Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
PEQUEÑA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA., . - Coggle Diagram
PEQUEÑA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.
Camera obscura.
Niepce y Daguerre la inventan al mismo tiempo. El Estado se apropia y lo hace público.
Se dejaron de lado las consideraciones retrospectivas, no se prestó atención a las cuestiones históricas, filosóficas.
Tuvo su apogeo la fotografía en su primer decenio que precedió a la industrialización. Pero la fotografía se acercaba mas a las artes, las ferias que a las industrias.
Periódico Der Leipziger Anzeiger busca desacreditar al nuevo invento.
"El hombre ha sido creado a imagen y semejanza de Dios y ninguna máquina humana puede fijar la imagén divina."
1839 defiende Arago Julio de 1839, defiende al daguerotipo
Los daguerrotipos eran placas de plata yodadas que se exponían a la luz en la camera obsucar. Eran únicas y caras, se guardaban como joyas.
David octavius hill para sus frescos utiliza en 1843 retratos fotográficos hechos por él mismo.
Las imágenes perduran, sólo como testimonio del arte de quien las pintó. La fotografía ofrece algo nuevo y especial.
"La naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla al ojo". "un espacio constituido inconscientemente sustituye al espacio constituido por la conciencia humana.
La fotografía como inconsciente óptico.
Las composiciones estructurales, las teturas celulares, presentan al principio una afinidad mayor con la cámara que un paisaje sentimentalizado o un retrato lleno de espiritualidad.
A la vez nos muestra los aspectos fisognómicos de este material. La fotografía era un aparato capaz de, en un tiempo breve, producir una imagen del entorno visible tan viva y veraz como la naturaleza misma.
Dauthendey: " Al principio no nos atrevíamos a contemplar detenidamente las primeras imágenes... Nos daba miedo la nitidez de esos personajes y creíamos que sus pequeños rostros diminutos podían... vernos a nosotros..."
Accsesorios para la fotografía.
Surgieron pedestales, balaustradas y mesitas ovales que eran necesarios por la larga expocisión que requerían los modelos de fotografía como punto de apoyo para quedarse quietos. a partir de 1860 se empezó a oponerse a estos inventos
Orlik: " La síntesis de la expresión, obtenida gracias a la larga inmovilidad del modelo"
Las primeras placas eran menos sensibles a la luz, por lo que se necesitaba una larga exposicion al aire libre.
Esto producía en el espectador un efecto más penetrate y duradero que las fotografías más recientes.
La pintura al aire libre tomaba nuevas perspectivas cuando se inventó el daguerrotipo. La fotografía buscaba tomar el relevo de la pintura.
Cuando Daguerre consigue fijar imagenes con su camara obscura, se despiero a los pintores. Los más afectados fueron los pintores de retratos en miniatura en torno a 1840, con lo que estos voltearon a la fotografía y se convirtieron en fotógrafos profesionales.
Nos habla también del "tratamiento coherente de la luz". Con lo prolongado de la exposición le confiere a las primeras fotografías su grandeza.
El Aura.
Orlik nos habla de su "tratamiento coherente de la luz, lo que se prolonga la exposición es lo que le da su grandeza a las fotografías.
Atget anticipa alos fotofrafos surrealistas. 22desinfecta" la atmósfera , la asienta. Emancipa al objeto del aura
Es "una trama muy especial de espacio y tiempo: algo irrepetible, la aparición de una lejanía, por cerca que pueda encontrarse. Traes cerca de nosotros las cosas o de las masas mejor dicho. Adueñarnos del objeto lo más apegado a la imágen o mejor dicho la copia.
Porte d¨Arcueil se caracteriza por quitar el aura en sus fotografías, carecen de atmósfera.
"Fotografía en cuanto arte arte"
Döblin se topa con los aspectos científicos de la fotografía: "... he practicado una fotografía comparada, adquiriendo con ello un punto de vista científico..."
Lichtwark para 1907 desplaza la investigación del terreno de las distinciones estéticas al de las funciones sociales.
Como hecho social, la reproducción de fotografías con obras de arte ha repercutido más sobre la función del arte que la configuración artísitca de una fotografía.
Tristan Tzara 1922:" Cuándo todo lo que llamaba arte quedó paralítico, encendió el fotógrafo su lámpara de mil bujías y gradualmente el papel sensible absorbió la negrura de algunos objetos de uso..."
.