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Artes, Arte Românica, Estilo Gótico, arquitetura românica, arquitetura…

- - - - Por isso, a principal característica da arte renascentista na arquitetura era a ordem arquitetônica. Usavam-se de arcos de voltas perfeitas, e a simplicidade na construção era a palavra-chave.
        Entre as principais características da arte renascentista na arquitetura está o círculo como modelo centralizador dos templos com a cúpula.
        
        A primeira foi a utilização de perspectiva, deixando as pinturas mais reais e vivas com as técnicas de luz e sombra para dar profundidade e volume na obra. Pintores brincavam com jogo de cores quentes com frias, para variar a luz e permitir distância ou proximidade.
        
        A segunda marca foi o início da utilização da tinta à base de óleo, característica que deixava a tela com uma qualidade muito superior, mais real e com maior durabilidade.
        
        Perspectiva;
        
        Profundidade;
        
        Realismo.
  - - - Sofisticação da arte
        Estilização exagerada, oblíqua e assimétrica
        Uso de Espirais, proporções, volumes e perspectivas intrigantes
        Capricho nos detalhes (arte de labirintos)
        Contrastes de sombra e luz
        Figuras alongadas, deformadas e/ou distorcidas
        Fortes combinações de cores
        Composições ambíguas, tensas, dramáticas, bizarras, perturbadoras
        Aproximação com o Barroco e o Realismo
        Ruptura com modelos clássicos (Estilo anti-renascentista)
    - - Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário colonialista, com as muitas riquezas das realezas em novos territórios. Suas obras incluem, sobretudo, temas religiosos.
        
        Predominio de temas religiosos, expressões dramáticas das personagens, preferencia pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geometricas, jogo de luz e sombra, uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade com o divino
        
        Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura barroca destacou-se pela construção de várias igrejas. O objetivo era propagar o catolicismo e, ao mesmo tempo, reafirmar seu poder. Isso era alcançado mediante a ostentação das obras construídas.
      - Rococó
        
        O rococó surgiu na França, durante o século XVIII, no contexto do Iluminismo. A arte rococó é ornamental, possui cores claras, linhas sinuosas e valoriza a beleza. Elementos religiosos estão presentes no rococó alemão, português e brasileiro. Ao contrário do rococó, o barroco apresenta cores escuras, além do feísmo.
        
        cenas eróticas da vida cortesã, festas galantes e mitologia.
        
        Os salões rococó costumavam empregar o uso de assimetria no design, chamado de contraste. Os ornamentos de interiores incluíam o uso de formas esculpidas em tetos e paredes, geralmente abstratas, empregando texturas frondosas ou em forma de concha.
- - - - "O grande destaque da arquitetura foi a construção de Igrejas, facilmente compreendido dado o caráter teocrático do Império Bizantino. A necessidade de construir Igrejas espaçosas e monumentais, determinou a utilização de cúpulas sustentadas por colunas, onde haviam os capitéis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro, destacando-se a influência grega"
        Veja mais sobre "A Arte Bizantina" em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-bizantina.htm
        
        "Por fora o templo era muito simples, porém internamente apresentava grande suntuosidade, utilizando-se de mosaicos com formas geométricas, de cenas do Evangelho."
        Veja mais sobre "A Arte Bizantina" em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-bizantina.htm
        
        "e os afrescos, técnica de pintura mural onde a tinta era aplicada no revestimento das paredes, ainda úmidos, garantindo sua fixação."
        Veja mais sobre "A Arte Bizantina" em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-bizantina.htm
- - - - Era utilizada a técnica do afresco, em que a pintura era feita sobre uma parede úmida. Diversos murais, iluminuras e tapeçarias surgem com temas religiosos. Feitas em cores vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos templos religiosos.
        
        Deformação: para transmitir os sentimentos religiosos, as figuras nem sempre eram produzidas nas proporções certas. Assim, Jesus poderia ser retratado maior do que as outras personagens para trazer a noção de magnitude.
        Colorismo: aplicação de cores puras, sem meios-tons e preocupação com jogos de luz e sombra.
        
        pinturas serviam de “alfabetização religiosa” para os mais leigos.
- - - - Portanto, a Arte Gótica marca o triunfo das cidades, onde a Igreja percebe ter o apoio de uma grande parcela dos fiéis, para quem irá construir catedrais. Elas representavam símbolos do poder político da Igreja e econômico da burguesia.
        
        Eles conseguiram dominar a geometrização e suas relações matemáticas com um objetivo muito claro: a verticalidade, visto que buscavam um direcionamento para o céu.
        
        A luz mística e a grandiosidade constituem o veículo para comunhão com o divino.
        O arco em ponta e a rosácea - também chamada de mandala - serão atributos continuamente presentes nesse estilo arquitetônico, o qual busca substituir o horizontalismo românico pela verticalidade gótica.
        
        Também era comum a presença de esculturas de monstros ou figuras humanas nos telhados das igrejas góticas, a fim de escoar as águas pluviais. Essas representações são intituladas gárgulas.
        
        É muito comum, nessas pinturas, a substituição da luz por fundos dourados, bem como a figuração de personagens religiosos com pouco volume.
        
        De forma mais autônoma, a pintura irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, onde o volume irá se aproximar das formas escultóricas que adornam a catedral.
        
        Os vitrais, pedaços coloridos de vidro unidos por chumbo, tinham como objetivo emocionar o expectador e ensiná-lo sobre a religião católica.