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Mapa mental contenido de la 2da Unidad Rococó, Arquitectura Neoclásico…

- - - - Gusto por los colores luminosos, suaves y claros
      - Arte mundano, sin Influencias, religiosas
      - reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
      - Inspirado en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental especialmente en los temas galantes y amorosos.
      - Expresión de la vida social.
      - Arte convencionalista y cortesano.
      - Características:
        
        Abundancia decorativa
        
        Estilo Aristocrático
        
        Refleja la vida despreocupada de la aristocracia
        
        Representación de cuerpos desnudos pero enfermizos
        
        Elegancia
        
        Empleo de colores vivos
    - - Formas vegetales: hojarasca y flores.
        El material con el que está hecho suele ser de estuco dorado o madera
  - - - principios del siglo XVIII en Francia como una reacción de la nobleza contra el barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV (1720-1800).
      - Desde Francia se difundió entre la aristocracia europea. Sus principales manifestaciones son la decoración, la pintura y el mobiliario.
      - Su nombre proviene de la combinación de las palabras “rocaille” (piedra) y “Cosquille” (Concha Marina), puesto que sus primeros diseños se inspiraron en las formas de las algas, conchas y rocas marinas.
  - - - El interior es fantasía y colorido, el exterior es simple y sencillo. Se abandonan los órdenes clásicos Estancias especializadas para cada función. La forma dominante era circular.
      - La ventana aumenta de medida hasta convertirse en “ventana francesa”
      - Combinan ornamentación, colores y mobiliario
      - Poco reflejo en las construcciones oficiales; pero perfecto para la burguesía y la nobleza
      - la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas,
    - - arquitectura en Alemania
        
        En Alemania, el Rococó renueva el barroco bajo el impulso de los príncipes, especialmente en Prusia con Federico II, y alcanza formas exuberantes, tanto en las iglesias de peregrinación como en los palacios. Por ejemplo, Die Wies (Wies Kirche), una obra de Zimmermann en Bavaria. Ahí son particularmente notables el uso de las arcadas para asegurar la transición hacia la bóveda pintada y los efectos de luz.
  - - - Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés.
        
        Estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana
        
        Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica
  - - - Se representan temas agradables (fiestas cortesanas, escenas mitológicas y amorosas, etc.)
      - Predominan los colores suaves. Se utiliza la técnica del pastel y la acuarela.
      - Entre los pintores, destaca el francés Fragonard (El columpio)
    - - En la segunda mitad del siglo XVIII, se produce la búsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje, este proceso fue apoyado por la sociedad, que sentó las bases de su peculiar refinamiento y constituirá una de las fuentes de inspiración fundamentales del arte del siglo XIX
      - Willlam Hogarth (1697-1764) Retratos muy humanos. También es grabador, caricaturista, es el maestro de la sátira social y de la política en contacto directo con la literatura del momento
    - - El arte de Tiepolo se centró principalmente en la creación de grandes frescos y pinturas al óleo sobre techos y paredes diseñados en armonía y consonancia con el ornato y decoración de la arquitectura rococó imperante en aquel momento
- - - - Retomarán el Modelo artístico griego
      - En Grecia es donde el arte ha estado menos condicionado tanto por el poder como la religión
      - Sustituye a Dios por el culto a la razón
      - Es el primer arte no cristiano
      - Arte nuevo, sereno y equilibrado
      - Se imponen las líneas rectas
      - Desarrollo de las Academias
      - La razón priva sobre la imaginación
      - La capacidad intelectual, sobre la capacidad creativa
      - La Disciplina sobre la inspiración
  - - - Winckelmann (1717-1768), defensor incondicional del arte griego, el cual, según él, expresa el ideal de belleza y libertad, fue uno de los primeros teóricos. Considera el arte de la Antigüedad como bello, y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares.
      - MENGS: como pintor rompe con la tradición de los techos de perspectiva fingida barroca, optando por fórmulas claras y precisas. Y como tratadista sostenía que el arte era superior a la naturaleza, de modo que el pintor debía depurar con la imaginación y el intelecto las imperfecciones de la realidad
    - - Las academias contribuyeron a que la pintura, la escultura y la arquitectura dejaran de ser oficios mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales”
        
        Características de las academias
        
        Dirigieron la práctica del arte hacia el clasicismo y el racionalismo a través de la enseñanza. Esta enseñanza se pretendía uniforme, intelectual, racional y metódica, al margen de los gremios y los talleres.
        
        En los países donde predominaba el sistema absolutista ejercieron el control del arte nacional centralizando todas las realizaciones por medio de la supervisión de los proyectos.
        
        Sirvieron también para tratar problemas técnicos al establecer sesiones periódicas entre sus miembros.
        
        Por último, en algunos países, asumieron una finalidad comercial.
  - - - Gusto por la desnudez y blancura de los muros, que se configuraban como una versión simplificada de lo griego y lo romano, reemplazó la profusión decorativa del Barroco y Rococó, y donde la columna retomó el protagonismo perdido.
      - racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos griegos se convierten en referentes de una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico.
      - Se busca la belleza en la horizontalidad, en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas
    - - Características
      - Simplicidad Espacial y compositiva Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas
      - Desarrollo racional del medio urbano, que abandona la fisonomía eminentemente religiosa en favor de la civil
      - Voluntad de ser transmisora de valores eternos, por sus propios elementos y no por el ornamento añadido.
      - Uniformidad estilística (por las Academias)
      - // Utiliza elementos de la arquitectura clásica:
      - columnas, frontones, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas, artes dórico y jónico, etc.
      - El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo, griego y romano, especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso como modelo en las construcciones civiles.
      - También encuentran los arquitectos en Palladio multitud de modelos y soluciones.
    - - Mmontichello
      - el Capitolio
    - - Basílica de El Pilar de Zaragoza
      - la puerta de Alcalá
      - El madrileño Juan de Villanueva es el prototipo de arquitecto neoclásico europeo
        
        museo de ciencias
        
        museo del Prado
- - - - Los modelos griegos y romanos, los temas
      - tomados de la mitología clásica y las alegorías
      - sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de
      - los edificios, los frontones de los pórticos y los
      - monumentos, como arcos de triunfo o columnas
      - conmemorativas.
    - - Características
        
        protagonismo a la línea
        
        pura de contornos bien delimitados y a los conjuntos serenos y
        
        sobrios, huyendo de las sinuosidades barrocas
        
        Predomina el
        empleo del mármol
        
        Se prescinde de
        
        movimientos violentos,
        
        escorzos y diagonales
        
        para reducir la visión a
        
        un solo plano: el frontal
        
        Se desarrollan las técnicas
        
        del retrato, el bulto redondo y
        
        el bajorrelieve, síntesis de
        
        pintura y escultura, y fruto de
        
        la influencia de la cultura
        
        grecorromana
        
        EscultorJ.A. Houdon: (Francia) (1741-1828)es
        
        España José Esteve
        
        Italia / Antonio Canoa
        
        las tres gracias
        
        Eros y Psique
        
        ultima gran composición de tema heroico de Canova
- - - - No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos.
      - El marco suelen ser arquitecturas arcaizantes, y no paisajes, y si la escena ocurría en un interior, a veces se dejaba este segundo plano en la penumbra para que nada distrajera de la escena que se desarrolla en primer término.
      - Los personajes que ocupaban el primer plano estaban representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas clásicas como el Apolo de Belvedere.
      - Normalmente se dibujaba siguiendo el «método de la cuadrícula»: los personajes se dibujaban desnudos en una hoja de papel cuadriculado y luego se trasladaban así al cuadro.
      - En cuanto a los objetos que se incluían en las escenas, se buscaba unarecreación casi arqueológica de la antigüedad, reproduciendo en el lienzo aquellos objetos descubiertos por los arqueólogos en las excavaciones.
  - - - considerado el padre del neoclasicismo preferido de Napoleón
        
        La Marchante del Amor
        (La vendedora de Cupidos)
    - - pintor político, comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y con el imperio Napoleónico
        
        Juramento de los Horacios (1784, París, Louvre)
        
        muerte de Marat
        
        Entre 1799 y 1815 fue el pintor oficial de Napoleón Bonaparte y registro las cronicas de su reinado en obras de gran formato
        
        Coronación de Napoleón y Josefina (1805-1807, Louvre) ! image
        
        En "Napoleón cruzando
        los Alpes" (1801)
        
        La muerte de Sócrates
        
        "El rapto de las Sabinas" (1799), David representa la idea de reconciliación entre los
        franceses, y muestran muy adecuadamente el espíritu neoclásico
    - - la gran Odalisca
      - Retrato de Madame Duvauçay