Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

NEOCLASICISMO, Antecedentes o premodiciones neoclásicas: - Coggle Diagram

- - - - El neoclasicismo se
        convierte en el fundamento de toda una ideología política:
        
        lucha contra el Antiguo Régimen y la Monarquía Absoluta, defensa de la libertad, igualdad y fraternidad.
  - - - Cae el Imperio Napoleónico en 1814
        
        El Neoclasicismo intenta subsistir a pesar del cambio de circunstancias políticas.
        
        Aparece un nuevo gusto romántico, amante de la emoción y no
        de la razón
        
        Empieza la caída del Neoclasicismo
      - El lenguaje clásico se mantiene vivo hasta 1848
        
        Pero con menor rigurosidad arqueológica, mayor subjetividad en la interpretación y mayor búsqueda de la emoción:
        
        Clasicismo romántico
        
        En esta última fase el dominio del clasicismo se debilita, se relativiza el modelo clásico y aparecen reinterpretaciones de estilos pasados -revivals- como el románico, gótico o exóticos como el hindíuu.
        
        Se amplía la mirada al pasado, historicismo, ya no solo se centra en el clasicimo.
      - En Inglaterra destacan: John Soane, John Nash, Robert Smirke, Charles Barry
      - En Alemania destacan: Schinkel y Leo von Klenze
  - - - Neoclasicismo consolidado.
      - Plena madurez: consolidación de
        sus principios y normas.
  - - - Se usó el Neoclasicismo políticamente para exaltar el poder de Napoleón
        
        Heredero de los ideales de la Revolución Francesa y defensor de los intereses burgueses.
        
        En Francia destacan Pierre Vignon y Huve, Brogniart, Chalgrin, Jacques Gondoin; Percier y Fontaine..
      - Frente a la austeridad de la época republicana
        
        El ropaje
        neoclásico era más brillante y fastuoso
        
        Los motivos clásicos se mezclan con
        motivos egipcios para recordar las campañas gloriosas del Emperador
- - - - las formas compositivas y estética de Grecia y Roma tenían que ser interpretadas con la función del edificio
        
        dos opciones para solucionarlo:
        
        Retroceder al Renacimiento inicial (s. XV y XVI): interpretación del lenguaje clásico y no la copia directa. Neoclásicos emplean prototipos antiguos con la libertad que requerían las necesidades modernas
        
        Se genera en el Neoclásico un revival renacentista para adecuarlo a las necesidades funcionales de la arquitectura. Lo que se convirtió en el más popular en la 1ª mitad del s. XIX
        
        Postura más racionalista y funcional que esteticista: la convención radica en la idea de que la forma arquitectónica era el resultado directo de estructura y función, lo que se reviste con lenguaje ornamental clásico
        
        Reajustar las proporciones de los elementos estructurales (columnas y arquitrabes), en base a los materiales empleados y demandas de la función.
    - - Olas o postas y Grecas: originarias en Egipto y pasan a Grecia por el arte minóico, más tarde pasan a Roma. Sensación de dinamismo y movimiento
        
        Olas o postas: Parten de un referente natural, olas del mar, geometrizadas y simplificadas
        
        Grecas: origen en la decoración cerámica del periodo geométrico a inicios de la época arcaica.
      - Velo antiguo: aparece en Roma y recuperado del Renacimiento. Representa el manto/bóveda celestial y adquiere una forma parecida a paraguas o abanic
      - Palmeta: inspirado en la hoja de palmera aparece en Mesopotamia y Egipto. Se desarrolla en Grecia en la época arcaica.
        
        Aparece en tejas frontales o antefijas de los templos. En Grecia suele ir acompañada de volutas dobles
      - Acanto: imita plantas del Mediterráneo. Surge en la 1ª mitad del s. V a.C. En el arte griego con origen geométrico de la doble voluta que acompaña frecuentemente a la palmeta
        
        Predomina en los capiteles corintios con solo la hoja de la planta. Su evolución culmina en Roma que hereda el ornamento de Grecia y desarrolla la totalidad de la planta.
      - Grutesco: aparecen en las domus romanas, concretamente en restos de Pompeya y Herculano, dentro del cuarto estilo pompeyano.
        
        Origen 4º estilo pompeyano: Domus Aurea de Nerón: busca profundidad con la perspectiva lineal con paneles monocromos de brillante escarlata o reluciente negro.
        
        Candelabros: elementos ilusiorios de sostén de cuadros. Estrecha estructura vertical compuesta por elementos heteróclitos
        
        Arquitectura absurda o al revés: elementos arquitectónicos estilizados. Arquitecturas que no pueden mantenerse de pie, con columnas cabeza abajo donde el capitel actúa de basa y la basa de capitel.
        
        Grutescos renacentistas: restos de la Domus Aurea con decoraciones murales extrañas, absurdas y fantásticas: grutescos
        
        Reproducidos en grabados y extendidos por toda Europa
- - - - Destacan en Francia: Ledoux, Boullée, Durand y Soufflot.