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design - Coggle Diagram
design
Le design entre utopie et industrie.
Streamline et Art Déco
ceracterisiiques
Influencé par le futurisme et le constructivisme, mettant en avant la fascination pour la vitesse et l'aérodynamisme.
Formes simples, inspirées des gouttes d'eau et du style "paquebot".
Utilisation dans les transports et les objets de la vie courante, avec dissimulation des mécanismes pour une image simplifiée.
graphisme
Formes géométriques lissées, verticalité, dynamisme, effets aérographes.
Cassandre, influencé par l'Art Nouveau de Mucha, privilégie la stylisation et le rationalisme du trait pour les affiches, recherchant une solution optique, graphique et poétique.
Design Industriel et Marketing
evolution avant apres guerre
Avant-guerre, le design est un instrument de propagande pour les régimes autoritaires, au service des entreprises pour la mercatique et le marketing.
Adoption de la doctrine Bauhaus aux États-Unis en 1933, transformant l'industrie et le design avec les formes utiles.
le good design selon Kaufmann Jr.
Fusion de la forme et de la fonction, favorisant le fonctionnalisme, les techniques et matériaux modernes, rejetant l'ornement pour privilégier l'utilité.
Absorbé par la montée du consumérisme et du marketing.
Le Tournant Design des Années 50
Adoption du design industriel aux États-Unis, diminution de l'humanisme du Bauhaus, fusion entre design et marketing, projetant des significations émotionnelles et imaginaires pour accroître la désirabilité et la valeur perçue des objets de consommation.
Redéfinition du design industriel comme un service optimisant la fonction, la valeur et l'apparence des produits au bénéfice de l'utilisateur et du producteur.
Charles et Ray Eames
Designers industriels inspirés par le Bauhaus, créateurs d'objets fonctionnels, utilisant des méthodes et matériaux innovants, offrant des prix abordables.
Design Scandinave et Finlandais
finlande
Influencé par la relation avec la nature et la culture paysanne, adoptant un "romantisme national".
scandinave
Fonctionnalisme basé sur la gestion des ressources et du travail du bois, avec des designers comme Bruno Mathsson et Carl Axel Acking.
Ingvar Kamprad fonde IKEA en 1943.
La France et le Fonctionnalisme Esthétique
Contexte post-guerre avec une reconstruction de l'habitat, une production de mobilier en série et l'influence des technologies émergentes et du mode de vie américain.
Demande d'un design utile basé sur l'expression d'une correspondance entre efficacité, usage, économie de la matière et satisfaction esthétique et fonctionnelle.
La crise du design : de l'objet à l'humain.
Évolution du Design face à l'environnement
Militance contre le gaspillage et les déchets, abandon progressif de la dimension décorative pour réduire l'impact environnemental.
Nouvelles Approches du Design
Crise Pétrolière et Impact Environnemental
Crises pétrolières en 1973 et 1978 entraînent une hausse des prix des objets dérivés du pétrole, sensibilisation à la question environnementale, abandon progressif de l'ornement pour réduire l'impact environnemental.
Ettore Sottsass et le Contre-Design
Architecte et designer italien, influencé par l'anti-design, remettant en question l'architecture et le design, membre fondateur de Memphis
Le Design d'Ulmer Maldonado
Intégration des sciences humaines et de la technologie dans le design, optimisation de la forme pour l'industrie tout en portant une signification sociale.
Les Années 60 et l'Anti-Design
Mouvements Critiques
Joe Colombo et l'Anti-Design
Designer italien s'inspirant des critiques de Marcuse et Jorn, s'opposant au culte de l'objet, prônant l'immateriel et l'environnement.
Concomitance avec la Société de Consommation
Expansion de la consommation après la guerre, fabrication de la demande, culture du jetable, obsolescence, et emballages en plastique et carton.
Émergence de mouvements contre le fonctionnalisme, l'industrialisation et le capitalisme : mouvement Pop, design radical, anti-design de Colombo.
Critiques et Émergence de Contre-utopies
Asger Jorn et Contre-Fonctionnalisme
Critique anti-fonctionnaliste, voulant que l'industrie serve une démarche artistique non utilitaire.
Années 50
Fusion des propositions futuristes et réflexions du Bauhaus pour la libération de l'imaginaire.
Critiques des mouvements : le projet moderne a échoué, les valeurs du Bauhaus ont été perdues, nécessité de valoriser l'expression.
Style International
Architecture : mélange des principes du Bauhaus et du Corbusier, avec une harmonie entre expression artistique, fonction et technologie.
Graphisme : normes graphiques suisses héritées du Bauhaus, rationalisation de la mise en page et des lettres, usage d'une grille modulaire pour la clarté et la précision.
École d'Ulm et Design Anti-fonctionnaliste
Max Bill et Dieter Rams
Max Bill, artiste, architecte, et typographe suisse, étudiant du Bauhaus, dirige l'école d'Ulm à partir de 1955, défendant l'idéologie moderne de "gute form" et la corrélation forme-bon-fonction.
Dieter Rams, designer, inspirant les produits Apple.
Introduction au design : définition, enjeux, contexte.
Deutscher Werkbund 1907
• Fondé en 1907, le Deutscher Werkbund réunit artistes, artisans et industriels dans le but de transformer l'environnement quotidien.
• Objectifs : l'association de l'art et de l'industrie pour valoriser le travail, assurer la qualité des ouvrages et renforcer la cohésion sociale, similaire à la philosophie des Arts and Crafts.
• Hermann Muthesius (1861-1927) : promeut l'idée que la machine doit tenir ses promesses.
• Défend la standardisation et le design industriel, considérant les standards comme des œuvres dont la forme découle de l'usage et de la fonction, indépendamment des matériaux et des conditions locales.
• Opposé à Van de Velde, partisan de la création plutôt que des standards préétablis.
Peter Behrens
• Architecte et artiste allemand, considéré comme le premier designer industriel.
• Précurseur du "global design" ou "corporate design".
• Travaillant pour AEG, il conçoit des lampes, élabore un design global, crée des logos, conçoit des usines et s'occupe de la publicité.
Design et communication
• Émergence du design graphique moderne avec la révolution industrielle.
• Développement grâce aux avancées technologiques telles que l'imprimerie de Gutenberg et la mécanisation.
• Évolution des techniques telles que la typographie, la lithographie et la chromolithographie.
• Maturation du design graphique jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, établissant des langages et procédés graphiques.
• Exemples notables : Jules Chéret et ses affiches.
Art Nouveau et Wiener Werkstätte
• Artistes comme Alfons Mucha et Leonetto Cappiello.
• Wiener Werkstätte, entreprise de production et de vente d'artisanat fondée en 1903 par Hoffmann, Moser et Warndorfer.
• Importance de la conception visuelle globale avec l'utilisation de symboles, monogrammes et signatures, fixant ainsi des standards pour l'époque.
Émergence de la pensée du design.
Émergence d'un langage visuel et le Bauhaus
constructivisme et influ
Le constructivisme crée un langage graphique influent pour le Bauhaus et les standards futurs.
Caractéristiques : rigueur géométrique, travail typographique, couleurs vives, images accrocheuses, composition dynamique, photomontage et narration visuelle.
Utilisation de nombreux matériaux pour la création d'armes (Dwiggins).
le Bauhaus
Projet idéaliste et humaniste, une école-atelier avec un fonctionnalisme où la fonction détermine la forme pour la production industrielle quotidienne accessible à tous.
Directeurs notables : Gropius, Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe.
Esthétique fonctionnaliste, recherchant l'excellence des arts mineurs et de l'artisanat avec une collaboration entre ateliers (unité de conception).
evolution bauhaus
Passage en 1923 à une société industrielle et déménagement à Dessau en 1925, promouvant le fonctionnalisme standardisé et devenant une entreprise pour soutenir l'économie et la création.
Haus am Horn à Weimar : démonstration d'une approche fonctionnaliste avec des matériaux classiques et des pièces pratiques.
Communication Visuelle au Bauhaus
Le Bauhaus s'investit fortement dans la communication graphique et la typographie "Bauhaus".
Utilisation d'une esthétique claire et efficace, travaillant sur la grille et les lignes structurelles, privilégiant les polices linéaires sans empattement.
Herbert Bayer, chef du département typographie, développe un alphabet universel pour une clarté visuelle moderne et économique.
influence et modernisme
Paul Renner crée la police FUTURA, suivant les principes de Bayer, adaptée au photomontage.
Le Bauhaus incarne le modernisme en refusant l'ornement et en privilégiant la simplicité et la clarté visuelle.
Le Corbusier, dans l'architecture, valorise le blanc pour son honnêteté et son hygiène, s'opposant à l'ornement.
design industriel americain
Contexte américain axé sur la technologie, l'industrie et la vitesse.
Exposition universelle de Paris 1925 : diffusion du style Art Déco.
Émergence des premières agences de design industriel aux États-Unis entre 1925 et 1930.
Raymond Loewy et le Design Industriel Américain
Raymond Loewy, graphiste et designer français, promeut un fonctionnalisme minimaliste dans le design industriel.
Son rôle essentiel dans le développement du design industriel américain ("streamline") avec la philosophie "la laideur se vend mal" en 1953.
Ce résumé met en lumière l'évolution du langage visuel, l'impact du Bauhaus et l'émergence du design industriel aux États-Unis, ainsi que les acteurs clés et leurs contributions dans ce domaine.