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Français : Parcours 4 : "Regardez-moi" : Séquence 3/4 : Partie 1…
Français : Parcours 4 : "Regardez-moi" : Séquence 3/4 : Partie 1
Les courants d'art
Le surréalisme (XXe)
N'hésitent pas à provoquer
Jouent également avec les mots
Inattendu, hasard guident la composition->paysages oniriques->style réaliste mais associé de manière étrange
Magritte, Breton, Dalí, Picasso et Ernst
Le fauvisme (début du XXe)
Dessin simplifié avec taches de couleurs en aplats aux teintes éclatantes
Matisse, Derain et de Vlaminck
Peintre=audace->couleurs vives, spontanée, sauvage->mouvement dynamique plein de vitalité
Le romantisme (fin du XVIIIe-XIXe)
Un certain gout pour l'exotisme
Intérêt pour le combat et la violence
Peintres fascinés par les thèmes du : rêve, imaginaire, doute, folie, mystère, fantastique, voyage et de l'évasion
Prennent en charge les idéaux politiques
Représente les forces qui s'opposent à l'homme->Nature (parfois représentée comme un personnage), et sentiments intérieurs
Füssli, Blake, Turner, Géricault, Delacroix, Friedrich et Goya
L'mpressionnisme (seconde moitié du XIXe)
Tube de peinture souple->peindre en extérieur
Éléments de la vie quotidienne, univers calmes, joyeux,...
Effets de la lumière sur les couleurs et les formes
Style+réaliste->invention de la photo
Boudin, Monet, Renoir, Manet et Cézanne
Le néo-classicisme (XIXe)
Éléments (colonnes, bâtiments)->+développés et mis en valeurs
David
Très inspiré du classicisme (symétrie, mythologie,...)->sujets +contemporains (et au service de la bourgeoisie
Le cubisme
Cubisme cézannien
Déforme les volumes et les plans+remise en question de la perspective
Cubisme analytique
Se montre+radical
Cherche à représenter l'objet sous toutes ses facettes
Cherche à traduire la vérité
Cubisme synthétique
Abstraction la plus complète
Concentration sur les traits essentiels->devient parfois illisible->ajout de nouveaux objets (lettre papiers, étoffes,...)
Braques et Picasso
Le classicisme (XVIIe)
Courant quasiment scientifique->ordre et symétrie
Lumière naturelle
Privilégie la raison à la passion
Nicolas Poussin et Georges de La Tour
Inspiration des maître de la Renaissance
L'expressionnisme (XXe)
Les artistes expriment leur état d'âme->peinture plus émotive
Précurseurs : Munch et Ensor; Kirchner, Klimt et Schiele
Expressivité : artistes traitent des formes et couleurs autrement que la réalité->utilisation de tons oranges et jaunes
Le baroque (début XVIIe)
Surcharge décorative/débordement du cadre
Drapés
Regard expressif
Jeux de lumière, contraste clair obscur, couleurs chaudes
Instant où l'action se produit
Le Carvage, Diego Velásquez, Rembrandt, Vermeer et Rubens
Le post-impressionnisme (fin du XIXe)
Les peintres valorisent la liberté individuelle (sondent leur "moi" profond)
Progrès scientifique : découvertes en optique/perception chromatique
Mouvement faisant suite à une réforme
Mélange optique : juxtaposition de peinture sur la toile en petite touches posées côtes à côtes
Seurat, Signac, Gauguin, Césanne et Van Gogh
La Renaissance (XVe-XVIe)
La figure de Dieu s'humanise
Apparition de la peinture sur toile
Privilège de la beauté et harmonie, proportions idéales
Sfumato : effet brumeux pour accentuer la perspective
Redécouverte de la culture gréco-romaine antique
Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Van Eyck et Bruegel l'Ancien