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El montaje de vídeo: del cine a las historias (stories) - Coggle Diagram
El montaje de vídeo: del cine a las historias (stories)
Entornos de edición
Categorías
Editores no lineales
o NLE (Non Lineal Editor)
Permiten editar clips a partir de múltiples clips
Ej: Premiere, Final Cut o Vegas Pro
Estilo de edición horizontal
Herramientas:
Conjunto de medios:
Línea de tiempo:
Monitor de visualización:
Control de parámetros:
Compositores
Similares a los NLE
Ej: Adobe After Effects, The Foundry Nuke o Blackmagic Design Fusion
Estilo de edición vertical
Categorías:
Composición por capas
Composición por nodos:
Editores lineales: mezcladores
Permiten editar video en tiempo real a partir de varias fuentes (mezcla)
Resultado: emisión o feed
Utilizados en entornos de producción en directo (tv, espectáculos, etc)
Funciones:
Intercambiador (switcher): conmuta en tiempo real dos o más fuentes. Ej: ver el presentador, el corresponsal y el clip de la noticia consecutivamente
Escalador (scaler): convierte una seña de video en otra en tiempo real
Picture-in-Picture (PiP): combinan dos fuentes al mismo tiempo
Compositor de clave (keyer): modifican la opacidad de un aseña de video
Fases de edición
Montaje primario (assembly)
Etapas
Organización de los medios
Acoplamiento o montaje primario en sí
Montaje aproximado
Offline
Online
Procesos:
Coloración
Sonorización
Composición
Subtitulación
Objetivos de la edición
Corregir
Construir
Concensar
Montaje
Tipos
discontinuo
paralelo
continuo
ideológico
Elementos clave
Campo y fuera de campo
Campo es lo que hay ante la cámara
El espectador trata de situar lo que hay dentro del campo y fuera del campo. Sus posiciones se relacionan mediante los vectores gráficos, direccionales o de movimiento
La elipsis
Sintetizar una historia en un periodo de tiempo que inferior al tiempo real de la acción
Se puede basar en el corte o utilizar efectos de transición
Transición corresponde a un planteamiento más clásico
Salto de continuidad es una adquisición que se ha aceptado recientemente
Tipos
basada en el corte
Barrido:
Desenfoque
Fundido a negro
Signos de puntuación
El corte: puede indicar inmediatez o mismo tiempo entre dos planos
Encadenamiento: puede indicar tiempo mayor entre dos planos
Fundido a negro: lapso de tiempo más acentuado. Se puede utilizar al inicio o al final del clip. En posición intermedia denota gran cambio
El concepto de continuidad
o racord
Concepto clave en el montaje
Se manifiesta por:
acción fluida y seguida (aunque esté fragmentado en varios planos)
no siempre tiene que ver con la continuidad real de la escena
se puede percibir como salto si se hace un pequeño cambio de escala repentino
se puede mantener la continuidad:
usando planos con puntos de vista muy diferentes (> 30º respecto al motivo) disimulando así los errores
dirección de las miradas
continuidad de elementos de atrezo, vestuario, escenario, iluminación, etc
continuidad en la iluminación, aunque si puede haber cambios sutiles (de tonos fríos a otros calientes)
posicionamiento correcto de la cámara, hay que procurar la correspondencia de ejes (regla de los 180º)
sonido (volumen y timbre deben mantenerse). No se debe cortar el sonido ambiente en cada plano
preservar la localización y la orientación de los personajes o los objetos
Las posiciones de dentro de campo y fuera de campo
La secuencia
Conjunto de planos unidos por montaje que guardan relación estrecha entre sí
Es la unidad lógica que emerge del montaje. Normalmente relacionada con las escenas
Subsecuencias: bloque dentro de otra secuencia
Es un concepto para entender la sintaxis del vídeo
Estilos de edición
Edición en continuidad
Sucesión fluida de planos
Edición de intensificación
Se busca impacto visual máximo y despertar interés
La continuidad y el tipo de edición
En la edición de video la continuidad se trabaja de manera horizontal
En la composición de video la continuidad se trabaja de manera vertical