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fabrique du spectacle - Coggle Diagram
fabrique du spectacle
- Décors et machineries (XVIIe-XVIIIe siècles)
- Giacomo Torelli, pionnier des décors baroques.
- Perspectives en trompe-l’œil, décors mobiles, machineries pour effets spéciaux.
- Pièce à machines de Corneille, décors mobiles, machineries pour événements surnaturels.
- Les Noces de Thétis et Pélée (1639)
- Opéra de Lully, décors somptueux, perspectives, machineries pour effets spectaculaires.
- Projet de décor pour un ballet (1757)
- Décors peints, machineries pour effets visuels.
- Gloire : Machine suspendue pour apparitions célestes.
- Croquis techniques et maquettes : Planification des décors et machineries.
- Autres éléments : Chariots mobiles, trappes, systèmes de levage.
- Ingénieur et scénographe italien, pionnier des décors baroques.
- Perspectives en trompe-l’œil, décors mobiles, machineries spectaculaires.
- Évolution des décors et machineries
- XVIIe siècle : Influence baroque, décors mobiles, effets spectaculaires.
- XVIIIe siècle : Décors réalistes, machineries subtiles.
- Théâtre français du XIXe siècle
- Théâtre à l’italienne au XIXe siècle
- Construction de nouvelles salles, y compris dans les petites villes.
- Boulevard du Crime : Lieu des théâtres populaires à Paris.
- Claque : Spectateurs payés pour applaudir.
- Théâtre comme enjeu économique
- Concurrence entre théâtres privés, influence de la critique dramatique.
- Star system : Acteurs célèbres attirent les foules.
- Censure et système du privilège
- Censure stricte jusqu’au début du XXe siècle.
- Système du privilège : Répertoire précisément défini pour chaque théâtre.
- Diversité des genres : Art dramatique, lyrique, chorégraphique.
- Féerie : Genre théâtral mettant l’accent sur le spectaculaire.
- Praticables : Éléments de décor en 3D.
- Changements à vue : Changements de décor sans baisser le rideau.
- Costumes réalistes : Recherches documentaires pour les costumes.
- Pierre-Luc-Charles Cicéri : Peintre décorateur du XIXe siècle.
- Dispositifs optiques : Panorama, diorama.
- Didascalies et mise en scène
- Évolution des didascalies : Indications scéniques de plus en plus précises.
- Invention de la mise en scène : Art de diriger les acteurs et de concevoir la scénographie.
- Modèle architectural apparu en Italie au XVIe siècle.
- Importance des décors en perspective, salle en forme de U, hiérarchisation sociale.
- Principe géométrique pour représenter des espaces vastes sur une scène.
- Citation de Sonrel (1944) : « L’art de la perspective consiste à représenter sur quelques mètres de profondeur plusieurs centaines de mètres de monuments. »
- Perspective à point de fuite
- Expérience de Brunelleschi (1415) : Démonstration des principes de la perspective linéaire.
- Définition : Procédé pictural pour représenter le monde tel qu’il est perçu par l’œil humain.
- Décors organisés selon les lois de la perspective.
- Salle en forme de U, hiérarchisation sociale.
- Théâtre San Carlo (Naples), Palais Garnier (Paris), Grand Théâtre de Bordeaux.
- Influence sur les théâtres européens, adaptations dans la peinture et l’architecture.
- Période d’épanouissement sous Élisabeth Ière et ses successeurs.
- Fin brutale en 1642 avec l’interdiction des représentations théâtrales par Cromwell.
- William Shakespeare, Christopher Marlowe, Ben Jonson, Cyril Tourneur.
- Caractéristiques des théâtres élisabéthains
- Salles à ciel ouvert, scène centrale, public debout autour de la scène.
- Loges et galeries pour les spectateurs plus aisés.
- Évolution : Théâtres marginalisés, installés en dehors de Londres.
- The Globe, The Rose, The Swan, The Curtain.
- Atmosphère des représentations
- Public varié, représentations en plein jour, interaction avec les acteurs.
- Mutations du théâtre au XXe siècle
- Théâtre à l’italienne contesté
- Choix de lieux non théâtraux : Usines désaffectées, sites industriels, chapiteaux de cirque.
- Choix du plein air : Festivals d’été, théâtre de rue.
- Autres façons de contester l’hégémonie du théâtre à l’italienne
- Sobriété et minimalisme : Esthétique du "tréteau nu" (Jacques Copeau).
- Nouveaux dispositifs scéniques : Bi-frontal, annulaire, en rond, en éperon, scènes multiples.
- Nouvelles normes architecturales : Opéra Bastille, Zénith de Pau.
- Influences non occidentales
- Théâtre nô japonais : Scène sobre, jeu stylisé, importance des costumes et masques.
- Scénographie au XXe siècle
- Définition : Art d’organiser l’espace de la scène et sa relation avec les spectateurs.
- Exemples de dispositifs innovants : Bi-frontal, annulaire, théâtre en rond, scènes multiples.
- Origines anciennes, théâtre rural et amateur, public populaire.
- Spectacles éphémères, langue souletine, logistique communautaire.
- Caractéristiques esthétiques
- Théâtre biographique et non aristotélicien, absence d’improvisation.
- Théâtre en musique, dramaturgie ritualisée et symbolique.
- Errejent : Metteur en scène central.
- Lieu et dispositif scénique
- En plein air, dispositif en éperon, plateau surélevé, public sur trois côtés.
- Comparaison avec la pastorale béarnaise
- Tradition similaire, mais représentations moins régulières.
- Période : Du 5e au 15e siècle (12e-15e pour ce cours).
- Pas de lieu dédié à l’art du spectacle.
- Méfiance de l’Église chrétienne envers le théâtre.
- Théâtre en plein air ou dans les églises.
- Aristocratique : Fêtes princières, entrées royales.
- Populaire : Farces, théâtre de plein air.
- Sacré : Théâtre religieux.
- Zone ronde, en plein air, construit sur une colline.
- Exemple : Théâtre d’Épidaure.
- Nature religieuse, culte à Dionysos.
- Chants pour rendre hommage à Dionysos → Théâtre grec au VIe siècle av. J.-C.
- Théâtres en bois, puis en pierre.
- Orchestre : Rond, au milieu, fait partie du spectacle.
- Membres du chœur : Chantent, dansent, parlent.
- Autel : Au milieu de l’orchestre, pour rendre hommage à Dionysos.
- Skene : Structure rectangulaire à l’arrière de la scène, lieu des dieux.
- Proskenion : Estrade sur laquelle les acteurs jouent.
- Caractéristiques des tragédies grecques
- Pouvoir des dieux sur les humains.
- Un seul acteur sur le proskenion, joue plusieurs rôles.
- Personnage se sacrifie → Symbolique.
- Théâtre sous l’Empire romain
- Les Romains copient les Grecs.
- Théâtre populaire à Rome : tout le monde assiste aux spectacles.
- Temps de non-travail, valeur sociale, divertissement pour la haute société.
- "Du pain et des jeux" pour éviter les révoltes.
- Artistiques : Tragédie, comédie, pantomime, atellane.
- Non artistiques : Jeux du cirque.
- Fêtes publiques offertes par les comptables.
- 175 jours par an consacrés aux fêtes.
- Exemples de théâtres romains
- Support de décor luxueux, peintures, statues, feuilles d’or.
- Mur de scène de 103 m de largeur, 37 m de hauteur, 10 000 places.
- Amphithéâtre pour combats de gladiateurs, 50 000 spectateurs.
- Petit théâtre de 3 000 spectateurs, consacré à la musique et aux lectures de poésie.
- Différences entre théâtre grec et romain
- Arc de 180 degrés, orchestre comme lieu de jeu, peu d’espace, spectateurs entrent par les parodes.
- Droit, proscenium plus grand, orchestra plus petit, séparation entre espace de jeu et spectateurs, vomitoires pour l’entrée des spectateurs.
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