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TRA MANIERISMO E BAROCCO da stampare, principali opere, GIANLORENZO…

- - - - necessità di un cambiamento
        
        si concretizzerà all’alba dei Seicento sviluppandosi lungo due linee
        
        Annibale Carracci
        
        col fratello e il cugino , fonda a Bologna “Accademia dei Desiderosi (poi degli Incamminati)”
        
        formare artisti non solo competenti in materia grafica, ma anche filosofico-umanistica e scientifica
        
        Caratteristica ricerca delle migliori qualità artistiche dei grandi
        
        Le opere realizzate
        
        Ultima comunione di san Girolamo: realizzata da Agostino-1592
        
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        Il Mangiafagioli
        
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        Macelleria
        
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        Uomo con la scimmia
        
        Trasfigurazione di Gesù: realizzata da Ludovico Carracci
        
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        Ercole al bivio
        
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        Galleria Farnese
        
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        a Roma 96
        
        Galleria Farnese, preannunciano il Barocco.
        
        vicino alla realtà popolare: famose sono infatti le scene di genere
        
        Caravaggio
- - - - il tizio a destra è troppo rugoso e caricaturale per essere chiaramente attribuibile
        
        , sapendo che il Cara non usava il disegno e non aspettava che le figure asciugassero
        
        conosciamo anche alcune sue tecniche peculiari
        
        ripassino di colore intorno alle figure dei personaggi, e qui si vede proprio il centimetrino ripassato fra lo sfondo e le figure.
        
        su l'imprimitura faceva alcuni segni guida per contorni abbozzati lasciando tracce incise
    - - alcune delle sopracitate incisioni unicamente sulla piuma del cappello e sul colletto di lei
  - - - presto però, avendo rapidamente trovato molti estimatori
        
        inizia a lavorare autonomamente
        
        evidente l’influenza nordica, in quanto realizza opere con colori luminosi, chiari e caldi, un tratto estremamente preciso e di soggetto mitico e allegorico
        
        Bacco adolescente
        
        ’incredibile realismo, sia della natura morta
        
        canestra stessa, che anticipa ovviamente la Canestra di frutta, potrebbe essere una vanitas
        
        si contrappone il godere del vino e della vita.
        
        Il soggetto è realisticissimo,
        
        Il viso e le mani del fanciullo abbronzate, il corpo bianchissimo
        
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        commissionata dal cardinale Francesco Maria del Monte, protettore del Cara dal ‘95.
        
        Bacchino malato
        
        aspetti più biografici
        
        gravemente malato, rischiando la morte
        
        il fanciullo è detto Bacco per via della sua corona di pampini,
        
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        Ragazzo con la cesta di frutta:
        
        a sensualità del fanciullo è indiscussa,
        
        Ragazzo morso da ramarro
        
        vanitas: una lucertola esce da una natura morta e morde il forse più androgino soggetto
        
        Sulla brocca si nota il riflesso di una finestra fuori campo.
        
        Canestra di frutta
        
        olio su tela di immensa precisione
        
        oltre al minuzioso studio della natura per come essa si presenta , la composizione è inscrivibile in un semicerchio perfetto
        
        impresa prospettica viene adempiuta
        
        Riposo dalla fuga in Egitto
        
        Numerosi sono i significati simbolici
        
        l’angelo, che fa da linea mediana divide sulla sinistra Giuseppe ,e a destra il Cristo,
        
        l’angelo appare molto veritiero,
        
        Testa di Medusa
        
        urlo profondamente realistico e angosciante,
        
        bocca, spalancata in una smorfia che rende questo ritratto particolarmente impietoso
    - - opere principali di questo periodo sono due gruppi di pale d’altare
        
        Cappella Contarelli
        
        commissionata dal cardinale francese Mathieu Cointrel
        
        tre grandi tele, dove i fasci di luce si presentano particolarmente nitidi e i contorni sono evidenziati da contrasti cromatici.
        
        Vocazione di San Matteo
        
        osteria
        
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        San matteo con l’angelo
        
        quella realizzata per prima, iniziata nel 1602 da un Caravaggio , era stata rifiutata dalla committenza per ragioni iconografiche
        
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        Nella seconda versione gestualità dell’angelo, che con le dita elenca la genealogia di Cristo
        
        Martirio di San Matteo
        
        iniziata per prima
        
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        Cappella Cerasi
        
        monsignor Tiberio Cerasi, tesoriere di papa Clemente VIII
        
        cappella in Santa Maria del Popolo
        
        Conversione di Paolo
        
        la prima versione di questa tela venne rifiutata per ragioni non chiare
        
        Saulo si copre gli occhi riparandosi dalla luce, mentre nella seconda versione, la definitiva, la abbraccia, diventando finalmente Paolo
        
        il fascio di luce proviene dal lato sbagliato rispetto a dove la tela sarebbe dovuta essere posizionata
        
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        Crocifissione di Pietro
        
        l'accento non sulla volontà di sacrificio ma sulla paura del papa e sulla fatica degli uomini che issano la croce,
        
        Non si notano effettivamente espressioni mistiche in nessuno:
        
        Il santo, unico personaggio ad essere ritratto in piena luce,
        
        altre tele
        
        Morte della Vergine
        
        l’ultimo dipinto romani del Cara
        
        commissionatagli da Laerzio Cherubini,
        
        realizzazione venne rifiutata dal committente in quanto “sconveniente” e “irrispettosa”;
        
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        La scena si presenta rivoluzionaria sotto diversi aspetti
        
        il corteo di santi e la Maddalena, figurano solo nei vangeli apocrifi, mentre la Madonna si presenta stravaccata sul suo letto di morte, rappresentazione tradizionale Dormitio Virginis
        
        Deposizione
        
        Gesù è presentato col braccio cadente, accasciato ma elegante come nella Pietà
        
        la pietra del sepolcro si sporge verso di noi
        
        la scena si presenta un po’ meno realistica, piu’ teatrale, col gesto della Maddalena e la costruzione discendente che rimandano al Compianto di Cristo.
      - Il terzo periodo, uno dei più "felici" per la carriera del pittore, si conclude nel 1606, ma ci restano atti e denunce per risse, schiamazzi
    - - il Miche deve scappare costantemente dalla condanna a morte
        
        Iniziano i 4 anni di fuga continua e richieste di grazia,
        
        Caravaggio arriva a Genova, poi a Napoli, poi in Sicilia e infine (per ora) a Malta, ove sperava nell accoglienza fra i Cavalieri,
        
        ma nell’anno di prova ne combina un'altra delle sue cacciato
        
        il suo stile cambia drasticamente: si passa ad una pittura più sfatta, con zone illuminate e sempre più piccole e illuminate da flash baluginanti
        
        I soggetti si concentreranno poi tutti su un tema: soggetti religiosi martirizzati, in allusione alla propria condanna per decapitazione
        
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      - Imprigionato a Napoli, il Cara riceve finalmente la grazia, e per ottenerla deve uscire dalla latitanza andare a Roma
        
        poi boh muore sull’Argentario, più a nord di Roma, e finisce probabilmente in una fossa comune
- - - - vita molto travagliata,
        
        nel momento in cui viene affidata all'insegnamento tale Agostino Tassi, poi accusato di violenza
        
        il processo
  - - - molto più cruda di quella del Cara,
        
        non è più schifata, che agisce per dovere, ma risoluta e soddisfatta, concentrata, seria
        
        Caravaggio accentuato la sofferenza di Oloferne, mentre in Artemisia l’attenzione è sul volto della fanciulla.
- - - - fine dello strapotere dell’assolutismo: ora alla ragione,
        
        Restando però il clero e la nobiltà i ceti committenti, la richiesta è un’arte consolatoria, teatrale:
        
        Il signore di Wurzburg commissiona al Tiepolo il grande affresco del Trionfo del nome della propria famiglia sui quattro continenti
        
        Altro esempio di arte di questo periodo è l’Oratorio di Santa Zita di Giacomo Serpotta, che predilige l’uso dello stucco piuttosto che del marmo.
- - - - tema :l’aurora,
        
        stesso tema della volta del Casino di palazzo Rospigliosi di Guido Reni
        
        le prospettive sono piuttosto diverse
        
        Guercino propone una visione dal basso verso l’alto,
        
        Reni usa invece la tecnica imparata a Bologna, con linee di contorno scure e abbastanza marcate,
        
        propone una vista da di fonte, ossia e un “quadro riportato”, con tanto di cornice dipinta,
- - - - Maria si presenta sommersa dagli angeli, appare pesante nella massa e di difficile individuazione
    - - In Andrea della Valle la cupola si conclude con il lanternino,
- - - - allegorie dei quattro fiumi dei continenti
        
        , regge un obelisco trasportato in loco dal Circo di Massenzio.
  - - - a Bernini viene affidato un compito secondario
        
        Baldacchino di San Pietro
        
        realizzata tra il 1624 e il 1635
        
        l contempo esaltazione della Chiesa e dei Barberini stessi, come testimoniato dalle api lungo tutte le colonne
        
        baldacchino di dimensioni standard minuscolo, mentre se fosse stato enorme sarebbe stato troppo pesante alla vista
        
        Occorreva dunque uno stratagemma
        
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        Cattedra di San Pietro
        
        ultime opere di Bernini realizzate per i papi (commissionata da Ale VII Chigi nel 1656)
        
        reliquiario scolpito, atto a contenere i resti di un antico trono di legno e avorio di età carolingia,
        
        L’effetto desiderato e ottenuto fu quello di vedere la cattedra incorniciata dal baldacchino sotto l’imponente vuoto della cupola.
        
        al centro della composizione in foglie d’oro si apre una finestra, e attraverso gli angeli e le altre figure scolpite i raggi di luce vengono indirizzati verso l’aula, costituendo il culmine visivo e simbolico dell’intera basilica
        
        Colonnato di San Pietro
        
        però quando prova ad erigere, per ben due volte, le famose torrette ai lati della facciata di San Pietro, e vede che ambo le volte gli cascano
        
        tirò su il colonnato attorno alla basilica, con più di 350 elementi fra colonne e pilastri, 140 statuone di santi
        
        parte centrale del porticato ha infatti una forma assimilabile a quella dell'ellisse, mentre i due bracci che procedono verso il fondo sono evidentemente divergenti;
        
        Sepolcro di Urbano VIII Barberini
        
        barocchissimo nella sovrabbondanza dei panneggi, le forme non sono mai piatte,
        
        sarcofago affiancato dalle due virtù, di Carità e Giustizia, che contrastano con la morte inscheletrita
        
        Sepolcro di Alessandro VII
        
        stessa struttura piramidale del precedente sarcofago,
        
        il complesso appare decisamente più variopinto:
        
        i marmi sono ricchissimi e variegati, e alla base creano quasi dei parallelepipedi di sostegno ai lati di una porta
        
        Ancora più sensuali le Virtù: quattro, le principali restano la gioiosa Carità e, soprattutto, la Verità, la
        
        Visione di Costantino
        
        Massimo si presenta il dinamismo barocco, e non a caso la realizzazione appare di suprema bellezza: emerge infatti che, contrariamente al solito, Bernini abbia lavorato qui interamente da solo, senza alcun aiuto
        
        dal 1656 al 1670.
  - - - Estasi di Santa Teresa, centrale di un’opera più grande, e una cascata diseguale di raggi dorati indirizzano il bagliore verso le figure
        
        La santa, viene raffigurata nel momento in cui le appare la visione di un angelo si prepara a trafiggerle il cuore con un dardo dorato, che la stessa santa aveva definito “d’amore”
        
        “un’opera più grande”, perchè dalle pareti laterali si “affacciano” alcune figure maschili: sono i volti della famiglia Cornaro,
- - - - la sua concezione dell’arte si presenta infatti perfettamente in linea con l’ideale controriformista ancora profondamente presente nella mentalità cattolica.
- - - - Il nucleo principale dell’edificio è il chiostro, piccolo e rettangolare,
        
        per contrastare la ristrettezza dell’ambiente, il chiostro si compone di un doppio ordine di colonne
        
        nelle porzioni ad angolo riporti coppie di colonne che sorreggono una trabeazione bombata,
    - - continuità spaziale viene garantita dall’ordine gigante, che va a superare la divisione in fasce della parete
        
        Eccellente è poi la cupola, decorata con un motivo quasi come di pizzo, con elementi ottagonali, esagonali e cruciformi.
  - - - con l’ottica applicata
        
        il soffitto e le colonne della volta vanno progressivamente abbassandosi, la statua che si scorge in fondo, che appare piccola, in realtà è piccola per davvero: è alta circa 70 cm.
  - - - uno spesso tiburio copre gran parte della calotta; ad esso si collega tramite archi inversi
        
        La pianta intersezione di due triangoli equilateri incatenati , in cui gli spigoli sono una volta tagliati concavicamente, una volta bombati verso l’esterno.
  - - - si sarebbe dovuta conservare almeno parte dell’antica basilica paleocristiana
        
        fece del suo meglio
        
        struttura antica come una reliquia, egli la inglobò in un reliquiario lasciando intravedere a tratti le antiche mura,
  - - - differenza stilistica fra i due
        
        Bernini si basa, come detto sul monumentale e la preziosità dei materiali,
        
        Borromini è più concentrato sulla ricercatezza dei dettagli e sulla fantasia:
    - - nel primo ordine il loggiato
        
        i tre ordini delle colonne in progressione,
      - secondo finestre centinate inquadrate in colonne
      - all'ultimo piano una falsa strombatura
    - - Pietro da Cortona col Trionfo della Divina Provvidenza,
        
        è uno dei tre principali grandi affreschi barocchi, e vuole essere ritratto di un tema religioso, ma diventa apoteosi della famiglia, con lo stemma con le tre api innalzato al cielo.