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ARQUITECTURA NEOCLÁSICA FRANCIA - Coggle Diagram
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA FRANCIA
El preludio clasicista
En Francia nace el Neoclasicismo con más facilidad que en otros paises por la dominante tendencia clasicista en la arquitectura barroca francesa.
Alejada del dinamismo y recargamento ornamental de otros países
Rechazo a la rocalla
Reacción neoclásica contra los excesos decorativos se centra en Francia hacia los decoradores
Charles Nicolás Cochin dirige su texto Suplication de rechazo a la rocalla a los orfebres, cinceladores y tallistas en madera, los verdaderos artífices del estilo rocalla
Rocalla: ornamento característico de la fase decorativa y más cargada del Barrocodenominada rococó o estilo Luis XV desarrollado en la 1ª mitad del s. XVIII
Se difunde hacia 1727 - 28 y se generaliza hacia 1735
Tiene un carácter orgánico y una fuente agujereada e irregular, peces, caracolas y conchas especialmente
estos elementos comparten el gusto barroco con el movimiento, juego de la curva y la contracurva y la exaltación de lo decorativo y lo irregular
Parece nacer en decoración de jardines, ámbito en el que se usa actualmente aún: ornamentación de fuentes, grutas decorativas y elementos similares con formas retorcidas imitando plantas, conchas y rocas naturales o artificiales de formas caprichosas
Uno de los componentes fundamentales de la rocalla son las conchas. Su aparición es consecuencia de la atracción que la sensibilidad barroca tenía hacia ellas
En el Barroco se desarrollan colecciones de objetos de Historia Natural y estuvo muy en boga en Francia de forma creciente en el s. XVII y XVIII. Entre ellas se desarrollan colecciones de conchas
en 1472 apareció un tratado sobre ellas: Conchyliologie", cuyo o frontispicio
contenía un grabado de Pierre-Quentin Chedel
El grabado representa la atracción del mundo barroco por las conchas y elementos marinos: sirenas, tritón sostenniendo una concha dcon algas, corales y muchas conchas
Boucher: “Las conchas forman un conjunto con mucha facilidad, y la visión de sus formas puede inspirar nuevas ideas tanto a los arquitectos como a los escultores, e incluso a los pintores”. La conchas como modelo para el barroco.
Atractivas por su forma de espiral y juego con curvas y contracurvas que conforma su perfil, transmitiendo dinamismo e irregularidad, con altos valores decorativos y cromáticos (iridiscencia)
Múrices: los más apreciados por extraerse de ellos púrpura y más irregulares
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Rocaille: estampa realizada por Claude Duflos el joven, inspirada en el pintor François Boucher
Su fecha coincide con la floración de este elemento en Francia en 1737 y su contenido define los componentes de la rocalla
Este grabado conecta con la esencia de la rocalla: asimetría, formas recortadas y fantasiosas, juego de curva y contracurva, movimiento y dinamismo
Podría evocar rocalla natural o artificial. Enclavada en un jardín (árboles, vasija sobre pedestal y balaustrada...)
Composición dinámica en diagonal con un tronco de palmera que divide la la página. Conjunto artístico con formas recortadas y asimétricas sostenidas por un pedestal con porcelanas, formas crónicas y corales, roscas, caracoles marinos coronados por un gorioso penacho marino
El conjunto no tiene ciertamente coherencia y termina en una gran concha artificial que conduce hasta lo que parece un estanque con fuente
La rocalla forma un conjunto orgánico, abarrigado y dinámico de elementos naturales del mar. Se aplica como ornamento decorativo a la arquitectura. Ejemplo en el barroco hispánico y alemán: masa orgánica trepadora que oculta la morganización arquitectónica de la fachada
También es ornamento aplicado a objetos con más naturalismo y reconocimiento de sus componentes s (pila bautismal, objetos cerámicos) o como masa orgánica (estufa)
Crea que el propio objeto adquiera la forma de la rocalla/concha alejándose más o menos de su forma habitual. El propio objeto toma forma de la rocalla, se rocalliza.
Francia: El Preludio clasicista
El preludio clasicista en Francia: protagonizado por Ange Jacques Gabriel
Sus obras son consideradas tanto del barroco tardñio mitigado y académico como de construcciones precursoras del Neoclasicismo
Petit Trianon, Fachada oeste sobre el jardín francés
Considerada el inicio del Neoclasicismo en Francia en el Palacio de Versalles construida entre 1762 - 68
Fue encargado por Luis XV, pidió un palacio en un estilo nuevo con buenas vistas a los jardines circundantes
Es un edificio de planta cuadrada, sencillo y ordenado, con 4 fachadas de estilo corintio
Por la pendiente del terreno, la planta baja del palacio es accesible por las caras orientadas al sur y al este, reservado para el servicio
El piso "noble" por el que se ingresa a través de una gran escalera de un vestíbulo diseñado con patio interior, incluye salas de recepción y el departamento de la reina
La fachada oeste, el Jardín francés, es la más rica: adornada con una estructura de avance con 4 columnas aisladas estilo corintio
La fachada este en el antiguo jardín botánico tiene acceso a la planta baja, con almohadillado horizontal. Está desprovista de columnas y pilastras.
El tejado plano está disimulado por una balaustrada labrada
La fachada sur da al patio: la planta baja está realizada con 2 almohadillados y la principal y el ático decorados con pilastras corintias
La fachada norte tiene la misma composición que la sur pero sin basamentoy se abre al "jardín inglés por dos rampas
Decoración basada en los antiguos: guirnaldas, (bucraneos romanos), triunfos, frontones triangulares sobre las puertas, serliana a lo Palladio
Ange Jacques Gabriel: Palacio de la Ópera Versalles 1765-1770
Construida de madera y pintada simulando mármol: técnica barroca.
Proyectada para ser un teatro y salón de bailes de banquetes
El diseño fue novedoso para su época al presentar planta oval. La transición del auditorio al escenario es manejada con la introducción de columnas corintias
El proscenio formado por 2 pares de columnas corintias, unidas con su entablamento
El techo contaba con un lienzo de Louis JeanJacques Durameau en los que representó a
Apolo y las Musas
Excelente acústica y ejemplo de decoración neoclásica relacionado con Apolo y dioses olímpicos
Plaza de la Concordia 1758 encargo Luis XV. Presidida por su estatua ecuestre. 2 edificios iguales separados por la Rue Royal
Proyectados en 1758-74 como sede central que administraba los bienes muebles reales
La decoración interior representa el paso de la rocalla al neoclasicismo temprano
1 edificio se convirtió en hotel frecuentado por Mª Antonieta y alta sociedad
En los extremos referencias a templos griegos con frontón
triangular. Entre ellos volúmenes de enlace sobre
basamento almohadillado inspirados en las stoas griegas
Gabriel llega a una depuración clásica extraordinaria sin perder la tradición del barroco clasicista
Arquitectura, revolución y utopía:
Etienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux
(1737-1806)
Arquitectos visionarios y teóricos ilustrados y neoclásicos franceses más influyentes, los que demostraron más genialidad y expresaron mejor las profundas aspiraciones del Neoclasicismo. Trabajaron en la época de la Revolución Francesa
planteamiento purista y geométrico del clasicismo (más acentuada en Ledoux) y una arquitectura de tendencia moralizante
"el ambiente físico adecuado tenía un efecto beneficioso sobre sus usuarios y de que los malos edificios eran capaces de generar daños psicológicos"
"La arquitectura debe estar asociada con la política y las condiciones sociales y debe guiar el camino hacia un mundo nuevo y mejor siguiendo los principios de la Ilustración y razón"
forma arquitectónica y su uso: vehículo de
reforma social. Objetivo final era un mundo nuevo:más virtuoso e igualitario, más noble y mejor gobernado
