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El Renacimiento - Coggle Diagram
El Renacimiento
Características
Durante esta etapa solo encontramos música polifónica. Esta música es interpretada por grupos reducidos.
La música profana, es decir, la no religiosa, va adquiriendo cada vez mayor importancia. A nivel estilístico no hay diferencia con la música religiosa. El texto, en estas obras, tiene un papel muy importante.
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Las innovaciones musicales son el ejercicio de la imitación con obras en forma de canon, los madrigales y diversos ejercicios para instrumentos como variaciones y tientos.
Las principales aportaciones de la música renacentista son el paso de la modalidad a la tonalidad y el empleo sistemático del contrapunto y la armonía.
Sustitución del ritmo irregular. Se abandona el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.
Se producen cambios en la armonía. Los compositores introducen voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.
Se desarrolla la música instrumental. Poco a poco se va separando de la voz y de la danza, creando formas musicales solo para instrumentos musicales.
Se investiga sobre teoría musical y se propone otro sistema de afinación, apartando la antigua afinación pitagórica.
Principales autores
Guillaume Dufay (1400-1474) introdujo canciones populares, sustituyendo el tradicional bajo de origen gregoriano.
Johannes Ockeghem (1430-1495), discípulo de Dufay, introduce el contrapunto imitativo.
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Lutero utiliza la lengua del pueblo y sus melodías populares para los Salmos e Himnos, y crea el Coral Luterano.
Orlando di Lasso (1532-1594 Bélgica-Francia). Fue el compositor más importante de la escuela franco-flamenca del siglo XVI. En su juventud se centró en obras sobre textos profanos, sin embargo, en su madurez se centró más en los religiosos. Madrigales, Ciclos de motetes, Bicinia, Tricinia…
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Danza renacentista
Durante la etapa del renacimiento, la danza era muy difundida y gozaba de una gran estima por la gente. En su gran mayoría, estas piezas fueron escritas para las celebraciones de las grandes casas de la burguesía
Tiene distintos tipos
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El Branle: Es originario de Francia. Están el branle doble y el branle simple. El branle doble tiene dos frases y dos compases, mientras que el branle simple consiste en una frase un dos compases.
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Folía: Hay dos, Folía temprana y la Folía tardía. Tiene una melodía simple.
Gallarda: Es una danza cortesana de alegre de origen italiano, su compás predominante es el binario compuesto.
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Pavana: Particularmente se dio en Italia, Inglaterra y en Francia. Tiene un ritmo lento.