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Literatura - Coggle Diagram

- - - - Realismo, naturalismo e parnasianismo
        
        Simbolismo
        
        Pré-modernismo
        
        Modernismo
        
        O modernismo no Brasil teve início em 1922, com a Semana de Arte Moderna.
        
        A primeira fase literária (1922-1930) é marcada por inovação e antiacademicismo.
        
        A segunda fase literária (1930-1945) equilibra a inovação com a tradição.
        
        A terceira fase literária (1945-1978) engloba a poesia concreta e a metaficção.
        
        Já a arte modernista apresenta traços do cubismo, expressionismo e surrealismo.
        
        Antipassadista, realista, nacionalista, experimental, busca de uma identidade nacional, diversidade étnica e cultural, influência de todos os tipos de arte, coloquial
        
        contexto da República Velha (1889-1930)
        
        em 1930, Getúlio Vargas (1882-1954) passou a comandar o país.
        
        Características da primeira fase do modernismo brasileiro
        
        Chamada de fase heroica ou de destruição, essa fase do modernismo brasileiro durou de 1922 a 1930. Os autores desse período buscavam criar algo novo, distinto da arte acadêmica. Portanto, a inovação é uma marca importante nas obras dessa fase, que apresenta também outras características, como:
        
        nacionalismo crítico;
        
        antirromantismo;
        
        liberdade de criação;
        
        versos livres;
        
        fragmentação;
        
        ironia;
        
        coloquialismo;
        
        regionalismo.
        
        Características da segunda fase do modernismo brasileiro
        Conhecida como fase de reconstrução, equilibra tradição com inovação. A poesia, portanto, apresenta não só versos livres, mas também regulares e brancos. Teve início em 1930 e, oficialmente, terminou em 1945. As obras desse período apresentam temática contemporânea, conflito existencial e crítica sociopolítica.
        
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        Teve início em 1945 e, oficialmente, terminou em 1978. Portanto, a poesia de 1945 apresenta rigor formal e temática sociopolítica. Já a poesia concreta possui caráter experimental e apresenta preocupação com a palavra, o som e a imagem. Assim, essa poesia verbivocovisual valoriza o espaço da folha de papel, devido a seu caráter imagético. A prosa desse período possui as seguintes características:
        
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        Primeira guerra mundial e imperialismo
        
        Semana de arte moderna
        
        nacionalismo crítico,seca, realismo,crítica social e política, crítica ao romantismo, análise de questões raciais
        
        Cultura do café em SP, deslocamento dos escravizados libertos
        
        Por ser um período de transição, o pré-modernismo apresenta traços de estilos do século XIX, como: realismo, naturalismo, parnasianismo e simbolismo. Além disso, é marcado por um nacionalismo crítico, ou seja, sem idealizações românticas. Desse modo, autores como Lima Barreto, Graça Aranha e Monteiro Lobato mostraram, em prosa, um Brasil sem retoques, enquanto o poeta Augusto dos Anjos revelava sua descrença na espécie humana.
        
        Vanguarda, Proclamação da república, favelas, guerra de canudos, belle époque, Freud, Einstein
        
        culto ao mistério, rigor formal e antirrealismo, onírico, erotismo, sinestesia, creança no mundo ideal, reticências, maiúscula alegorizante, alienação social, tratam de um tema UNIVERSAL
        
        Napoleão no poder, pessimismo na realidade política
        
        Parnasianismo: Hino Brasileiro, Ordem e progresso, arte pela arte, culto à forma, distanciamento de questões sociais, oposição ao romantismo, retomar elementos da antiguidade clássica, rigor formal, mitologia, enobrecimento do artista, inversão sintática, vocabulário complexo e impessoalidade
      - Progresso, escola cientificistas, positivismo, auguste comte
      - Primeira geração romântica (1836 a 1852): nacionalista, indianista e religiosa.
        
        Uma das marcas mais relevantes da literatura dessa fase é o indianismo, onde o índio, eleito herói nacional, torna-se símbolo da pureza e da inocência, sendo apontado de maneira idealizada.
        
        Tendo como foco uma literatura nacionalista, eles exploraram temas relacionados com a valorização da natureza, o povo brasileiro, a cultura popular, o folclore brasileiro e o passado histórico.
        
        os escritores desse período se empenharam em consolidar alguns aspectos da identidade nacional.
        
        Gonçalves de Magalhães (1811-1882) - Obras: Suspiros poéticos e saudades (1836), A Confederação de Tamoios (1857) e Os Indígenas do Brasil perante a História (1860).
        
        Gonçalves Dias (1823-1864) - Obras: Canção do exílio (1843), I-Juca- Pirama (1851) e Os Timbiras (1857).
        
        José de Alencar (1829-1877) - Obras: O Guarani (1857), Iracema (1865) e Ubirajara (1874).
        
        Segunda geração romântica (1853 a 1869): egocentrismo exacerbado e pessimismo.
        
        chamada de ultrarromântica ou de mal do século, foi marcada pelo egocentrismo e o negativismo.
        
        Numa atitude de protesto contra o mundo e a realidade social e política do país, os escritores desse período mostram desinteresse pela vida. Assim, eles exploram temas como a frustração, a desilusão, o tédio, o negativismo, a fuga da realidade e a morte.
        
        Álvares de Azevedo (1831-1852) - Obras: Lira dos Vinte anos (1853), Noite na taverna (1855) e Macário (1855).
        
        Casimiro de Abreu (1839-1860) - Obra: publicou somente um livro de poesias As primaveras (1859).
        
        Fagundes Varela (1841-1875) - Obras: Noturnas (1861), Cântico do Calvário (1863) e Cantos e fantasias (1865).
        
        Terceira geração romântica (1870 a 1880): cunho social e libertário.
        
        Geração condoreira, pois está relacionada com a ave condor, uma ave solitária que voa alto e é símbolo dos Andes.
        
        Nesse período, surge a poesia social, relacionada, sobretudo, com o tema do abolicionismo. Castro Alves, o “poeta dos escravos”, foi a principal figura do momento, cuja poesia esteve voltada para os problemas humanos, sem apresentar uma visão idealizada do mundo. Temas como a escravidão e a opressão são os mais abordados pelo poeta.
        
        Castro Alves (1847-1871) - Obras: O Navio Negreiro (1869) e Espumas flutuantes (1870).
        
        Tobias Barreto (1839-1889) - Obras: Amar (1866), A Escravidão (1868) e Dias e noites (1893).
        
        Sousândrade (1833-1902) - Obras: Harpas Selvagens (1857) e O Guesa (1858 e 1888).
      - Prosa: Urbana: burguesia, Regionalista , Histórica e Indianista
        
        Folhetim
        A difusão da prosa romântica foi impulsionada pelo folhetim. Os folhetins eram capítulos de romances de periodicidade semanal publicados em jornais.
        
        Nacionalismo Romântico
        O sentimento de nacionalismo no romantismo contribuiu para valorizar o Brasil e o desvinculou da influência impositiva da arte portuguesa.
        
        Romance Indianista
        O romance indianista busca valorizar o herói nacional, o índio. São explorados temas como a natureza, o sentimentalismo. O heroísmo é representado pela nobreza de caráter e valentia das personagens.
        
        Autores
        
        O principal autor dessa fase da prosa romântica no Brasil é José de Alencar (1829-1877). Seria este um estilo criado por ele.
        
        Alencar escreveu O Guarani, Iracema e Ubirajara no estilo de prosa romântica nacionalista.
        
        Romance Urbano
        O romance urbano retrata a pequena burguesia, a ascensão da classe média, as relações sociais e morais. São narrativas lentas, minuciosamente descritivas da ambientação das personagens.
        
        Autores
        
        Os autores de maior relevância dessa fase da prosa romântica no Brasil são:
        
        Joaquim Manoel de Macedo, com A Moreninha;
        
        Manoel Antônio de Almeida, com Memórias de um Sargento de Milícias;
        
        José de Alencar, com Diva e Senhora.
        
        Romance Regionalista
        A prosa romântica regionalista no Brasil representa o povo, diferente dos nobres na Corte. Demonstra o ambiente rural, em oposição às cidades. Representam o sertanejo, as paisagens e os costumes do sertão.
        
        José de Alencar está entre os principais autores dessa fase da prosa romântica brasileira, com a obra, O Sertanejo. Também destacaram-se: Bernardo Guimarães, com A Escrava Isaura, e Visconde de Taunay, com Inocência.