Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Tema 6. Poesía y teatro posteriores a 1939 - Coggle Diagram

- - - - Con la muerte de Franco en 1975 se inicia la transición hacia la democracia, periodo marcado por la europeización y modernización en el país. En el ámbito literario por el reconocimiento de derechos y libertades como las de creación, expresión y acceso al la cultura que reconoce la proliferación de editoriales, premios literarios, certámenes y festivales. En los últimos años se observa una literatura más comercial, con menos experimentaciones.
- - - - La poesía arraigada, clásica y tradicional en sus formas y temas (familia, religión, amor) con autores como Luis Rosales (La casa encendida)
      - La poesía desarraigada, expresión del dolor, el caos y la angustia existencial del momento, con un lenguaje desgarrador, de autores como Damaso Alonso y su obra Hijos de la ira.
      - Entre los poetas en el exilo que rememoran la nostalgia y el recuerdo del pasado o la patria perdida, destaca León Felipe con su obra Español del éxodo y del llanto.
  - - - Así, destaca el poeta Luis García Montero con poemarios como Completamente viernes o Habitaciones separadas; en la tendencia de la poesía del silencio, conceptual, destaca Jaime Siles; Blanca Andreu se decanta por el neosurrealismo. Son muchas las voces femeninas surgidas en las últimas décadas como Ana Rosseti y Ana Merino; las más jóvenes, Elvira Sastre o Irene X, son ejemplos de poetisas célebres que han aprovechado las redes sociales y los blogs para posicionarse en este género.
- - - - La otra propuesta es el teatro de humor, de una comicidad renovada por medio de escenas inverosímiles y disparatadas, lenguaje ingenioso e irónico y elementos del absurdo y surrealismo para tratar las costumbres burguesas, ciertas convenciones sociales o los problemas cotidianos en otro tono. Destacan Enrique Jardiel Poncela con obras caricaturescas y dinámicas como Eloísa está debajo de un almendro, y Miguel Mihura con una propuesta más humana y existencialista como en Tres sombreros de copa.
      - En el exilio destacan Alejandro Casona en clave poética y fantástica con obras como La dama del alba y Max Aub, con obras más críticas y comprometidas como San Juan.
  - - - El panorama es bastante heterogéneo: existe por un lado un circuito comercial que se identifica con la comedia burguesa caracterizada por el humor y el costumbrismo, con autores como Juan José Alonso Millán (El cianuro… ¿solo o con leche?)
        
        Por otro lado, el realismo renovado, donde se entremezcla lo experimental y lo popular, con autores más tradicionales que revisan la Guerra Civil como Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!). Otros autores como José Luis Alonso de Santos escriben obras de carácter realista y social como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro. Finalmente, el teatro experimental y vanguardista viene de la mano de Paloma Pedrero con su obra Noches de amor efímero. En los últimos años triunfan dramaturgos más jóvenes como Juan Mayorga (El chico de la última fila), Ernesto Caballero (El insensible), Sergi Belbel o Rodrigo García. Por último, hay que mencionar el circuito de teatro alternativo, heredero del independiente de los 70, con compañías consolidadas como Yllana o Animalario.
  - - - Los nombres más conocidos son Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles, Pic-nic) o Francisco Nieva (Pelo de tormenta). También surge un fuerte movimiento denominado teatro independiente, de carácter colectivo, formado por distintas compañías teatrales al margen de la infraestructura comercial, que proponen obras experimentales propias o de los autores europeos citados; algunos grupos son Tábano, Los Goliardos, Akelarre, Els Joglars, Comediants, etc.
  - - - Sin hacer crítica explícita y así poder estrenar sus obras con mucho éxito, Buero mantiene un fuerte compromiso ético y social con el hombre llano y pobre; además sus dramas y tragedias van añadiendo nuevos elementos teatrales en la escena como el efecto de inmersión para hacer partícipe al público de la experiencia sensorial del personaje, en obras posteriores como La fundación, mucho más críticas con la situación política. En un realismo social crudo y de denuncia se sitúa el dramaturgo Alfonso Sastre quien topa con la censura y no puede estrenar obras comoEscuadra hacia la muerte o La mordaza, hasta la muerte de Franco.