Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Storia letteratura inglese, Enrico VII, Capitolo 6, Capitolo 11, Capitolo…

- - - - tentò di risolvere questa situazione facendo sposare
        
        primogenito Arturo
        
        Caterina d'Aragona
        
        Isabella di Castiglia
        
        Ferdinando d'Aragona
        
        secondogenita Margherita
        
        Giacomo IV Stuart di Scozia
        
        per spezzare l'asse franco-scozzese
    - - Camera dei lord
        
        aristocrazia ecclesiastica e laica
      - Camera dei comuni
        
        classe media cittadina
- - - - Caterina d'Aragona
        
        vedova del fratello e zia di Carlo V
      - per rafforzare il suo rapporto con la santa sede si farà coinvolgere nei progetti di papa Giulio II
        
        che creò la Lega Santa
        
        Inghilterra , Venezia , Svizzera , Spagna
        
        per fermare la costante avanzata dell'impero francese (Luigi XII)
        
        attraverso l' Welsh Act of Union annetté formalmente il Galles alla corona inglese
        
        diversa la situazione dell'Irlanda che non riceverà mai abbastanza attenzione da Enrico VIII
        
        il popolo irlandese si ribellò sotto la guida di Thomas Offlay che verrà catturato e giustiziato e successivamente sotto la guida di Antony saint Leger che tenterà di persuadere i lord irlandesi facendosi cedere le proprie terre per poi riportarle sotto il potere del re.
        
        Intanto stanco del matrimonio con Caterina d'Aragona, che non era riuscita a concedergli l'erede maschio, chiederà l'annullamento al papa che non volendosi inimicare Carlo V si rifiutò
        
        sarà l'inizio del declino
        
        Act of Supremacy con il quale il parlamento nominò E.VIII capo supremo della chiesa d'inghilterra
        
        2 more items...
        
        morto Arturo salirà al trono Edoardo IV di 9 anni che cadrà nelle mani dei protestanti e già di salute cagionevole morirà all'età di 15 anni.
        
        Sale al trono Maria figlia del primo matrimonio di Enrico VIII che inizialmente sarà particolarmente amata dal popolo ma dopo il matrimonio con Filippo di Spagna figlio di Carlo V e le persecuzioni sanguinarie contro i protestanti per poter restaurare il cattolicesimo
        
        1 more item...
- - - - Rappresentati quasi certamente da professionisti nelle sale delle taverne.Deriva dai brevi interludi morali del XVI secolo.Presenza di personaggi allegorici che si contendono l'anima del protagonista .Le tematiche religiose sono sempre presenti ma ci si allarga anche a tematiche politiche e sociali (verrà usata per la propaganda politica)
        
        Everyman tratta della morte imminente e della necessità di presentare il bilancio della vita a Dio.Dunque Ognuno chiede ad amici e parenti di accompagnarlo in questo cammino. Ma Amicizia ,Ricchezza,Amore..lo abbandonano solo Opere buone lo accompagnerà fino al cospetto di Dio.
    - - è negli interludi che l'elemento comico si inserisce maggiormente.Anche qui vengono utilizzati personaggi allegorici infatti il Vice rappresentante del vizio che diventerà motore della trama contro il protagonista buono.La moralità degli interludi viene salvata dal trionfo del bene.Di lunghezza non eccessiva si svolgevano durante i banchetti.
    - - l'origine si deve alla celebrazione della festività del Corpus Domini.Si tratta di drammi religiosi derivati dalla tradizione biblica.La messinscena era compito della città e dunque manca la figura dell'attore professionista.Secondo York e Chester la rappresentazione si svolgeva su carri spinti per la città con varie postazioni ove il singolo episodio veniva ripetuto ogni volta.
        
        Nonostante si tratti di testi già definiti i drammaturghi riescono a caratterizzare psicologicamente i personaggi come nel"Diluvio universale" di Chester e York che introducono una lite domestica tra Noè e sua moglie che addirittura termina con uno schiaffone.Se questa scena mostra elementi comici altri drammaturghi hanno voluto aumentare i toni patetici e commoventi come nella scena di Abramo e suo figlio
        
        ma i drammi verranno fermati dalla riforma protestante accusando la recita dei miracoli di idolatria e di provocare piacere nel pubblico anziché portarlo alla penitenza
- - - - I teatri elisabettiani erano , in genere , a pianta poligonale.Alti tre piani, erano costruiti intorno ad uno spazio aperto al centro. nello spazio centrale si ergeva al palcoscenico, consistente in una piattaforma sollevata e coperta da una tettoia. sopra la tettoia c'era un cubicolo dal quale i macchinisti potevano far scendere sul palcoscenico apparizioni e divinità. La parte sottostante la tettoia era dipinta con stelle Soli E Lune e veniva indicata come Heaven e cioè è Paradiso, mentre la botola che si apriva al centro del palcoscenico rappresentava lo Hell e cioè l'inferno. la parte superiore dietro al palcoscenico poteva essere utilizzata come balcone. durante la rappresentazione una bandiera sventolava in cima al teatro per segnalare che lo spettacolo era in corso . i teatri privati a differenza di quelli pubblici, avevano una capienza assai minore e un prezzo di ingresso più elevato erano coperti e dunque funzionavano lungo l'arco di tutto l'anno.
    - - Elisabetta promuoverà un sistema di patenti per permettere agli attori di lavorare indisturbatamente per la città.La prima compagnia a ricevere tale patente fù Leicester's Man
        
        Nel periodo elisabettiano si continuarono ad usare elementi scenici molto semplici è dunque prevalentemente un teatro di parola punto riguardo ai costumi, gli attori si presentavano in scena vestiti, per lo più, in semplici abiti contemporanei, anche se era lecito ricorrere a travestimenti.Successivamente, nell'età di Giacomo I, la scena, in particolare quella dei Masque, si arricchiti di effetti speciali, danze e musiche.
      - Per gli University wits si intende un gruppo di studenti che venuti a contatto con il teatro classico e con quello italiano ,Decisero di scrivere per il palcoscenico sfruttando le loro conoscenze di lingua e la loro preparazione culturale.
        
        nella vasta produzione teatrale della seconda metà del Cinquecento spicca una tragedia molto particolare e legata alle cronache del tempo: Arden of faversham di autore anonimo. prendendo spunto da un fatto di cronaca l'autore rappresenta le vicende di Alice, moglie del signorotto di campagna Arden e amante del Rozzo Mosbie . Alice e Mosbie decidono di uccidere Harden, riuscendoci dopo numerosi tentativi, ma venendo infine scoperti
        
        Nella maggior parte dei drammi di questo periodo non vi è rispetto delle unità pseudo aristoteliche di tempo, luogo e azione e ne una netta distinzione tra comico e tragico. l'uomo viene visto sostanzialmente libero di compiere le proprie scelte subendone personalmente le conseguenze. l'intento moralistico non è quasi mai esplicito.
        
        un noto passo in Hamlet in cui Polonio Elenca i generi e distingue tra dramma regolare e dramma in libertà ci suggerisce che a Londra i tempi di Shakespeare convivevano almeno due tipi di teatro: un teatro classicista rispetto alle regole pseudo aristoteliche e un teatro in libertà che mescolava forme drammatiche, ignorando le regole e ricollegandosi almeno in parte la tradizione del teatro medievale. ( Shakespeare appartiene al secondo gruppo)
        
        Thomas Kyd con la sua Spanish tragedy Da via a quel tipo di tragedia definita "di vendetta" in cui gli elementi tipici del teatro senechiano vengono amplificati a dismisura. diventa una centrali I motivi della follia, del soprannaturale, dell'esotismo, del teatro nel teatro, mentre i fantasmi e malvagi di stampo machiavellico calcano il palcoscenico.La trama è complessa è una ben strutturata; i personaggi sono plausibili anche se di scarso spessore psicologico. questa tragedia segna l'inizio di un cambiamento nel teatro inglese perché pone domande sulla giustizia umana e divina.
        
        la formula kydiana, oltre che da Shakespeare sarà ripresa da vari drammaturghi. Un testo chiave per seguire l'evoluzione del genere è la tragedia del vendicatore ambientata in Italia si tratta di una tragedia dell'orrore in cui trionfano corruzione, Lussuria e violenze estrema. Tuttavia in questa commedia ciò che cambia profondamente rispetto al prototipo precedente è la figura del vendicatore: da positivo il personaggio si è trasformato in negativo non è più colui che può farsi giustizia da sé ma è un uomo tormentato che continua a procrastinare La vendetta.
        
        il pubblico nel tempo cambierà e non sarà più disponibile apprendere seriamente rappresentazioni di drammi gonfiati decessi retorici. in sintesi nelle tragedie di vendetta scritte dopo Shakespeare il tono è così mutato da permetterci di parlare di
        anti Revenge tragedy.
        
        Agli inizi del Seicento un genere misto fa la sua comparsa nel teatro inglese. giungono in Inghilterra due opere di Giovanni Guarini: il compendio della poesia tragicomica e il Pastor fido ,la prima opera una Dotta trattazione sul genere della tragicommedia mentre la seconda è una favola pastorale che al suo interno fonde elementi tragici e comici.( una tragica commedia viene definita tale in quanto non ha morti e ciò è sufficiente a non renderla una tragedia e, tuttavia, porta qualcuno vicino alla morte, Il che è sufficiente a non renderla una commedia)(Fletcher)
        
        Londra viene definita city comedy. si tratta di una commedia, sviluppatosi escludendo elementi fantasiosi e trame avventurose, si concentra soprattutto sulla critica e la satira nei confronti della società del tempo.
        (Ben Jonson)
        
        Ben Jonson È uno tra i pochi autori contemporanei a Shakespeare ad avere successo. entra presto nel favore di Giacomo primo e della corte per i quali scriverà numerose opere. e contribuisce in modo determinante A mutare l'atteggiamento dei drammaturghi verso il teatro: se i suoi contemporanei non sempre si preoccupavano di che cosa avvenisse alle loro opere una volta andate in scena, Johnson invece raccoglie i suoi testi teatrali in un prezioso volume a cui dà il titolo di Works proponendosi a pieno titolo come auctor.
        
        2 more items...
- - - - Nelle tragedie di Marlowe è sempre la morte a fornire il nucleo narrativo e concettuale di tutti i drammi punto La soluzione è adottata da Marlowe sarà poi rovesciata da Shakespeare nel suo Hamlet: nel giro di pochi anni la furia degli Eroi marlowiana, ansiosi di reprimere il voto del mondo e dell'anima con le terre, il denaro Il sapere sarà sostituito dalla dolente rassegnazione del principe danese . A differenza di Tamerlano, faust Amleto viene liberato, non punito, dalla morte.
        
        Tamerlano, in ultima analisi è una sorta di Principe machiavellico ridotto alla materia grezza , in scena un teatro della crudeltà.
        
        Più compatto nella struttura appare L'ebreo di Malta La trama è un insieme di complotti e tradimenti dopo che L'ebreo Barabba è stato spogliato delle proprie terre dal governatore di Malta decide di vendicarsi portando alla fine alla sua stessa distribuzione. All'interno di quest'opera i contendenti appaiono degni gli uni degli altri e il motore che muove entrambe è il denaro.
        
        con la tragica storia della vita e della morte del Dottor Faust pervenutoci in due diverse versioni Marlowe compie il suo capolavoro. Faust ambisce a una conoscenza illimitata E poiché le sue aspirazioni coincidono con gli attributi di Dio Faust si illude di poter trovare risposte inedite nell'avversario, Satana e nelle pratiche magiche Decide di vendere l'anima al diavolo in cambio di 24 anni di onnipotenza.
        
        Anche Marlowe come Shakespeare piega la materia storica a ciò che gli detta l'estro creativo causando anacronismi che appaiono di scarsa rilevanza Di fronte alla maestria con cui viene letta la figura di Edoardo II racchiusa tra i momenti apicali della passione Homo erotica .
- - - - Nella sua carriera teatrale, Shakespeare avrebbe ricoperto contemporaneamente i ruoli di attore impresario drammaturgo .Il raggiungimento della fama da parte di Shakespeare ci è indirettamente testimoniato da un livello di Robert Grin in cui definisce Shakespeare un corvo col cuore di tigre avvolto in una pelle d'attore e che crede di essere l'unico scuotisce scena. non è ancora chiaro il senso dell'accusa ma il fatto che Grin abbia all'uso ad un verso dell'errico quarto di Shakespeare che non era ancora stato pubblicato ci suggerisce che l'opera fosse stata diffusa già in forma manoscritta.
        
        Nella sua carriera drammatica, Shakespeare avrebbe composto una quarantina di opere. anche se nelle varie stagioni della sua carriera Shakespeare sarebbe confrontato simultaneamente con più generi, si possono identificare delle fasi in cui l'interesse dell'autore si concentrò su alcuni generi in particolare.
        
        nella sua produzione giovanile appare marcata, anche quantitativamente, dal prevalere del dramma storico.prima della chiusura dei teatri a causa della peste Shakespeare aveva già dato alla luce tre o quattro drammi relativi alla storia inglese(Henry VI) nessuno di questi drammi fu pubblicato in quegli stessi anni .
        
        il periodo di chiusura dei teatri risulta essere un primo spartiacque della carriera del nostro poeta . l'autore Infatti abbandona temporaneamente la produzione teatrale per cimentarsi nella poesia si cimenterà nei poemetti narrativi e nei sonetti. la pubblicazione dei sonetti potrebbe non essere stata autorizzata. allorché l'epidemia di peste fu superata Shakespeare ritornò In ogni caso occuparsi a tempo pieno del teatro
        
        entrando a far parte della compagnia dei Lord Ceinberlein's man.( la sequenza delle histories raggiungere il termine nel 1599 con Henry V con la quale Shakespeare chiude i conti con la storia inglese per interessarsi alla storia romana.
        
        Il maggior contributo di Shakespeare va riconosciuto alla forma tragica e a quella sequenza di capolavori che vengono riconosciuti come “great tragedy” Hamlet Otello King Lear Macbeth, drammi che con la loro rappresentazione di coscienze fragili e tormentate segnano un evidente svolta poetica rispetto alle tragedie precedenti(As you like it ,Dark comedy).
        
        1 more item...
        
        I primi drammi di shakesperiani ed essere consegnati alle stampe apparvero in forma anonima viceversa il primo dramma a contenere nel frontespizio il nome di William Shakespeare è Con ogni probabilità una apocrifo (non autentico). sarebbe Dunque vano allo stato delle conoscenze attuali tentare di circoscrivere La produzione poetica di Shakespeare. Naturalmente il problema della Ricostruzione del canone si intreccia con il problema filologico della ricostruzione dei testi e della loro Genesi. In molti drammi elisabettiani infatti si possono individuare più voci autorali sia perché alcuni drammi erano il frutto di una spontanea collaborazione sia perché entrambi incompiuto censurati venivano successivamente completati da altri drammaturghi .
        
        Per quanto riguarda i criteri adottati nell’ attribuzione delle opere È consuetudine distinguere tra external e internal evidence. la external evidence cerca di individuare l'autore sulla base di un insieme di documenti: dai frontespizi dell'edizione dell'epoca alle testimonianze dei contemporanei. la internal evidence invece si basa su criteri testuali di tipo tematico e/o stilometrico.
        
        Punto di partenza da sempre È un criterio esterno vale a dire la prima raccolta delle opere di Shakespeare il first folio pubblicato sette anni dopo la sua morte comprendente 36 dammi ma non le opere poetiche. includeva 17 drammi già pubblicati durante la vita dell'autore .Dall'instaurazione del First folio qualsiasi ulteriore proposta di attribuzione ha dovuto essere giustificato.( ancora oggi 36 drammi raccolti nel foglio costituiscono la base per qualsiasi riflessione seria sul canone)
        
        Esistono vari drammi pubblicati In forma anonima in cui la critica riconosce la probabile mano di Shakespeare in più durante la sua vita furono pubblicati alcuni brani con il suo nome punto nella pubblicazione del Third folio questi grammi vennero aggiunti per poi essere successivamente rieliminati nella pubblicazione successiva.( tornando al canone della prima edizione)Le inclusioni successive di Pericles e The two noble kinsmen porta il canone a 38 anni. In definitiva il canone shakespeariano si al largo si restringe anche in base ai criteri adottati.
        
        1 more item...
        
        La domanda "che cosa ha scritto Shakespeare" si presta una doppia interpretazione Non solo di capire quali opere siano state composte da Shakespeare ma anche di ricostruire i relativi testi ripulendoli da eventuali interventi esterni che hanno distorto l'originaria voce autorale. nel Novecento un filologo come Alfred Pollard coniò la definizione di " Bad quarto " gli errori e le imprecisioni delle edizioni in quarto dei drammi in quarto Romeo e Juliet ,Henry V, Hamlet.erano imputabili alle loro modalità di trasmissione in poche parole in partenza i testi erano buoni ma sarebbero stati corrotti dai processi editoriali. Ai bad quartos venivano contrapposti i good quartos.
        
        Per comprendere meglio la questione bisogna considerare il lavoro del drammaturgo che solitamente preparava una prima versione del dramma noto come manoscritto autoriale che successivamente proponeva alla compagnia La compagnia adattava tale manoscritto alle esigenze teatrali creando il copione teatrale.
        
        di Hamlet ci sono pervenute edizioni diverse:Un primo in quarto 1603 un secondo del 1604 e l'edizione in folio nel 1623 .Il primo molto più breve del secondo se sposiamo la teoria di Pollard possiamo ipotizzare che la brevitas di Q1 sia dovuta a una trasmissione abusiva riproduce cioè un testo incompleto in quanto frutto della Ricostruzione mnemonica di un attore .Viceversa se teniamo conto dell'instabilità dei suoi processi compositivi possiamo anche immaginare che Q1 e Q2 indichino due stesure diverse del dramma da un lato il manoscritto autorale Q2 dall’altro il testo tagliato e adattato ai fini della messa in scena Q1.Dunque una possibile spiegazione È che le versioni lunghe di un dramma fossero Destinati non alla scena bensì alla lettura .
        
        Per quanto riguarda la classificazione dell'Opera in generi il first folio costituisce un punto di partenza imprescindibile. Infatti il titolo della raccolta propone una suddivisione del Corpus drammatico in tre generi principali: comedies histories e tragedies.Se la distinzione tra comedies e tragedies risulta abbastanza chiara appare meno evidente il senso da attribuire al genere delle histories. Sotto il termine di dramma storico il foglio includeva 10 grammi relativi alla storia inglese tale insieme di drammi era disposto secondo un ordine cronologico.Prima della pubblicazione del folio Francis Meres aveva proposto una ripartizione più semplice in commedie e tragedie ,ciò che può risultare strano è che incluse nelle tragedie anche Henry IV nonostante l’happy ending.
        
        Per commedia si intende un'opera drammatica che attraverso un progressivo sviluppo dell'azione evolve verso il lieto fine nella maggior parte dei casi coincide con un matrimonio. la commedia Non solo prevede che il protagonista sia favorito dalla fortuna Ma anche che il favore della sorte sia un premio della sua virtù. dunque non solo L'amore vincerà su tutto ma in generale Ogni cosa andrà nel verso giusto. i personaggi virtuosi saranno premiati dalla sorte. a un livello più profondo specialmente le cosiddette commedie scure lasciano intravedere elementi di risonanza che polemizzano il convenzionale happy ending.
        
        2 more items...
- - - - A differenza del sonetto petrarchesco i sonetti di Shakespeare sono formati da tre quartine in pentametri giambici seguite da un distico rimato da rime alternate.
        
        Tale Opera presentano molteplici affinità con i monologhi presenti in Hamlet .Le lamentele del dio poetante, spesso sospinti a quel disprezzamento di sé, quel masochismo ben noto a chiunque Molto ami e nulla Speri, sottolineano colpe e difetti indipendenti dall'identità sessuale dei protagonisti. la miseria morale dei suoi interlocutori Permette di affermare che il bel giovane e la dama Bruna Sono anzi fatti di conio più vile di quello del loro interlocutore in quanto ben poco inclini all'autocritica. Un analoga linea argomentativa può sorreggere l'altro macrotema che informa Dise i Sonetti , il tempo, Perché a connotarlo è una fenice contraddizione:L'energia distruttiva del tempo che corrode uomini e cose, opposto al potere eternante della poesia.
- - - - la rivendicazione di un ottica femminile è certamente centrale nel periodo post-strutturalista. una delle prime fu Dusinberre che rende nel drammaturgo Un pensiero in parte innovativo rispetto al ruolo della donna nel matrimonio, visto in termini più egualitari. scopriva Infatti uno Shakespeare complessivamente più moderato e moderno rispetto ai soprusi patriarcali comunque ancora vigenti operanti. a riprova di ciò viene spesso Posto un confronto tra la versione shakespeariana Del femminile è quella che emerge dalle sue Fonti. Un altro topos solido è la concezione Comic Woman and tragic man .Infatti la disparità di resa del ruolo delle donne vede queste ultime privilegiate Nelle commedie dove hanno egual numero di battute e spesso anche l'ultima parola Mentre nelle tragedie o nei drammi emerge con chiarezza la loro posizione marginalizzata e spesso di vittime. l'unico momento in cui vengono inserite in maggior misura all'interno dei drammi e quando vengono sottoposte a un di processo di virilizzazione e/o unsexing Lady Macbeth
        e dalla sua enfatizzata rinuncia all'allattamento .Senza contare il processo del cross dressing
        
        La critica post coloniale Ancora una volta Comunque il testo shakespeariano per quanto abbia potuto utilizzare gli stereotipi razziali o etnici della modernità risulta sempre il tempo stesso il primo promotore di un suo disvelamento In Othello Shakespeare sembra voler complicare la faccenda :Desdemona si innamora del fascino esotico e avventuroso del Moro, attraversando il confine razziale lungo il varco del desiderio, violando così più di un interdizione .Divenuta mostruosa agli occhi dei veneziani, desdemona deve divenire tale anche agli occhi di Otello il quale perdendo la moglie troverà a sua volta punizione per avere usato alimentare il pericolo di miscegenation e cioè incrocio razziale.
        
        Nel Settecento ci sarà il fenomeno di recupero di una testualità originaria Unite al fenomeno di riscritture invasive.