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Robot personaggi attori - Coggle Diagram

- - - - Stuntronics, è peculiare perché la sua unica funzione nel mondo reale consiste nell’interpretare un ruolo di finzione. Come il suggerisce il nome, è un robot capace di eseguire una tipica azione da stuntman, vale a dire lanciarsi in aria aggrappato a una corda, compiere alcune evoluzioni in aria e ricadere su una rete di protezione. È stato sviluppato dalla Walt Disney Imagineering nel 2018
        
        ’ultima generazione (la serie A-1000) ha raggiunto alti livelli di precisione e ricchezza di movimenti: ad esempio, il personaggio del pirata Hondo Ohnaka, tratto dalla serie Star Wars: Rebels,possiede espressioni facciali molto dettagliate. Sono figure comunemente chiamate con il neologismo inglese animatronic, e sono generalmente inscritte nella categoria della marionettistica elettronica
        
        Al contrario, Stuntronics è inserito nella categoria dei robot poiché ha abilità che possono essere utilizzate in contesti diversi: in altre parole, le sue acrobazie aeree (capriole, giravolte, ecc.) sono programmabili a seconda del contesto e dell’azione necessari
        
        gli Animatronics – prima – e gli Stuntronics – poi – ci ricordano che i robot possono sostituire (o collaborare con) l’essere umano anche nell’attività di intrattenere il pubblico mediante rappresentazioni dal vivo. D’altronde, l’intrattenimento è stato una delle principali funzioni delle figure meccaniche; il fascino della loro parvenza di vita è antico e imperituro, in culture diverse e lontane (geograficamente e cronologicamente). Si pensi, ad esempio, all’interesse di Descartes per gli automi e anche alla leggenda (forse causata proprio da questo interesse del filosofo) che gli attribuiva la responsabilità di aver fatto costruire una bambola meccanica con le fattezze di una sua figlia illegittima, Francine.
- - - - E nel 1928, il primo dispositivo umanoide britannico, capace di alzarsi in piedi e salutare il pubblico, presentato in una fiera della Society of Model Engineers, portava sul petto la sigla ‘R.U.R.’ Questo successo spiega anche come il termine si sia diffuso e radicato in tutto il mondo, «derivato dalla parola ceca robota [corvée, lavoro faticoso, servitù], trasformata da femminile a maschile» con il neologismo robot.
        
        in sostanza, i robot, fin dalla loro apparizione, esasperano l’ambiguità che aveva caratterizzato gli automi poiché non solo appaiono nelle sembianze e movenze dell’essere umano, ma sono ibridi nati dall’intuizione chimica e l’ingegnerizzazione meccanica. Non opere del genio creativo, bensì – come ha affermato Caronia – invenzione di una nuova specie, opposta a quella umana, le cui potenzialità restano sconosciute
- - - - Eppure questa lunga tradizione che, a seconda dei paesi, s’incrocia o meno con il teatro di figura e l’arte della marionettistica, appare distinta dallo sviluppo, più recente, della figura del robot in scena. Mentre la marionetta meccanica si apprezza per la capacità di rappresentare uno specifico personaggio (ad esempio, il famoso arciere bambino Yumihiri Doji) il robot si dimostra versatile e programmabile per diversi compiti.
        
        La diffusione dei robot nel nostro quotidiano ha rigenerato il dialogo tra l’uomo e la macchina che, a sua volta, è diventato un tema sempre più diffuso nello spettacolo. Il robot non è più una figura dell’immaginario bensì un dispositivo tecnologico, e come tale entra a far parte del nostro mediascape – un panorama mediale di interconnessioni tecnologiche – riproponendo l’evoluzione culturale del video, le cui immagini in movimento, a partire dagli anni Ottanta, eccedevano il proprio contenuto rappresentativo eproponevano l’implicito riferimento all’universo mediale, presentandosi innanzitutto quale metafora della nostra esperienza quotidiana.
- - - - Negli anni Duemila, il robot smette di essere una delle varie declinazioni del mondo post umano e acquista invece un ruolo di primo piano in quanto elemento cardine di una rivoluzione – come sosteneva Rodney Brook – che si candidava a sconvolgere (insieme alle biotecnologie) i modi in cui l’essere umano agisce, comunica e si sviluppa nella realtà oggettuale. L’artista Eduardo Kac, nel 2001, è forse stato il primo a suggerire addirittura una cronologia dell’arte robotica datandone gli esordi già dal 1955.29 Grazie a questa nuova attenzione, agli inizi del Duemila, scopriamo che «il ventesimo secolo ha visto anche l’emergere di importanti robot ‘performer’ e automi meccanici» e che ci fu molta eccitazione all’esposizione universale del 1939 a New York, con la performance di un automa umanoide, Elektro, the Moto-Man e del suo cane meccanico Sparko. Quindi è plausibile che in questo panorama si inserisca Robot K-456un macchinario semovente dalle fattezze solo vagamente antropomorfe che si muoveva per le strade di New York, creato nel 1964 da Nam June Paik e Shuya Abe
        
        gli anni Duemila vedono un tentativo di storicizzazione di un fenomeno artistico unitario e coerente che precedentemente non era stato percepito come tale, ma che adesso appare di ampio respiro e proiettato verso il futuro. Notiamo però che tanto di questo interesse verso le manifestazioni meccaniche nell’arte comprendeva un panorama molto vasto ed eterogeneo di opere. Dixon dedica un intero capitolo al tema e include A-Positive (1997) Nel sorgere di questo interesse quindi registriamo un atteggiamento che da un lato appare orientato all’inclusione di sperimentazioni molto diverse tra di loro, ma dall’altro anche la consapevolezza dell’assenza di una precisa tassonomia.
        
        Ma il sillogismo robot-azione-performance, pur se credibile sul piano teorico, rischia di ridurre ad unità quella molteplicità di figurazioni robotiche che nella pratica appaiono certo diverse. Ed è per questa ragione che, in questa sede, ci concentreremo sui casi in cui queste macchine sono state utilizzate in un contesto più tradizionalmente teatrale (il teatro drammatico o la danza) così da individuare quei momenti in cui la loro presenza affianca o sostituisce quella degli attori e delle attrici. Nell’orizzonte di pratiche messe in luce dagli studi a partire dagli anni Duemila, è possibile rintracciare un tipo di performance in cui la figura del robot entra in più diretta relazione (se non competizione) con quella del personaggio drammatico. È una linea che appare di particolare interesse proprio se osservata alla luce degli avanzamenti più recenti della robotica. Rodney Brooks, agli inizi degli anni 2000, scriveva che le macchine immaginate nella finzione fantascientifica non erano le macchine disponibili nel mondo reale, poiché le prime erano dotate pensiero sintattico e di sapere tecnologico mentre le seconde no.
- - - - Le estensioni e le rotazioni del braccio meccanico trovavano una corrispondenza nei movimenti della danzatrice secondo un progetto coreografico che non intendeva mettere in luce le differenze tra corpo organico e la meccanica elettrica, bensì le possibilità di comunione.All’inizio la coreografia suggerisce la ricerca di un linguaggio comune;
        
        a questione fondamentale fu di programmare le azioni del robot in sincrono con la partitura musicale di McNaab, e soprattutto con l’insieme di suoni che accompagnavano i movimenti della macchina
- - - - Anche nel caso dei robot drammatici – la definizione non è attestata in letteratura ma intende segnalare l’affinità con il teatro di prosa – possiamo registrare l’interesse di diversi laboratori di robotica che hanno sperimentato le proprie soluzioni ingegneristiche sulle tavole del palcoscenico. Ad esempio, la National Taiwan University of Science and Technology, Taipei, Taiwan ritiene di aver prodotto il primo prototipo di teatro interamente robotico nel 2008. Utilizzando varie tipologie di robot (umanoidi e non), hanno allestito una sorta di varietà in cui le macchine si cimentavano in diversi numeri per il pubblico: cantare, disegnare il volto di un giovane spettatore, finanche fare i burattinai per una breve scena di marionette con i fili, terminando poi con un romantico bacio tra due automi
        
        I laboratori di ricerca hanno vissuto un vivacissimo interesse per questo genere di spettacoli, coniando nel tempo un vero e proprio genere chiamato Robot Theatre.
        
        Se, come ha detto Wilson, il robot è definito dalla sua capacità di «agire nel mondo fisico in modo che superi la semplice ripetizione», tutte le volte che le componenti di autonomia e intelligenza sono poste in secondo piano,rispetto la capacità di eseguire azioni, la nozione di robot sembra coincidere con quella di automa o dissolversi in quella più generale di macchina. Vale a dire che esiste un’area grigia che copre la distanza tra la presenza in scena di oggetti inanimati e quella degli esseri umani.
        
        Nel 2012 David Saltz, direttore del Dipartimento di teatro e cinema alla University of Georgia, iniziò un esperimento con un robot modello DARwIn-OP prodotto dalla coreana Robotis, un umanoide di circa cinquanta centimetri con una telecamera incorporata, un microfono, un altoparlante e due occhi led. I tecnici l’avevano programmato in modo che eseguisse alcune azioni tratte dal repertorio della Commedia dall’Arte. Questo robot, che il team aveva chiamato Zeeb Zob, è stato utilizzato in diverse dimostrazioni; in Commedia Robotica, recitava diversi ruoli con un’attrice umana.59 In ciascuna scena, il robot assumeva un ruolo diverso della Commedia, ognuno con i suoi gesti caratteristici; nel corso del breve scenario, sembrava affezionarsi alla sua controparte umana ma, quando finalmente esprimeva i propri sentimenti, il tecnico che lo controllava lo disattivava e, a quel punto, anche l’attrice si rendeva conto di provare dei sentimenti per il robot