes participantes:
Director
Productor
Guionistas
Actores
Dobles de acción
Coreógrafos de pelea
Equipo de efectos especiales
Equipo de efectos visuales
Director de fotografía
Editor
Diseñador de producción
Compositor
Sonido
Coordinador de utilería
Vestuario
Consultores técnicos
Importancia
El reconocido director de cine Steven Spielberg, ha destacado la importancia del cine de acción como un género que atrae a audiencias de todas las edades y nacionalidades. Según Spielberg, las películas de acción tienen un atractivo universal que las convierte en un elemento clave para la distribución internacional de contenidos cinematográficos.
Ejemplo:
Un ejemplo sólido del impacto del cine de acción en la distribución de contenidos cinematográficos es la franquicia de películas de James Bond. Desde su debut en la pantalla grande en la década de 1960 con "Dr. No", las películas de James Bond han sido consistentemente populares y han tenido un éxito internacional.
El género de cine de guerra se define como aquellas películas que abordan temas relacionados con la guerra o la posguerra, caracterizadas por elementos y estructuras narrativas específicas que permiten una economía narrativa ágil y una comprensión rápida por parte del espectador debido a su experiencia previa con películas similares (Nieto, J., 2016).
Clasificación
Participantes
Importancia
Ejemplo
Por periodo histórico
Por enfoque narrativo
Por perspectiva
Por nacionalidad
(Thompson, K., & Bordwell, D., 2010)
Además de los participantes comunes en todos los géneros se incluyen los siguientes:
Soldados
Líderes militares
Civiles
Enemigos
Personal médico
Corresponsales de guerra
Personajes políticos
El cine de guerra, respaldado por instituciones políticas, tiene una función didáctica para buscar consenso sobre el pasado. Durante el franquismo, legitimaba la dictadura, pero desde la Transición democrática, rompe con las concepciones impuestas por el régimen. Aunque ahora su función es contribuir al consenso democrático, sigue recibiendo apoyo institucional, como se refleja en los premios Goya, donde películas sobre la guerra son reconocidas (Nieto, J., 2016).
"Rescatando al Soldado Ryan", dirigida por Steven Spielberg en 1998. La película sigue a un grupo de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial en una misión para rescatar a un compañero. Destaca por su realismo y por abordar los horrores de la guerra, así como los dilemas morales de los soldados. Su impacto emocional y su mensaje sobre el sacrificio y la camaradería la han convertido en una obra ampliamente elogiada.
El drama cinematográfico es un género que se centra en la representación de conflictos emocionales, personales o sociales, a través de la narración de historias que exploran las complejidades del ser humano. Según autores como Robert Stam y Luis Alberto Alonso (2009), el drama se caracteriza por su enfoque en la profundidad psicológica de los personajes, su tratamiento realista de las situaciones y temas, y su capacidad para generar empatía y reflexión en el espectador.
Clasificación
Importancia
Ejemplo
Drama Psicológico
Drama Familiar
Drama Histórico
Drama Social
Drama Romántico
Drama Biográfico
El drama cinematográfico es un género que se destaca por su representación de conflictos emocionales, personales y sociales, explorando las complejidades humanas a través de historias realistas y con profundidad psicológica. Autores como Robert Stam y Luis Alberto Alonso lo caracterizan por su capacidad para generar empatía y reflexión en el espectador mediante el enfoque en los personajes y temas universales. Su importancia para la distribución de contenidos radica en su capacidad para conectar con una amplia audiencia y promover el diálogo sobre aspectos emocionales y sociales de la experiencia humana.
La película "Manchester junto al mar" (2016), dirigida por Kenneth Lonergan. La trama sigue la vida de Lee Chandler, interpretado por Casey Affleck, un hombre atormentado por una tragedia familiar que regresa a su ciudad natal para hacerse cargo de su sobrino adolescente después de la muerte de su hermano. La película explora temas de dolor, culpa, redención y la complejidad de las relaciones familiares
El género western, denominado el género norteamericano por excelencia ha estado presente desde los comienzos del cine cuando en 1903, Edwin S. Porter realizó la que se da en llamar la primera película del género western de la historia del cine, The Great Train Robbery (Quezada, R., 2007)
Clasificación
Western Clásico
Western revisionista
Spaghetti Western
Neo-Western
Importancia
Los western ofrecen valiosas lecciones de vida y reivindican valores como el valor, la lealtad, la amistad, la libertad, la justicia, la solidaridad y el amor. Estos elementos engrandecen los ideales humanos, haciendo del western un género importante para la distribución de contenidos cinematográficos que promueven y reflejan estos valores universales (Reig, A., 2023).
Ejemplo
Una de las películas más reconocidas y aclamadas del género western es "The Good, the Bad and the Ugly" (El bueno, el malo y el feo) (1966), dirigida por Sergio Leone. Este film es considerado por muchos críticos y aficionados como una obra maestra del género y una de las mejores películas de todos los tiempos.
Los principios de la comedia cinematográfica (1912-1930). La comedia cinematográfica surgió en Francia como resultado de la evolución del género burlesco, con Max Linder y la serie de películas «Léonce», interpretadas y dirigidas por Léonce Perret, como figuras destacadas. Ganó reconocimiento internacional en la segunda mitad de la primera década del siglo XX con las comedias costumbristas de Mauritz Stiller en Suecia (como Kärlek och journalistik y Erotikon), las bromas satíricas de Ernst Lubitsch en Alemania (como La princesa de las ostras), las comedias sofisticadas de Cecil B. DeMille en Estados Unidos (como The Admirable Crichton) y una atrevida comedia (Pinel, V., 2006).
Clasificación
Importancia
Ejemplo
Comedia Romántica
Comedia de situación
Comedia física
Comedia de parodia
Comedia negra
Comedia de sátira
Comedia de enredos (Farce)
Comedia de sketch
Comedia adolescente (Teen Comedy)
Comedia de humor absurdo
La comedia cinematográfica es fundamental para la distribución de contenidos cinematográficos debido a su capacidad para abordar temas serios y tabúes de manera accesible y entretenida. Su naturaleza aparentemente ligera facilita la exploración de cuestiones graves, como el nazismo o las críticas a regímenes totalitarios, sin perder su esencia de entretenimiento. Esta flexibilidad temática y cultural permite que la comedia resuene en diversos contextos históricos y sociales, ampliando su alcance y atractivo para audiencias globales. La diversidad en el enfoque cómico también contribuye a su éxito, ya que puede generar desde risas descontroladas hasta sonrisas cómplices, adaptándose a diferentes sensibilidades y preferencias(Pinel, V., 2006).
"El Gran Dictador" es un ejemplo claro de cómo la comedia cinematográfica puede ser utilizada para abordar temas serios y tabúes, haciendo una crítica social poderosa mientras entretiene a la audiencia. La película de Chaplin demuestra la importancia de la comedia para la distribución de contenidos cinematográficos, debido a su capacidad de resonar emocionalmente con el público, cruzar barreras culturales y abordar cuestiones relevantes de manera accesible y atractiva.
El cine experimental de principios del siglo XX presenció la aparición de objetos animados mediante la técnica de filmación imagen por imagen, donde el operador ajustaba ligeramente la posición de los objetos entre fotogramas. Se atribuye a Segundo de Chomón y James Stuart Blackton el desarrollo de esta técnica, conocida como "movimiento americano", que fascinó a los primeros cineastas franceses. Emile Cohl introdujo los dibujos animados al reemplazar objetos reales por imágenes fotografiadas en cada fotograma, mientras que Lotte Reiniger innovó con películas de siluetas, como "Las aventuras del príncipe Achmed" (1926). Alexandre Alexeïeff y Claire Parker presentaron la técnica de la pantalla de alfileres en "Una noche en el monte pelado" (1933), permitiendo crear imágenes moduladas y jugar con grises. Norman MacLaren, fundador del departamento de animación del Office national du film canadiense, llevó la animación a nuevas expresiones, incluyendo la pintura directa sobre película.
Clasificación
Importancia
Ejemplo
Según la técnica de animación utilizada
Según el público objetivo
Según el origen geográfico
Según el estilo visual o estético
El texto destaca la importancia del cine de animación como un espacio versátil y creativo que permite la experimentación técnica, la invención, la expresión poética y el humor. La libertad creativa en este ámbito es amplia, ya que se pueden emplear una variedad de materiales y técnicas para crear animaciones. Esta flexibilidad fomenta la innovación y la exploración artística, lo que contribuye a la diversidad y originalidad de los contenidos cinematográficos distribuidos en este género (Pinel, V., 2006).
Un ejemplo de cine de animación que ilustra la experimentación técnica y la capacidad de atracción del público es "Frozen" (2013), producida por Walt Disney Animation Studios. Esta película, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, se convirtió en un fenómeno cultural y comercial, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo. "Frozen" no solo impresionó por sus impresionantes efectos visuales y animación digital de vanguardia, sino que también cautivó al público con su historia emotiva y sus memorables canciones, como "Let It Go". La película demostró cómo el cine de animación puede combinar técnicas avanzadas con narrativas atractivas para llegar a un amplio espectro de audiencias, desde niños hasta adultos.
La película de aventuras representa una versión contemporánea del relato clásico. Su estructura se fundamenta en tres componentes esenciales: un protagonista al que nos conectamos emocionalmente (el héroe), un entorno geográfico o histórico que nos transporta a lugares exóticos (la ambientación), y un viaje lleno de desafíos que a menudo se asemeja a un proceso de aprendizaje o iniciación (la trama). Este género abarca una amplia variedad de subgéneros, incluyendo el western, el cine bélico, el cine de espionaje y las películas de capa y espada (Pinel, V., 2006).
Clasificación
Aventuras de exploración
Aventuras históricas
Aventuras de fantasía
Aventuras de acción
Aventuras de supervivencia
Importancia
El género de aventura, inspirado en la literatura, aborda una variedad de temas llamativos como exploración, búsqueda de tesoros y actos bélicos, con personajes icónicos y escenarios exóticos. Estas películas suelen presentar un enfrentamiento entre el protagonista, representando el bien, y las fuerzas del mal, en una estructura similar al melodrama. A pesar de su seriedad, estas películas mantienen un estilo lúdico y desenfadado, lo que las hace atractivas y cautivadoras para el espectador (Pinel, V., 2006).
Ejemplo
Un ejemplo emblemático del género de aventura es la película "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981), dirigida por Steven Spielberg. La historia sigue al arqueólogo y aventurero Indiana Jones en una emocionante búsqueda del Arca de la Alianza, enfrentándose a peligrosos enemigos, trampas mortales y desafíos ingeniosos en lugares exóticos alrededor del mundo.
Los estilos de películas definidos por la industria de Hollywood durante las primeras décadas del siglo XX están experimentando cambios significativos y evolucionando a lo largo de cien años, dando origen a nuevos subgéneros y difuminando otros que antes eran claramente reconocibles y esenciales para comprender el cine como un fenómeno cultural y de entretenimiento. Entre esos géneros en declive se encuentra el musical (Moreno, L., 2015).
Clasificación
Musical Clásico
Biopic Musical
Musical Juvenil o Teen
Musical Animado
Ópera Cinematográfica
Importancia
Ejemplo
La industria del cine indio, especialmente en Bollywood, los musicales siguen siendo populares y forman parte integral de la cultura cinematográfica. Se señala una influencia mutua entre Bollywood y Hollywood, con algunas producciones occidentales adoptando elementos del estilo de Bollywood. La evolución del musical refleja cambios en las representaciones cinematográficas contemporáneas y en las actitudes culturales hacia el romance y la música (Moreno, L., 2015).
Un ejemplo del género musical es "Mamma Mia!" (2008), dirigida por Phyllida Lloyd. La película está basada en el exitoso musical teatral del mismo nombre, que a su vez se inspira en las canciones del grupo sueco ABBA
Elaborado por:
Rosa Lizbet Ramírez Feijoo
Referencias bibliográficas:
- Piedras, P. (2014). El cine documental en primera persona. Paidós.
- Amarilla, D. J. (2016). El conflicto palestino-israelí en el género documental cinematográfico [Tesis de grado no publicada]. Universidad de Extremadura.
- Pinel, V. (2006). Los Géneros Cinematográficos. Ediciones RobinBook. Barcelona
- Stam, R., Rodríguez, R. & Oliete, E. (2011). El cine de acción: Historia, industria, estética. Ediciones Cátedra.
- Nieto, J. (2016). Introducción al cine de ficción sobre la Guerra Civil como género cinematográfico.
- Thompson, K., & Bordwell, D. (2010). Film History: An Introduction. McGraw-Hill Education.
- Stam, R., & Alonso, L. A. (2009). Teorías del cine: una introducción. Ediciones Paidós.
- Quezada, R. (2007). La evolución del género western en el cine norteamericano [Tesis de grado sin publicar]. Universidad de Jaén.
- Reig, A. (2023). Los "mejores" western de la historia del cine. FilmHistoria. 33(1).
- Mast, G. (1979) The Comic Mind: Comedy and the Movies. University of Chicago Press.
- Moreno, L. (2015). El devenir del cine musical de Hollywood. Arbor Ciencia, Pensamiento y Cultura