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6.escultura griega posclásica y helenística - Coggle Diagram
6.escultura griega posclásica y helenística
Helenista
Finales s.III - s.I a.C
Período con el que la escultura tendió a copiar los estilos anteriores
No originalidad en técnica, sino en temática
Temáticas
Infancia: naturalistas, niños podían aparecer en posturas anecdóticas (jugando,llorando,arrancándose una espina, etc)
Violencia: peleas, combates, competiciones de boxeo y lucha. Se mostraban el dolor físico y la crueldad.
Fealdad: se escupían rostros y cuerpos deformados, incidiendo en detalles desagradables.
Exotismo: temas eróticos alejados del mundo griego, como dioses orientales o inventados por el escultor
Erotismo: Existieron talleres especializados en esta temática
Grandes obras del helenismo
Además de copias de estilos anteriores + novedad aportada por los temas. Se dieron obras de gran trascendencia durante este período
Destacan 3
Venus de Milo
El rostro clásico y la curva praxiteliana se unen a un tratamiento de los paños cercano al de Fidias.
Victoria de Samotracia
De Pitócritos de Rodas. Presenta la majestuosidad y la técnica de los paños mojados de las escultoras de Fidias y la torsión praxiteliana
Grupo de Laocoonte y sus hijos
De Agesandro de Rodas. Se plasma un castigo que Apolo infligió a su sacerdote, morir junto con sus hijos, ahogado entre los anillos de enormes serpientes.
El movimiento y torsión de los cuerpos, diagonales de la composición y el gesto de crueldad, tragedia y "terribilidad" del grupo, influyeron enormemente en artistas del Renacimiento (Ej. Miguel Ángel), a partir del descubrimiento de una copia del grupo del Laocoonte en unas excavaciones en Roma (1506)