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Cinema guerra ideologia cap 2 - Coggle Diagram

- - - - il cinema, dopo alcune produzioni a basso costo, le quickies, tese a esultare le vittorie e l'eroismo dei combattenti, ne celebra la nascita con film diretti da Mizoguchi Keninji e Uccida Tomu
        
        il 7 luglio del 1937 il Giappone entra ufficialmente in guerra con la Cina. L'esplicita apertura del conflitto intensifica il controllo dello Stato sull'industria cinematografica
        
        la prima censura risaliva al 1925, tramite un decreto del Ministero degli Interni che imponeva l'ispezione di tutti i film prima della loro programmazione. Miravano a tutelare la sanità dell'imperatore e della sua famiglia, la dignità e l'ethos della nazione, la religione, la costituzione, le forze armate e scene violente, crudeli dal punto di vista sessuale. Il cinema ha il compito di dare un "rinnovamento spirituale"
        
        nel luglio del 1938 viene stilato un documento comune che stabilisce alcuni elementi guida cui i film a venire dovranno attenersi: si tratta da un lato di esaltare l'autentico spirito giapponese, dall'altra ciò che proviene dall'Occidente e contrasta tale spirito
        
        il libro titolo "principi di politica nazionale", diverrà un testo obbligatorio dall'insegnamento scolastico. Nel 1937 e l'anno successivo, l'importazione di film americani, calò bruscamente. Sempre nel 1937 iene imposto un limite alla durata dei film e alla produzione di genere popolare; l'anno successivo si proibisce la costruzione di nuove sale cinematografiche
        
        al 1939, l'anno della nuova legge sul cinema: si stabilisce un più rigido controllo del personale, in cui chiunque lavori nell'industria cinematografica deve possedere una licenza statale; per la censura viene estesa, attraverso l'esame delle sceneggiature. Si aggiungo le "circostante speciali"che vanno valutate dai singoli funzionari
        
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- - - - dal momento che una vera e propria produzione di film a soggetto non iniziò nel 1923, è chiaro che il cinema coreano è sottoposto al giogo coloniale
        
        negli anni 30 furono realizzati più di una cinquantina di lungometraggi a soggetto. Con la guerra Cino-giapponese, la censura è rafforzata, soprattutto sui quel film che potessero contenere delle critiche al dominio degli occupanti. La produzione e la distribuzione furono concentrate in un'unica compagnia, la Chosun film Production Corporation (CFPC) nata ufficialmente il 29 settembre 1942
        
        nei film sopravissuti è possibile cogliere la politica giapponese, come Gun yong yeolcha (military train Suh 1938)un storia di amicizia che si mescola a una vicenda spionistica, e Ji-wondbyeong (Volunteer, Ann Sug, 1941) dove il protagonista decide di unirsi all'esercito giapponese per la salvezza della propria gente; e Joseonhaehyeob (striate of Chosun, Park Ki-chae, 1943), in cui il protagonista allo sforzo di guerra gli permetterà di trovare una felice soluzione
        
        film anni 40
        
        prodotto dalla Chosun film corporation, Dear soldier (1944) è un film di propaganda il cui scopo è quello di sostenere la coscrizione dei giovani coreani. L'intreccio verte sull'arruolamento di tre ragazzi, Zenki, Eichi e Ryohei tre coreani dai nomi giapponesi. Alla fine due di loro saranno scelti per andare a combattere, mentre il terzo, Zenki si renderà conto di essere utile all'imperatore, addestrando nuove reclute. Termina con il gruppo di soldati in partenza per il fronte che si allontana in marcia. In the Sea far from Hawaii to malaya, nel film Dear Soldier l'esercito appare come una grande e la casera come la propria casa. Nonostante il padre sia malato Eich deciderà di andarlo a trovare solo a motivo dell'insistenza del suo superiore; rientrato nel proprio paese d'origine, Eich visita il padre, il quale si arrabbia perché il figlio è stato informato delle sua cattive condizioni di salute, il figlio risponde che non è tornato per lui, e chiede alla madre di convocare tutte la famiglie del vicinato. Michi racconta della sua esperienza in caserma, dicendo che i suoi ufficiali sono come un padre a una madre. La scena appare inutile nell'economia narrativa, ma anche perché non c'era bisogno del discorso di Eichi per convincere i compatrioti della bontà della sua scelta
        
        film realizzato dopo il 15 agosto del 1945 ci fu la pubblicazione del film Jayu masse (hurrah for freedom di Chi In-kyu 1946) è una celebrazione della resistenza del paese all'invasore nipponico. é diventato l'opera simbolo della rinascita del cinema del paese. Il film narra la vicenda di Chi Eun-gi e del suo gruppo di partigiani in lotta contro l'oppressore. Tra i partigiani sono presenti delle divisioni per chi vuole: limitarsi ad attendere la sconfitta del Giappone da parte degli americani, e chi come Choi vorrebbe continuare ad battersi cercando di organizzare una vera e propria sollevazione di massa. In questo film sono presenti elementi del film d'azione e del melodramma. Vi sono presenti quattro scene d'azione: la fuga iniziale del carcere di Choi, la liberazione di un partigiano, lo scontro a fuoco tra Chi e alcuni militari, e la fuga dell'ospedale che porterà alla morte di Choi. Ci sono anche aspetti dal tono melodrammatico che si coniugheranno in modi metaforici, in cui sono centrale le figure di Men-hyang e hye-ja. Mee è un'intrattenitrice (gisaeng) e Hye è un'infermiera; le due donne sono innamorate di Choi. Eee coi i suoi sensi di colpa e l'odio maturato verso il suo amante, è la Corea contaminata dall'invasore, che tuttavia prende coscienza della propria corruzione e cerca di riscattarsi. Hey è la Corea del futuro (non a caso lei sopravvive), colei dovrà prendersi cura della rinascita della nazione; sempre lei rimprovera un bambino in carne (Giappone) perché ne picchia un altro più giovane e debole (Corea)
- - - - nel 1952, fra gli studi privati (tutti a Shangai) e di Stato, il cinema viene nazionalizzato e sottoposto a una rigorosa pianficazione, analoga a quella di tutti gli altri settori dell'industria. In Cina diventa così un "cinema di Stato, il cinema di uno stato Socialista". Nell'aprile 1949 nasceva il nuovo Ufficio di controllo del cinema, Mao stabilirà quelli che saranno gli ambiti in cui dovrà muoversi il cinema: " fra il 1949 e il 1966 si aspiravano ai tre temi fondamentali: la rivoluzione cinese, la costruzione della nuova società socialista, e la storia della Cina. Gli eroi presenti sullo schermo diventano: contadini, gli operai, le donne e ri rivoluzionari e soldati dell'esercito di liberazione
        
        Va citati Qiao (the bridge, Wang Bing), che narra di un gruppo di lavoratori che riesce, trascinando col suo entusiasmo anche uno scettico ingegnere, a ultimare in tempo la costruzione di un ponte necessario allo sforzo bellico. L'euforia del biennio 1949-50 si interrompe: oggetto del contendere è il film Wu Xun zhuan (the Life of wu xun, di Sun Yu 1950); attaccato dallo stesso Mao, in un articolo apparso del 20 maggio 1951, il film aveva il torto di presentare come un eroe nazionale il personaggio realmente esistito di wu, un vagabondo che col denaro elemosinato, aveva, alla fine della sua vita, aperto tre scuole gratuite. L'immagine contrastava la moglie di Mao, Jiang Qing, secondo cui Wu Jun non era altro che un imbroglione, che si era arrichito. Fu così a causa di questa campagna di rettifica, che suonava come un regolamento di conti all'interno del Partito tra opposte fazioni, che il mondo cinese fu per un anno più impegnato a discutere
        
        Realizzato nel 1949, daughters of China è un film esemplare del modo in cui il cinema di Mao affronta gli anni della guerra e della lotta contro l'invasore giapponese, a partire dalla sua eroina Hu Xiunzhi, che assomma in sé diversi caratteri del nuovo eroe cinematografico così come veniva propugnati dagli ideali della rivoluzione. Il film che va dall'invasione della Manciuria (1931) allo scoppio della guerra fra Cina e Giappone (1937) si apre con un breve esordio sulle drammatiche immagini dell'attacco di un'unità giapponese a un villaggio cinese. tuttavia "l'orrore" della guerra di cui parla Bergeron è quello di una linea di tendenza che segnerà gran parte del cinema cinese anche negli anni a venire. Dopo aver assistito allo sterminio del proprio villaggio, Xiuzhi si unisce alla guerriglia comunista. Qui la contadina è accolta festosamente e dopo aver indossato la sua divisa militare, si taglia i capelli, come segno ad abbandonare i retaggi feudali. Xiuzhi e le sue compagne si batteranno sino allo stereo alla fine preferiranno lasciarsi portare via dalle acque del fiume. Il film contiene altri topi, fra cui l'attestazione dell'unità tra l'esercito comunista e i contadini, dove i primi soccorrono i secondo e questi rendono loro offrendo il cibo. centrali Ono i momenti autocelebrativi, in cui con enfasi accentuata il Partito e l'esercito legittimano se stessi e la propria ideologia. A metà del film c'è una lunga sequenza, in cui i soldati festeggiano la presa della città; viene invitata ad eseibirsi in una danza, e infine inizia a giurare, col pungo levato, la sua fedeltà al Partito davanti con la bandiera rossa, in un gioco insistito di primi piani della donna, classica dialettica tra piani d'insieme e assume un preciso significato ideologico, facendo del singolo l'espressione di una collettività contrassegnata da un'unità di intenti. Questa stessa unità è evidente quando le donne decidono di annegare (codice dei samurai). Il film termina con altre due brevi scene che pongono il problema dell'eredità rivoluzionaria: prima vediamo un giovane soldato dell'esercito popolare che osserva i fucili lasciati in riva dalle donne, mentre sul volto appaiono i visi dell'eroine in sovrimpressione. La seconda scena, è ambientata nel presente e mostra due soldati che prima guardano in un museo un dipinto che celebra X. e poi scendendo si fermano sotto a un'imponente statuta di un soldato della liberazione. Il monito è chiaro: lo spirito deve animare la costruzione del più grande stato socialista
        
        Liu Hulan (feng bai-lu 1950) è la celebrazione di un'eroina rivoluzionaria. Il film presenta diversi aspetti in comune con figlie della Cina, a partire dalla protagonista contadina, una rivoluzionaria che impugnerà quanto necessario le armi. Qui si accentua maggiormente la dimensione individuale dell'eroismo. Hulan è un modello ideale. Il cinema cinese si avvicina a quello del Realismo Socialista dell'Unione Sovietica. Il narra di questa giovane Hulan , che dovrà attendere l'età per entrare al servizio militare del partito comunista. Quando finalmente la sua domanda è stata accettata, la sua reazione ebbe una valenza di estasi mistica. Anche non può e nemmeno vuole dare spazio ai suoi sentimenti (storia col giovane Xiaoqing, in cui non dichiareranno mai i loro sentimenti) Nell'epilogo del film la sentita di Human tocca il suo apogeo in una scena di vero e proprio martirio cristiano: Hulan avanza impavida mentre il montaggio lega la fierezza del suo sguardo (ricorda sguardi dei proletari di Ejsenstejn). Solo alla fine l donna getterà una rapida occhiata a due dei suoi nemici, ma più altro, si tratta di un lampo di odioche costringe gli uomini ad indietreggiare impauriti. Hulan si avvicina alla gigliottina, un'immagine si sovraimpressione, mostra un gruppo di rivoluzionari che avanza con la bandiera rossa