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ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA - Coggle Diagram
ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA
A. La arquitectura griega planea una serie de nuevos principios para construir la base de la arquitectura occidental
Ideal de antropocentrismo se traslada a la arquitectura y los edificios se adaptan a la escala humana
Aparece un nuevo lenguaje estético a la hora de decorar los edificios basados en columnas, capiteles, entablamiento y frontón. Este lenguaje influye a diferentes estilos artísticos como van a ser el arte romano, el renacimiento o arte neoclásico
Intento de llegar a un ideal de belleza mediante proporciones matemáticas para garantizar el equilibrio de todas las partes del edificio, la harmonía visual, la simetría, etc...
B. Dos grandes focos de influencia va a tener la arquitectura griega:
La arquitectura palatina de la Creta Minoica estaba basada en construcciones arquitrabadas, uso de columnas, sillares de piedra
La arquitectura de la Grecia Micénica con la planta rectangular del Megarón, edificio rectangular que tenia un pórtico, un vestíbulo y nave principal
C.Elementos técnico-constructivos
Elementos sustentados en el entablamiento dividido en arquitrabe, friso y una cubierta
Edificios estaban construidos utilizando cálculos matemáticos para poder corregir ilusiones ópticas que le pueden dar al edifico una cierta rigidez. O se curvaba ligeramente el entablamento o se ampliaba las dimensiones centrales de las columnas.
Elementos sustentantes encontramos el muro continuo formado por sillares regulares como columnas, las cuales vana evolucionar tanto en su capitel con diferentes estilos como sus dimensiones
Decoración hay que remarcar la policromía de los edificios, la utilización de los relieves, los propios elementos constructivos como las columnas tienen un protagonismo tan grande que se van a convertir en un elemento definitorio del arte griego
Arquitectura arquitrabada que remarca tanto las líneas verticales como horizontales. El material el sillar regulado de piedra, mármol y madrea
D. Tipología civil y religiosa
Teatro estaba dividido en gradas que estaban construidas en e desnivel de una montaña; espacio circular se ubicaba en el corazón y estaba a los pies de las gradas, el proscenio dónde se realizaban los espectáculos y la escena que era la estructura arquitectónica con función decorativa
Arquitectura religiosa, el templo es edificio por antonomasia. Destinado a albergar a la estatura de la divinidad y se ubicaba en espacios privilegiados como El Acrópolis
Arquitectura civil: pórtico cubierto, estadio para competiciones deportivas, gimnasios y teatro
En un principio las estructuras eran de madera hasta el siglo VII a.c que empezaron a construirlas de piedra
E. Estilos de la evolución de la arquitectura griega
Jónico donde las columnas se hacen más ligeras y se reducen las dimensiones del entablamento como el templo de Atenea Niké
Corintio dónde las columnas son cada vez mas esveltas y el capitel se decora con hojas de acanto como el templo de Zeus en Atenas
Dórico destaca por su robustez, como el templo de la Concordía en Agrigento
F. Planta puede ser rectangular o circular. Predomina la rectangular y es una clara herencia del Megarón micénico dividido en 3 partes:
Pronaos, servía de acceso
Opistódomos, sala posterior e independiente dónde se solía guardar el tesoro del templo
Naos principal, recinto sagrado donde se guardaba la estátua de la divinidad
G. Centros se pueden clasificar:
Si esta rodeado de columnas: períptero o díptero
Número de columnas: dístilo 2, tetrástilo 4, hexástilo 6, octástilo 8, decástilo 10
Por su estilo: dórico, jónico, corintio
H. Alzada en la parte interior del edificio, los centros tienen una única altura, en el parte exterior:
Entablamento dividido en arquitrabe y friso
Cornisa que separaba entablamiento del frontón
Escalinata que daba acceso al templo
Frontón triangular decorado con relieves
I. Principales templos:
Partenón de Atenas, templo dórico que esta considerado como la culminación de la perfección arquitectónica griega
Templo de Atenea Nike, orden jónico, dedicado a la diosa Atena como ofrenda después de la guerras médicas
Templo de la Concordia en Agrigento donde se ven las principales características del estilo dórico: robustos, austeridad y monumentalidad
Erecteón, templo jónico con una planta completa dedicada a diferentes divinidades donde hay que remarcar el pórtico de las cariátides
A. La escultura es la manifestación artística en la cual van a destaca más los griegos. Su importancia radica en dos hechos fundamentales
Griegos van a iniciar una autentica revolución cuando van a dejar de representar las figuras humanas desde una concepción esquemática-geométrica por hacerlo desde una concepción naturalista.
Sus obras van marcar una gran influencia en estilos posteriores como en el arte romano, así como en artistas de otros estilos, van a quedar fascinados delante de algunas obras griegas como el Miguel Ángel cuando se va a recuperar el Laocoonte y sus hijos en el siglo XVI o Bernini con el Torso de Belvedere
B. Representar las figuras naturalmente lo van a hacer desde dos corrientes diferentes:
Idealización del periodo clásico i clásico tarda
Realismo de la etapa helenística
C. El estudio de las esculturas griegas se tienen que hacer desde las copias en mármol de la época romana.
D. El tema que se va a repetir mas es el del cuerpo humano masculino desnudo para representar atletas, héroes, divinidades mitológicas y también se van a representar figuras femeninas
E. Los materiales son el mármol policromado y el bronce. En la tipología encontramos relieves ubicados en el tímpano o friso de los templos y la estatuas exentas.
F. La escultura griega se estudia en 5 periodos:
Periodo clásico encontramos una mayor exactitud en la representación del cuerpo humano y la musculatura esta forzada. Hay un intento de crear movimiento con el recurso del contrapposto y las figuras están idealizadas. Dorífora de Policleto, Policleto introdujo el canon de 7 cabezas. Fidias, autor de los relieves del Partenón i Miró, autor del Discóbolo
Clasicismo tarda, la perfección técnica a la hora de representar las anatomías humanas es muy alta y continua la expresividad en los rostros. Hermes con Dioniso de Prexísteles. Se puede apreciar un estudio muy detallado del cuerpo humano, un acabado perfecto de la sobras y una gran idealización. Lisipo, autor de Apoxiomeno y Escopas
Transición al clasicismo. En el siglo V a.c se inicia una auténtica revolución en la producción escultórica en cuanto a que los artistas griegos intentan representar la realidad desde una perspectiva naturalista. El Auriga de Delfos hecha en bronce. Hay una revolución respecto a las figuras de koures y kore. Los pegamentos del xystis, ojos expresivos, proyección del brazo, etc.
En el último periodo, helenístico donde la representación de la realidad se hace desde una nueva perspectiva: el realismo y la expresividad. El autor muestra la realidad sin idealización. las figuras aparecen en actitud serena, dramático, gran expresión de las caras, movimiento, plegamientos de los vestidos, figuras muestran su dolor, etc. La Venus de Milo, Los frisos del Altar de Zeus y Laocoonte y sus hijos
Periodo arcaico. Esta época representa los kouros y les kore. Influencia de las culturas orientales como la egipcia con un esquematismo que se repite en todas las obras: uso de la geometría para representar las partes del cuerpo, sonrisa arcaica, ojos almendrados, frontalidad, simetría, hieratismo, etc.