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La Vanguardia, 1910 Abstraccion lirica, 1915 Suprematismo, Surgieron…
La Vanguardia
1905 Expresionismo
Gusto por las formas oblicuas o angulosas.
Uso expresivo del color y de la perspectiva.
Aplicación de técnicas violentas.
Deformación de las figuras.
Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad.
Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller.
Por el grupo Der Blaue Reiter: Franz Marc, August Macke, Heinrich Campendonk; Paul Klee y Wassily Kandinsky.
Por el grupo Neue Sachlichkeit: Otto Dix y George Grosz.
1916 dadaismo
Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental.
Exaltación de lo absurdo.
Valoración del gesto artístico por encima del objeto.
Carácter provocador.
Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de otras técnicas como el collage.
Carácter interdisciplinario.
Mancel Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans Richter.
1904 Fovismo
Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.
Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.
Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.
Abandono del trabajo al aire libre.
Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores.
Henri Matisse, André Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul Dufy.
1907 Cubismo
Síntesis gráfica.
Tendencia a la geometrización.
Superposición de diferentes planos en uno solo.
Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage.
Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista.
Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.
1929 Surrealismo
Automatismo como principio generador de ideas.
Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente incongruentes.
Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito.
Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made (objeto encontrado).
Man Ray, Marx Ernst, René Magritte, Salvador Dalí.
Caracteristicas
Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística.
Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza.
Ruptura con el ideal clásico de belleza.
Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte.
Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo.
Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía.
1917 Neoplasticismo
Uso de la geometría plana, especialmente de las líneas perpendiculares, gracias a lo cual predominan el cuadrado, el rectángulo y las cruces.
Reducción de la paleta de colores, casi siempre colores primarios o neutros.
Aspiración a la universalidad.
Orden, equilibrio y optimismo.
Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck y J.J.P. Oud.
1909 Futurismo
Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas;
Continuidad espacial;
Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo);
Exaltación del patriotismo y la violencia;
Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del divisionismo y la fotografía.
Sentido de ritmo visual y dinamismo;
Coloración vibrante.
Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà, entre otros.
1914 Constructivismo
Buscaban una representación no objetual del universo, una supremacía de la nada.
Kazimir Malevich, su fundador, Olga Rozanova y Liubov Popova.
1910 Abstraccion lirica
Ausencia de figuración.
Vasily Kandisnky, a quien luego se sumaron Paul Klee y Robert Delaunay en la primera generación.
1915 Suprematismo
Uso de la geometría espacial.
El Lisitsky, Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.
Surgieron movimientos artisticos en la primera mitad del siglo XX
Contexto historico
las vanguardias históricas, que reune a todas aquellas formadas antes de la Segunda Guerra Mundial (desde el fauvismo hasta el surrealismo);
las segundas vanguardias, formadas después de la guerra. Por ejemplo, expresionismo abstracto, arte pop, happening y performance, arte cinético, arte conceptual, etc.
Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y composición.
Búsqueda del ritmo y la armonía visuales.
Licencia para la improvisación.
Pretensión de simultaneidad entre tiempo, espacio y luz.
Uso de líneas puras.
Rechazo de la ornamentación.
Uso de materiales simples, como madera y metal, y otros asociados al progreso, como el plástico.
Uso de la geometría plana, preferentemente el cuadrado, el rectángulo y el círculo.
Al principio, usa una paleta reducida de colores. Luego se amplía.
No trabaja la profundidad.