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IL NEOCLASSICISMO (Periodo Seconda metà del 700)…

- - - - Ma, dice Winckelmann, al di là delle regole che le caratterizzano, tutte le arti (scultura, architettura, pittura e addirittura letteratura) devono tendere ad un unico fino. L’arte greca si fonda sulla mimesis naturalis, sull’imitazione della natura, poiché secondo i greci la perfezione esiste in natura. Tuttavia essa non si palesa in una forma ma in tante forme; sta all’artista raccoglierle e rappresentarle.
        
        I mezzi per raggiungere il bello ideale, secondo Winckelmann, sono 2: la nobile semplicità e la quiete grandezza.
        
        La nobile semplicità è la semplicità delle forme. Essa significa rappresentare qualcosa o qualcuno attraverso la semplicità di linee, di forme e di rapporti geometrici. (usciamo dal barocco, l’eccesso va eliminato in favore della semplicità)
        
        La quiete grandezza rappresenta la grandezza d’animo dei personaggi da rappresentare, che deve essere rappresentata attraverso uno stato di quiete e non tramite l’azione. Come dice Winckelmann: “come la profondità del mare che resta sempre immobile, per quanto agitata ne sia la superficie. L’espressione delle figure greche, per quanto agitate da passioni, mostrane sempre un’anima grande e posata”. Cioè la grandezza del mare non si racconta solo quando esso è agitato, ma anche quando esso è calmo. Quindi, per raccontare la grandezza di un personaggio, non è necessario un eccessivo dinamismo (come nel barocco) bensì la quiete, la tranquillità. (La quiete grandezza serve a mostrare la grandezza d’animo di un personaggio senza scendere nel dinamismo delle passioni)
- - - - Amore e Psiche
        
        L’opera è tratta dall’Asino d’oro di Lucio Apuleio.
        Storia: Amore (uomo, figlio di Era) si innamora di Psiche (donna mortale). Allora Era cerca di sbarazzarsi di Psiche mandandola a prendere un Vaso nell’Ade, che non deve aprire per nessun motivo, ma Psiche presa dalla curiosità apre il vaso e gli odori provenienti da esso la fanno cadere in un sonno eterno. Solo il bacio del vero amore può risvegliarla. Amore trova Psiche e la bacia, ed ella si sveglia.
        
        La coppia, dal carattere sottilmente erotico, viene rappresentata da Canova nel momento che precede il bacio. Guardando l’opera frontalmente è possibile notare il rapporto geometrico (nobile semplicità) tra una X, formata dall’ala di Amore col corpo di Psiche e dall’altra Ala di Amore con la gamba di Psiche, e 2 cerchi concentrici formati dall’avviluppo delle braccia, quelle di Psiche attorno al collo di Amore e quelle di Amore attorno al seno di Psiche.
        Vista da dietro l’opera ricorda lo sviluppo delle radici di un albero che si incastrano tra di loro.
      - Venere Vincitrice
        
        L’opera è il ritratto di Paolina Borghese (sorella di Napoleone, sposata coi Borghese) come Venere Vincitrice, donna più bella in assoluto. Il limite di quest’opera è, come già anticipato, il volto; simile a quello di Psiche. (bellezza ideale, oggettività)
        Particolare è il concetto di trasparenza nel lenzuolo che avvolge la parte inferiore di Paolina Borghese, che ci permette di vedere ciò che c’è sotto (diversa da quelle del “panno bagnato” di Michelangelo). Canova rende lo strato finale nel lenzuolo così sottile da fare intravedere le cosce e il ginocchio. Questa tecnica si nota anche dall’effetto di morbidezza del materasso e dei cuscini.
        
        Da dietro è possibile notare la schiena piegata di Paolina Borghese e il lenzuolo che le scivola fin sotto i fianchi, mostrato del sottile erotismo (presente i tutte le sue opere). La scultura doveva essere posta al centro di un salone con tre pareti vetrate; per farci percepire queste variazioni tra luci e ombre, Canova inserisce all’interno del letto un ingranaggio che fa ruotare la statua. Così, in base all’ora e la rotazione della statua, essa risulterà sempre diversa.
      - Teseo sul minotauro
        
        L’opera riprende il mito di Teseo e il minotauro (Teseo che si dirige al labirinto di Dedalo per uccidere il minotauro). La quiete grandezza si nota dal momento scelto da Canova, ovvero l’attimo dopo aver ucciso il minotauro. La nobile semplicità consiste nel rapporto geometrico tra le due forme quasi identiche, infatti l’opera è costruita su 2 S: una S è il corpo di Teseo; l’altra S, rovesciata, è il corpo del minotauro.
        
        Caratteristica di Canova è quella di mostrarci un’opera in maniera differente semplicemente cambiando veduta, mostrando diversi rapporti geometrici e diversi rapporti tra luce e ombra. Infatti guardando l’opera frontalmente non è possibili percepire le 2 S, però, spostandoci di lato e possibile vedere le 2 S che si vengono a formare dal corpo di Teseo e la testa e gambe (non visibili di fronte) del minotauro.
        
        L’opera inoltre dichiara il pensiero illuminista, infatti Teseo rappresenta la ragione che vince sull’irrazionalità, la bestialità del minotauro. Anche la tecnica mostra questa differenza, infatti Teseo rappresentato in maniera perfetta, mentre nel minotauro e nella roccia è possibili vedere la tecnica del “non finito”.