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Estilos artísticos image, REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS image, image - Coggle…

- - - - El uso de las imágenes conceptuales:
        “El predominio de cierta clase de representaciones que se dan en muchos estilos antiguos, que han venido a denominarse como "imágenes conceptuales", cuyo mejor ejemplo lo encontramos en el arte egipcio.” (Gombrich, 2018 p. 16).
      - El Faraón como divinidad:
        “Para lograr comprender de una manera un tanto más profunda las características que determinaron el arte del antiguo Egipto, es necesario considerar la cultura de ésta, en qué radicaban sus creencias, y todo lo que engloba la vida de todas las personas.” (Machiste, 2021).
      - Los dioses egipcios:
        “Para la cultura egipcia, así como la figura del Faraón era de gran importancia, la encarnación propia de un ser resplandeciente de divinidad; en su entorno se movían diversos dioses que encarnaban personalidades de gran relevancia respecto al plano terrenal.” (Machiste, 2021).
      - El arte funerario egipcio:
        Una de las características fundamentales del Antiguo Egipto y que, se reflejaría claramente en el arte, es el culto a la muerte. Además de las representaciones de dioses, esta cultura también se veneraba la vida después de la muerte, especialmente del faraón. Precisamente por ello el desarrollo de pirámides cuya finalidad era que sirviera de cámara como albergue del cuerpo del rey en conjunto a su ajuar. (Machiste, 2021).
      - La rigidez y frontalidad:
        Una de las características de gran importancia a nivel estético y artístico especialmente en sus esculturas y pinturas son las formas rígidas en las que estas se mostraron. Todas carecen de movimiento, suelen, de hecho, encontrarse erguidas las figuras especialmente en las esculturas. (Machiste, 2021).
      - La geometría:
        “Las obras realizadas por los egipcios mostraban una ley de la geometría muy característica. Todas sus piezas, especialmente las esculturas, eran desarrolladas a partir de círculos, triángulos, cilindros y cubos.” (Machiste, 2021).
      - El color y su simbolismo:
        El color para los egipcios era de gran importancia, aunque por razones un tanto lógicas la gama de tonalidades era reducida a negro, blanco, amarillo, rojo, verde y azul. Sin dejar de considerar que la gama de tonalidades era extraída de la naturaleza. (Machiste, 2021).
      - La jerarquía de tamaños en las representaciones pictóricas:
        Era muy importante la representación de las figuras de manera jerárquica. Mientras mayor fuera el poder de quien fuera representado, más grande sería la figura. Esto ocurría especialmente en la pintura; especialmente cuando se trataba de una composición donde existían diversas figuras. (Machiste, 2021).
      - La falta de profundidad y perspectiva:
        Especialmente la representación de la pintura egipcia muestra esta falta de profundidad, en la que es la horizontalidad lo recurrente en las figuras, animales o plantas representadas. La manera en la que se componen las figuras funciona a partir de la línea horizontal representada en un suelo plano. (Machiste, 2021).
  - - - CARACTERÍSTICAS DE LA CIVILIZACIÓN EGIPCIA
        
        “Habitó los valles del río Nilo, al norte de África, entre 3300 y 332 a. C.” (Kiss, 2024).
        
        “Tuvo una larga historia, marcada por períodos de unificación y dispersión del reino de Egipto.” (Kiss, 2024).
        
        “Organizó el Estado en torno a la figura del faraón, que era un soberano absoluto legitimado por las creencias religiosas.” (Kiss, 2024).
        
        “Su organización económica estaba controlada desde el Estado, a través de un sistema de tributación y redistribución de productos y servicios.” (Kiss, 2024).
        
        “Estableció una religión politeísta, cuyos principales dioses fueron Osiris, Isis, Horus y Seth.” (Kiss, 2024).
        
        “Tenía una sociedad jerarquizada, con clases privilegiadas que vivían del tributo que pagaba la mayoría de la población.”
        
        “Desarrolló un complejo sistema de escritura que evolucionó a través del tiempo.” (Kiss, 2024).
- - - - Una rama independiente:
        La pintura romántica se liberó del encargo y, por ende, logró perfilarse como expresión individual. Ello fue favorable a la libertad creativa y a la originalidad, pero hizo más difícil el mercado de la pintura e influyó en que esta perdiera cierto grado de influencia en lo público. (Imaginario, S/F).
      - Influencia barroca:
        “Artísticamente, la pintura romántica se caracterizó por el predominio del color sobre el dibujo y el uso de la luz como elemento expresivo. En el caso de la pintura francesa, se sumaron composiciones complejas y abigarradas de influencia barroca.” (Imaginario, S/F).
      - Evasión de la claridad:
        “También fue característica la evasión de la claridad y la definición, y el uso de trazos y texturas al descubierto con fines expresivos. Se prefirieron técnicas como la pintura al óleo, la acuarela, los grabados y las litografías.” (Imaginario, S/F).
      - La escultura del romanticismo:
        En un principio, los escultores mantuvieron el interés en la mitología clásica y los cánones de representación tradicionales. Sin embargo, poco a poco aparecieron escultores que modificaron algunas reglas. Así, se usaron diagonales para crear composiciones trianguladas, se buscó crear dinamismo y mayor tensión dramática y se introdujo el interés por los efectos de claroscuro. (Imaginario, S/F).
    - - Edad Media:
        “Hubo dos caminos: 1) evocación del arte sacro medieval, especialmente el gótico, expresión de fe e identidad. 2) Lo maravilloso medieval: monstruos, criaturas míticas, leyendas y mitologías (como la nórdica).” (Imaginario, S/F).
      - Folclor:
        “Tradiciones y costumbres; leyendas; mitologías nacionales.” (Imaginario, S/F).
      - Exotismo:
        “Orientalismo y culturas “primitivas” (culturas indígenas americanas).” (Imaginario, S/F).
      - Revolución y nacionalismo:
        “Historia nacional; valores revolucionarios y héroes caídos.” (Imaginario, S/F).
      - Temas oníricos:
        “Sueños, pesadillas, criaturas fantásticas, etc.” (Imaginario, S/F).
      - Inquietudes existenciales y sentimientos:
        “Melancolía, melodrama, amor, pasiones, muerte.” (Imaginario, S/F).
  - - - CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA DEL ROMANTICISMO
        
        Un movimiento geográficamente amplio:
        “Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de América. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850.” (Wikipedia, 2024).
        
        Una forma para comprender la cultura occidental moderna:
        El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura occidental moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados por él, durante el turbulento periodo que se extendió entre las que se conocen como «revoluciones burguesas», que en su definición política se denominan también «revoluciones liberales». (Wikipedia, 2024).
        
        Un movimiento posterior a dos revoluciones:
        El mundo occidental se había sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776, la Revolución Francesa en 1789 y por la Primera Revolución industrial que empezaba a cambiar la vida tradicionalmente agraria. Por lo tanto, los nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos modos de pensar. El Romanticismo pasó a significar esta nueva experiencia de mundo. (Wikipedia, 2024).
        
        Un movimiento en base a varias corrientes:
        Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países europeos. Su vertiente literaria se fragmenta posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. (Wikipedia, 2024).
        
        Influencia en varios elementos de la cultura:
        “Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, muchas de las corrientes vanguardistas del siglo XX, como el surrealismo, llevaron al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.” (Wikipedia, 2024).
- - - - Las representaciones son convencionales:
        Los rostros tienen la nariz recta y los ojos grandes; las figuras son frontales y rígidas, con aspecto distante y con los pies en punta con forma de V. En general, las figuras de los personajes son idénticas y se distinguen unas de otras por los atributos que llevan. (Maurizio, 2022).
      - Predominan las formas estilizadas e idealizadas:
        “Las formas planas, sin volumen y suelen estar delimitadas por contornos.” (Maurizio, 2022).
      - El uso del color es simbólico:
        “El dorado representa la luz divina; el blanco, la vida espiritual; el rojo, la pasión de Cristo; el púrpura, el poder imperial.” (Maurizio, 2022).
      - Los principales temas son Cristo como juez y señor del universo:
        “María con la mano derecha sobre el pecho y sosteniendo al niño con la izquierda, el Juicio Final sobre la puerta de entrada de las iglesias y algunas ceremonias cristianas.” (Maurizio, S/F).
    - - Período protobizantino (siglos IV al VIII):
        “Abarca todo el período de gestación hasta la consolidación de la estética bizantina en tiempos de Justiniano, que dio ligar a la primera edad de oro, finalizada en 726.” (Imaginario, S/F).
      - Período iconoclasta (siglos VIII al IX):
        “Abarca todo el ciclo de las luchas iconoclastas, en el cual se destruyó una gran parte del patrimonio artístico bizantino. Finalizó con el llamado Triunfo de la Ortodoxia.” (Imaginario, S/F).
      - Período bizantino medio (867-1204):
        Abarca desde el triunfo de la ortodoxia hasta la conquista de Constantinopla por parte de los cruzados. Se distinguieron dos dinastías: la macedónica (867-1056) y la comnena (1057-1204). A mediados de ese período, tuvo lugar el Gran Cisma o Cisma de Oriente y Occidente (1054). (Imaginario, S/F).
      - Período paleólogo o tardobizantino (1261-1453):
        “Abarcó desde la restauración de Constantinopla con el ascenso de la dinastía de los Paleólogos hasta la caída de Constantinopla frente al Imperio Otomano en 1453.” (Imaginario, S/F).
  - - - Productores agrícolas y comerciantes:
        “Su economía se basaba en la producción agrícola y el comercio.” (Maurizio, 2019).
      - Una ubicación estratégica:
        Gran parte de su grandeza fue consecuencia de la producción de riquezas a través de comercio. Su ubicación estratégica en un territorio que vincula el Mar Negro con el Mar Mediterráneo lo hacía punto de paso obligado en intercambio comercial entre Oriente, especialmente China y la India, con Europa occidental a través de la Ruta de la seda. (Maurizio, 2019).
      - Una cultura griega:
        “Aunque fue una continuación del Imperio romano de Oriente, y sus habitantes se consideraban romanos, su cultura fue eminentemente griega. El griego también fue su idioma principal.” (Maurizio, 2019).
      - Un gran ejército:
        “Contaba con un poderoso ejército, así como con una flota de guerra que protegía los barcos mercantes del ataque de los piratas. Un arma fundamental fue el llamado «fuego bizantino o griego».” (Mauricio, 2019).
      - La importancia del hipódromo:
        “El centro de la vida social de Constantinopla era el hipódromo, donde se realizaban carreras de carros tirados por caballos. La mayor parte de la población pertenecía a uno de los dos equipos más importantes.” (Maurizio, 2019).
      - Su mayor auge:
        “Alcanzó su máximo esplendor durante el reinado de Justiniano I. Este emperador rompió con el papado; redactó el Código justiniano, que actualizó el sistema jurídico romano; alcanzó la máxima expansión territorial y fomentó la producción cultural y artística.” (Maurizio, 2019).
- - - - VERTIENTES
        
        Naturalismo:
        Fue un estilo que se basó en la observación y reproducción de la naturaleza tal cual era, con la representación de escenas de la vida cotidiana. Este estilo utilizó el tenebrismo (gusto por los claroscuros) y su principal exponente fue Michelangelo Merisi da Caravaggio. (Equipo editorial, Etecé, 2021).
        
        Clasicismo:
        “Fue un estilo opuesto al naturalismo que estuvo influenciado por las formas clásicas, en las que predominaba la armonía y el dibujo sobre el color. Sus principales exponentes fueron la familia Carracci.” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
      - TEMAS
        
        Temática religiosa:
        “Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        Temática política:
        “Por otro lado, parte de este arte tenía un contenido político ya que tanto en la arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras políticas y reyes.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        Temática burguesa:
        “Y en menor medida su temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
    - - “El uso de claro oscuro (conocido como tenebrismo).” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
      - “La búsqueda del realismo.” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
      - “El uso del movimiento y la asimetría.” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
      - “La predominancia del color sobre la línea.” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
      - “El uso de la profundidad.” (Equipo editorial, Etecé, 2021).
  - - - Una época muy teatral:
        “Se desarrolló un gusto por lo teatral, el despliegue escénico y la artificialidad de las situaciones.” (Editorial Grudemi, 2020).
      - Dos formas de ver las ideas:
        “En el ámbito de las ideas también convivieron dos líneas: una racional e intelectual, y otra que exaltaba la espiritualidad y apelaba a la imaginación y la sensorialidad. (Editorial Grudemi, 2020).
      - Una época contradictoria:
        “Estuvo marcada por fuertes contradicciones intelectuales y espirituales que se manifestaron en las producciones materiales. En la producción cultural convivieron la espiritualidad con la ostentación material, el naturalismo con lo artificial y lo real con lo ilusorio.” (Editorial Grudemi, 2020).
      - Manifestaciones culturales provocativas:
        “Sus manifestaciones culturales, tanto musicales como visuales y literarias, estaban destinadas a impactar los sentidos, provocar emociones en el espectador y generar efectos de incredulidad y sorpresa.” (Editorial Grudemi, 2020).
      - El comienzo del urbanismo como disciplina:
        “Se inició el urbanismo como disciplina, con una concepción de la ciudad como unidad y escenario teatral. La ciudad comenzó a ser concebida como un espacio de exhibición de la grandeza real o religiosa.” (Editorial Grudemi, 2020).
      - Fusión de conceptos artísticos:
        “Apareció una tendencia a la pérdida de límites entre las artes. Por ejemplo, la pintura y la escultura se fusionaron con la arquitectura en obras en las que es difícil determinar los límites de cada una.” (Editorial Grudemi, 2020).
- - - - El Quattrocento (siglo XV):
        “En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
      - El Cinquecento (siglo XVI):
        “Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
    - - Se espera entender el arte:
        Debe quedar claro que establecer una atribución a un artista particular, o datar correctamente una obra de arte, no son las únicas respuestas que se espera de los expertos en arte. El público también querrá conocer qué significa o qué representa la estatua o el cuadro en cuestión (Gombrich, 2018 p. 15).
        
        “Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la razón como el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Considerar al sufrimiento humano como consecuencia de la ignorancia. Sostenía que el conocimiento conducía a la felicidad del hombre.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura como en la escultura, para representar el cuerpo humano.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
        
        “Incorporar el mecenazgo, durante este período las figuras importantes y poderosas de la época (reyes, príncipes y nobles) realizaban encargos para la decoración de iglesias u otras construcciones de importancia.” (Equipo editorial, Etecé, 2024).
  - - - CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
        
        Retorno a la Antigüedad:
        “El (Retorno a la Antigüedad), o sea, la recuperación de la tradición filosófica, artística y política de la Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo había tenido por pagana.” (Equipo editorial, Etecé, 2022).
        
        Nacimiento del humanismo:
        El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza, mediada por la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano como centro del universo. (Equipo editorial, Etecé, 2022).
        
        Arte con múltiples patrocinadores:
        Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales (ya no sólo por la Iglesia) a través del mecenazgo. Esto financió una importante cantidad de artistas de la época, y les permitió incursionar en obras de arte de temática no religiosa o no cristiana. (Equipo editorial, Etecé, 2022).
        
        Ampliación del conocimiento científico:
        “Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de medición y nuevas deducciones, entre las que destaca la sustitución del modelo geocéntrico del universo (aristotélico) por el heliocéntrico (copernicano).” (Equipo editorial, Etecé, 2022).