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IL NOVECENTO MUSIALE - Coggle Diagram
IL NOVECENTO MUSIALE
COSA SUCCEDE NEL 1900??
STOP IDEA MUSICA BELLA, MA VERA
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EMANCIPAZIONE ALLA DISSONANZA, E AMPLIAMENTO DEL CONCETTO DI MUSICA FINO A INCLUDERE IL RUMORE
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Igor Stravinsky (1882-1971) è stato uno dei più importanti compositori del XX secolo, noto per il suo innovativo contributo alla musica moderna. La sua carriera, che ha attraversato diversi periodi stilistici, ha influenzato profondamente il panorama musicale del suo tempo e oltre.
1Periodo Russo: La sua prima fase creativa, detta "periodo russo", è caratterizzata da opere come "L'Oiseau de feu" (L'uccello di fuoco), "Petruška" e "Le Sacre du printemps" (La sagra della primavera
2Periodo Neoclassico: Negli anni '20 e '30, Stravinsky si spostò verso un approccio neoclassico, ispirato dalla musica del XVIII secolo. Opere di questo periodo includono "Pulcinella" <<<<STILE>>>> si distingue per la chiarezza della forma e l'uso di strutture tradizionali rivisitate in chiave moderna.
Ritmo: Stravinsky è famoso per le sue complesse strutture ritmiche e per l'uso di metri irregolari, che hanno ampliato il vocabolario ritmico della musica occidentale.
Orchestrazione: La sua abilità nell'orchestrazione è notevole, con una capacità unica di combinare timbri strumentali per creare nuovi e affascinanti colori sonori.
3Periodo Serialista: Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Stravinsky abbracciò il serialismo, un metodo di composizione associato a compositori come Arnold Schoenberg. Opere come "Agon" e "Threni" mostrano questa tecnica, che impiega serie di note predefinite per costruire la struttura musicale.
Harmonia: Anche sul piano armonico, Stravinsky ha sperimentato ampiamente, incorporando dissonanze e accordi inusuali, spesso rompendo con la tradizione tonale.
A. SCHONBERG 1874- 1951
Una delle sue più grandi innovazioni fu l'introduzione dell'atonalità, un approccio alla composizione in cui le tradizionali gerarchie tonali vengono eliminate.
Schönberg divenne una figura centrale nella cosiddetta "Seconda Scuola di Vienna", insieme ai compositori Alban Berg e Anton Webern
È considerato uno dei principali pionieri della musica moderna e ha influenzato profondamente lo sviluppo della musica occidentale.
Schönberg ha introdotto l'atonalità, rompendo con le tradizionali convenzioni tonali della musica occidentale e aprendo nuove possibilità espressive.
è stato un compositore austriaco di origine ebraica, noto per aver rivoluzionato la musica del XX secolo con le sue innovazioni nella composizione e nella teoria musicale.
PIERROT LUNAIRE
"Pierrot Lunaire" è uno dei primi esempi significativi di musica atonale, in cui Schönberg rompe con le tradizionali gerarchie tonali e usa scale cromatiche e dissonanze per creare un senso di tensione e espressione emotiva.
"Pierrot Lunaire" è strutturato come un ciclo di 21 canzoni, ciascuna delle quali presenta un diverso aspetto della personalità e delle esperienze di Pierrot. Questa struttura ciclica contribuisce alla coerenza dell'opera nel suo insieme
L'accompagnamento strumentale è composto da un ensemble di cinque musicisti, che utilizzano una varietà di strumenti per creare un'atmosfera sonora unica e evocativa. Gli strumenti includono flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte.
L'opera è basata su una raccolta di poesie di Albert Giraud, tradotte in tedesco da Otto Erich Hartleben, e racconta le vicende del personaggio Pierrot, un buffone triste e romantico.
LA SAGRA DELLA PRIMAVERA
è una delle opere più celebri e rivoluzionarie del compositore russo Igor Stravinsky. È un balletto in due parti, commissionato da Sergej Diaghilev per i Ballets Russes e coreografato da Vaslav Nijinsky. La sua prima rappresentazione avvenne a Parigi nel 1913, e l'opera causò uno scandalo al momento della sua prima esecuzione a causa della sua innovativa musica e della coreografia audace.
Prima Parte: L'Adorazione della Terra: Questa sezione rappresenta rituali pagani celebrati da una tribù preistorica in onore della primavera. Il sacrificio di una giovane vergine viene offerto alla terra per assicurare la sua fertilità.
Seconda Parte: Il Sacrificio: Questa parte ritrae il sacrificio della giovane vergine. Danza frenetica e spaventosa, culminante con il sacrificio stesso.
Ritmo e Struttura: La partitura è caratterizzata da complessi ritmi irregolari, poliritmie e polimetrie che rappresentano il caos e la vitalità della natura primordiale.
Dissonanza e Struttura Armonica: Stravinsky utilizza armonie dissonanti e accordi inusuali per creare un senso di tensione e conflitto. La sua scrittura armonica e melodica sfida le convenzioni della tradizione musicale occidentale.
Orchestrazione Innovativa: L'orchestrazione di "La sagra della primavera" è audace e innovativa, con l'uso di strumenti insoliti e combinazioni timbriche sorprendenti che contribuiscono a creare un suono primitivo e primordiale.
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