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Período Isabelino, Referencia bibliográficas - Coggle Diagram

- - - - -Violencia y acción en la tragedia.
        -Monólogo "ser o no ser": Duda existencial.
  - - - -Ricardo II: Debilidad y falta de principios.
        -Ricardo III: Poder tiránico.
        -Enrique IV: Despreocupado, juerguista.
        -Enrique V: Orden y regeneración moral
    - - -Uso de la historia como espejo contemporáneo.-Recuerdos de regicidios como Enrique VIII y María Estuardo.
    - - -Naturaleza y monarquía como árbitro supremo.
        -Límites al respeto y obediencia al monarca.
        -Crítica a la intriga y maquiavelismo
  - - - -Jóvenes amantes y obstáculos
        -Elementos de separación y reunificación
        -Uso inteligente del lenguaje
        -Combinación de géneros
    - - -Variedad de registros y agilidad en diálogos.
        -Combinaciones estructurales diversas en sus obras
    - - -Personajes míticos que dominan la acción.
        -Fuerzas misteriosas recurrentes en su teatro (ej. Hamlet).
    - - -Evita truculencias y se enfoca en la historia.
        -Importancia de la claridad y lucidez en la representación escénica.
- - - - Autor más influyente de la época.
      - Obras maestras como Otelo, El rey Lear,
        Macbeth, Hamlet, Romeo y Julieta y La tempestad.
    - - Obras destacadas: Tamerlán (1586), Trágica historia del Doctor Faustus (1588).
      - Decepcionado del anglicanismo, abandona toda fe y práctica religiosa.
      - Temática extraída de mitología, historia y medievo.
      - Vida rebelde y plagada de escándalos.
    - - La tragedia española (1587), obra más representada en su época.
      - Escribió un Hamlet que se perdió sin ser publicado.
    - - Rival de Shakespeare, vivió el esplendor del teatro isabelino.
      - Comedia de humores: enfrentamiento de caracteres y temperamentos.
        
        Comedias de humores con personajes introspectivos y deformados.
      - Obras destacadas: Volpone, La mujer silenciosa, El alquimista.
      - Defendía la primacía del texto poético sobre el lenguaje visual de las escenografías.
    - - Estilo preciosista, uso de retórica clásica.
      - Escribió la obra Euphues (1578)
      - Diversidad de campos: mitología, heráldica, bestiarios, lapidarios, alquimia,etc.
- - - - El teatro se divide en:
        
        Tragedias
        
        Son parábolas del presente de Shakespeare en la época isabelina. Se tratan de textos o leyendas anteriores sobre las que él puede ser libre al diseñar sus propias accionales (pág. 158).
        
        Las tragedias muestran a los personajes interpretando papeles históricos en un argumento en el que les ha tocado ser protagonistas (pág.156).
        
        Comedias
        
        En las comedias el dramaturgo puede desplegar una fantasía expositiva, una imaginación creativa que lo aleje con frecuencia de sus fuentes (pág.156).
        
        Las comedias tienen varios planos de acción: el plano real y el plano onírico (pág.160).
        
        Plano real: sirve como marco, abre y cierra la acción.
        
        Plano onírico: mundo de la irrealidad.
        
        Drama histórico
        
        Son radiografías dramáticas del poder (y del amor) de comportamientos más recientes vividos por sus contemporáneos (pág.157).
        
        Los dramas históricos se dividen en ingleses, romanos y tragedias (pág.157).
- - - - El escenario consistía en una plataforma cuadrada de unos catorce metros de ancho por nueve de fondo, en este tiene lugar la casi totalidad de la acción dramática, era prácticamente desnudo, con pocos decorados. Se utilizaban objetos simbólicos y el texto era fundamental para situar la acción (pág. 149-151).
        
        Los elementos decorativos eran muy esquemáticos ya que asi indicaban el lugar donde estaría la acción. Cada objeto tenia mucha importancia ya que tenían significados simbólicos y afectivos en la representación de estos además del de las obras y su ubicación (pág.150).
        
        La ausencia de estos no representaba la ubicación por tanto los texto la suplían (pág.151).
    - - Los teatros públicos adoptaron una estructura peculiar, creando un escenario de tres lados rodeado por el público, les daba facilidad a una mejor interacción y más íntima entre los actores y la audiencia.
        
        Más adelante nació la poesía como un elemento central en las representaciones teatrales, actuando como el vehículo principal para la narrativa y la expresión emocional (pág.606-607).
        
        Pero en la evolución del teatro Inglés se debe resaltar, la presencia del rey Juan en donde se origina un nuevo género el cual le otorga gran importancia al teatro que se conoció como el drama histórico basado en la historia nacional.
        
        Luego el teatro ingles evoluciono de los intermedios y moralidades a formas mucho más realistas según ellos, por lo que esto dio paso a una serie de personajes tipificados, luego se resalta lo que es el dramaturgo diciendo que este convierte sus personajes alegóricos como la muerte, el conocimiento o el amor en otros destinados a ser portavoces de una política como lo era la monarquía, pero los autores no querían que estas moralidades se perdieran o se quedaran solo en discursos, por lo que la insertaban en una movida y amena acción (pág.143).
    - - En Londres era el lugar donde mas se veía estos, pero era inaudito utilizar la palabra privado para estos, ya que estos eran teatros instalados de una manera frecuente en conventos seculares, normal mente a estos a todo el que entraba se le daban mascara. Para entrar a estos lugares cada quien tenia un lugar asignado y un horario especifico a diferencia de los teatros públicos (pág. 150).
- - - - Cuando estaba Isabel I en los años (1558-1603), Inglaterra tubo un periodo de gran prosperidad, y un importante desarrollo del capitalismo industrial y poblacional, además hubo riquezas comerciales a través de todo el contrabando de esclavos y la actividad naviera (pág.142).
        
        Cuando Enrique VIII inició la Reforma protestante en Inglaterra por razones políticas más que religiosas, al romper con el Papa para anular su matrimonio. Isabel I ratificó el compromiso anglicano (pág.142).
        
        Lo que provoco que todos los puritanos fueran ganando fuerza política y tensaron la relación que tenían con los reyes, lo que los llevo a una Guerra Civil durante el reinado de Jacobo I (pág. 142).
- - - - La poesía elisabetiana abarcó una amplia gama de formas y temas, desde los poemas épicos hasta los sonetos y poemas eróticos italianizantes.
        
        También se destacó la poesía cantada, con poetas como Thomas Campion, aunque estos no lograron igualar la maestría de los dramaturgos o poetas que incursionaban en el canto.
        
        La poesía lírica estaba intrínsecamente ligada al teatro de la época, que era considerado el género más alto de la poesía inglesa (pág.600).
        
        Otros aspectos de la poesía elisabetiana incluyen los precursores:
        
        Sir Walter Ralegh, famoso corsario y explorador cuyos poemas reflejaban una intensidad religiosa y amorosa.
        
        Ralegh también contribuyó a enriquecer la prosa elisabetiana con sus escritos sobre sus expediciones y descubrimientos en el Nuevo Mundo (pág.600-601).
        
        los poetas metafísicos, como Robert Southwell, cuyo catolicismo influyó en su poesía religiosa.
    - - Su contemporáneo Michael Drayton, aunque también incursionó en la poesía histórica con obras como "Polyolbion" y "La guerra de los barones", destacó por una producción más variada y rica, incluyendo la colección de sonetos dedicada a su amada "Idea"(pág.599).
      - Samuel Daniel, conocido por sus poemas históricos como "Las guerras civiles entre las Casas de Lancaster y York", destacó más por sus Epístolas en verso y sonetos a Delia, que exhibían una poesía reflexiva con un lenguaje directo y desprovisto de ornamento.