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CONTROL Nº1: TEORÍA DEL ARTE - Coggle Diagram
CONTROL Nº1: TEORÍA DEL ARTE
Ideas principales
Antes de la reproducción, el arte estaba al alcance de solo los más poderosos o los poderes públicos, pero ahora esta pone al alcance de cualquiera la imagen de las obras, y así las transforma de bienes de cultura a bienes de consumo masivo.
Aunque es usual creer que sabemos lo que es arte, lo cierto es que lo que se ha entendido por “arte” a lo largo de la historia de nuestra cultura, así como su intencionalidad y límites, es sumamente cambiante.
Solo la reproducción hace posible la intervención, dado que la intervención directa sobre la obra original la destruye. Esto resalta la autonomía de la imagen respecto a sus soportes sensibles y materiales.
A raíz del robo de la Mona Lisa, comienza la circulación de la imagen en 1914, ya que esta era ampliamente reproducida, lo que da inicio a la era de la reproducción técnica de la imagen, y con ella la transformación del arte.
Los artistas de nuestra época se dirigen a un público activo, no a meros contempladores pasivos. El “nuevo espectador”, espectador crítico, debe aceptar la pluralidad de la representación, de códigos, lenguajes, etc.
El arte es un conjunto de prácticas y actividades humanas totalmente abierto, no es posible fijar límites previos o establecer una norma que a priori diga qué es o no arte. Lo que convierte algo en arte es que sea llamado como tal.
Actualmente vivimos en una cultura de la imagen, en un mundo en el que nuestra experiencia de “las cosas” se funde con nuestra experiencia de las imágenes tecnológicamente producidas de las cosas.
¿Esto es arte?
"Rueda de bicicleta"
(1913). Autor: Marcel Duchamp. La versión original fue montada en París. Enlace:
https://www.santafixie.com/blog/marcel-duchamp-rueda-de-bicicleta/
La importancia de cuestionar si una obra es arte radica en la importancia de mantener la exigencia crítica, como señala Jimenez en la lectura. En efecto, no toda propuesta debe ser aceptada en términos de excelencia artística.
Además, como indica el autor, se debe tomar en cuenta que el valor de la obra no se va a formular de modo inmediato, sino mucho después (prueba de tiempo).
En base a lo anterior, considero que la obra analizada sí es arte. Aunque en su momento fue rechazada o poco valorada por no ser convencional, se puede apreciar el eemento innovador introducido por Duchamp, que transmite un mensaje utilizando piezas ya existentes, pero a la vez "creando" algo nuevo.
Si analizamos esta obra desde una actitud abierta, sin prejuicios, llama mucho la atención que tanto la rueda como el taburete no puedan cumplir las funciones para las que fueron elaborados, puesto que la primera no puede rodar en el suelo y nadie se pueda sentar en el segundo. Así, podemos apreciar la existencia de un mensaje original, pese a no cumplir con los criterios estéticos convencionales.
Cabe resaltar que ahora la obra tiene un valor histórico considerable por ser el primer "
ready-made
" de Duchamp. Sin duda, supera la "prueba de tiempo".
Análisis de un caso
"Composición con Mona Lisa"
(1935). Autor: Kasimir Malevich. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo. Enlace:
https://www.researchgate.net/publication/368517791_Estetica_y_revolucion_consideraciones_politicas_sobre_las_vanguardias_ruso-sovieticas_1911-1936/figures?lo=1&utm_source=google&utm_medium=organic
Categorías estéticas
El autor de la obra no hace uso de la belleza en términos de armonía o proporción, pero sí juega con las formas y los colores, incluso la tridimensionalidad para darle perspectiva a la pintura.
En cuanto al contenido, la obra refleja una composición con figuras geométricas que tiene un recorte de periodístico de la Mona Lisa doblemente tachada, como si el autor quisiera comunicar que esa obra (o lo que representa) ha pasado al olvido o perdido su valor.
Cabe resaltar que lleva escrita la frase "Eclipse parcial".
Aspectos políticos, sociales o culturales
En cuanto a los aspectos culturales, esta obra es parte de la entrada a la vanguardia artística. Tal como señala Jiménez, esto significaba el ocaso del arte tradicional o convencional hasta ese entonces, que, como la Mona Lisa, se había convertido en algo "gastado".
En términos políticos y sociales, la obra refleja la proliferación del uso de las imágenes, lo que significó un mayor acceso al arte por parte de las masas, dejando de lado la época en la que solo era accesible a los más poderosos (política y económicamente hablando).
Representa el paso las obras (especialmente la Mona Lisa) de bienes culturales a bienes de consumo masivo.
