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Introducción a la producción audiovisual - Coggle Diagram
Introducción a la producción audiovisual
Semana 1
Introducción
Lenguaje Audiovisual
Planos, movimientos y ángulos
Planos
Los planos nos dicen cuánto de la escena se ve en pantalla.
Categoría de wide shots o planos generales.
El plano general extremo, o extreme long shot,
Muestra un gran escenario. Casi no se distingue a las personas y nos sirve para situar el entorno en el que se desenvuelve nuestra historia.
El plano general lejano, o very long shot
Empezamos a distinguir a las personas y nos sigue sirviendo para establecer el entorno que queremos mostrar.
Una vez que situamos nuestro entorno, podemos ver a nuestros personajes. Para esto podemos usar tres tipos de planos.
El plano entero o long shot
El plano americano
El plano abarca desde un poco arriba de las rodillas hasta la cabeza.
El plano medio o medium shot.
Abarca la mitad del cuerpo, de la cintura para arriba.
Con estos planos se puede reconocer a la persona pero aún se puede ver lo que pasa a su alrededor. Sirven muy bien para ver a las personas haciendo alguna acción, pueden estar caminando, hablando con otra persona o cualquier otra acción.
Los close up son encuadres cerrados que permiten ver a detalle una parte de la escena.
El medium close up, o plano medio corto, abarca desde el pecho hasta la cabeza.
Con este acercamiento se pueden ver mejor ciertas expresiones o gestos y permite concentrar la atención del espectador en un punto en específico.
El close up o primer plano, que va de los hombros a la cabeza.
El big close up, que va de la barbilla hasta la frente
El extreme close up o plano de detalle, que muestra un elemento en específico como puede ser un ojo.
Movimientos
Los movimientos de cámara nos ayudan a seguir la acción en nuestra historia.
Movimiento horizontal de un lado al otro de la cámara conocido como paneo o pan.
Movimiento vertical, tilt, que va de abajo a arriba o de arriba a abajo.
Movimiento de entrada a cuadro, head on
cuando la persona camina hacia la cámara
Movimiento de salida a cuadro, tail away
cuando la persona se aleja de la cámara.
Ángulos
Es decir, la posición en la que se encuentra la cámara.
El ángulo frontal o de horizonte es en el que la cámara se encuentra posicionada a la altura de los ojos del personaje, y es el ángulo más parecido al ángulo de visión humano.
El ángulo de perfil o lateral es donde el rostro se ve exactamente de perfil, medio ojo, media nariz y media boca.
El ángulo de tres cuartos en el que una mejilla queda completamente a la vista, mientras que la otra queda a medias.
Ángulo picado cuando la cámara está apuntando hacia abajo, y lo opuesto cuando la cámara se encuentra abajo apuntando hacia arriba en un contrapicado.
Plano cenital cuando la cámara se encuentra completamente por arriba de nuestro objetivo y el plano nadir cuando la cámara se encuentra completamente por debajo del sujeto.
Composición
En video la composición se refiere a cómo se organizan todos los elementos en una toma.
El video se verá mucho mejor si se componen las tomas con cuidado. Prestar atención a dónde están las cosas, lo que ocurre en los bordes del marco y lo que está pasando en el fondo.
Algunas composiciones se realizan mediante la colocación de figuras u objetos en ciertas posiciones. Otras son hechas por la elección de un punto de vista. Uno puede hacer un movimiento muy ligero en la posición de la cámara y generar un gran cambio en la composición.
Para obtener una composición agradable a la vista, muchos cineastas utilizan la regla de los tercios y los centros de atención. Dividiendo la fotografía en tres partes iguales tanto horizontal como verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención.
En estos centros de atención es donde se debe colocar al sujeto principal. Si existe un sujeto secundario, se debe colocar en el punto diagonalmente opuesto.
Otro consejo para obtener una buena composición es evitar cortar los brazos y las piernas de las personas en las articulaciones, ya que esto definitivamente se puede ver muy extraño.
También hay que tomar en cuenta hacia dónde está viendo o hacia dónde se está moviendo la persona y dejar más espacio en esa dirección. Esto hará sentir que el movimiento es más natural.
Lo que ocurre en el fondo de la toma también es importante. Los fondos planos son mejores que los confusos, pero pueden ser aburridos. Idealmente el fondo de la toma debe ir asociado al mensaje que le queremos transmitir a nuestra audiencia.