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ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN CON PRESENTACIÓN Y [CONDUCCIÓN] - Coggle Diagram
ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN CON PRESENTACIÓN Y [CONDUCCIÓN]
Una velada es un evento de animación habitualmente por la noche con finalidad lúdica y de relación social entre las personas que participan en ella.
Un espectáculo es una actividad lúdica de animación que se desarrolla normalmente en un escenario y tiene público
4.1.VELADAS Y ESPECTÁCULOS
4.1.1.PRINCIPIOS
Inclusión y respeto. (En todas las situaciones el animador/a ha de ser capaz de manejar la situación y gestionar adecuadamente las emociones y el comportamiento de los participantes para que nadie se sienta mal.
Propuestas amenas, sencillas y accesibles para todas las personas.)
Libertad de participación. ( Las personas deben poder decidir en que grado quieren participar y poder abandonar la actividad cuando lo deseen. )
Adecuación al público y a la situación. ( Propuestas enfocadas a cubrir las necesidades de los participantes. Si en el transcurso de la actividad no se a creado el clima propicio , no hay que arriesgarse a hacerlas subir al escenario.)
Presentación atractiva. ( Tanto la actividad como las distintas partes que la integran se deben presentar de forma elegante y atractiva.)
Ambientación visual y musical. ( Decoración, escenografía y música tienen un gran peso en crear el clima adecuado y en el desarrollo de estas actividades)
Material suficiente. (Es necesario que el material alcance para todas las personas que tomen parte de la actividad.)
Delimitación del marco espaciotemporal.(Hay que acortar el lugar y el tiempo en que se desarrolla la actividad y ceñirse a ello)
Vinculación con el entorno. (Aprovechar los atractivos turísticos y culturales de la zona para diferenciar la propuesta.)
4.1.2.TIPOLOGÍA
Según el nivel de participación requerida
Actividades de participación pasiva ( Se participa como espectadores de las propuestas.)
Shows.
Cabarets.
Proyecciones cinematográficas.
Música en directo.
Exhibiciones de baile.
Representaciones.
Participación activa. ( Requieren un nivel alto de implicación de los particiapantes)
Elecciones
Entregas de premios.
Juegos de imitación o de mimo
Actividades de baile y coreografiadas.
Juegos musicales o de baile.
Bingo y lotería.
Juegos locos.
Campeonatos de juegos de mesa.
Juegos de entreacto o de intermedio.
Competiciones de preguntas y respuestas.
Fiestas.
Actividades de participación compartida o mixta. (Una parte de los participante desempeña un rol activo y otra parte actúa de público.)
Espectáculos de magia o cómicos.
Sketches
Representaciones, cabarets y musicales.
Monólogos
Karaoke
Según el momento del día.
Animación de tarde. ( Adecuada para actividades familiares y entregas de premios. Baile para personas mayores.)
Animación de noche. (Mayoritariamente los asistentes son jóvenes, adultos y mayores, aunque también familias. El contenido debe ser adecuado para las edad si hay niños.)
Animación matinal. (Pueden estar enfocadas al público infantil, o ensayos y preparación de las diferentes actuaciones.)
Según el colectivo destinatario
Colectivo adolescente y juvenil
Relacionarse con iguales para desarrollarse emocional y afectivamente.
Las propuestas más adecuadas son las que requieren un gasto de energía notable.
Delimitar y separar de forma clara las actividades para adolescentes y jóvenes de las actividades de los adultos.
Sienten atracción por el riesgo, pero hay que garantizar la seguridad de los que forman parte de la actividad.
Colectivo de personas adultas ( Estas personas prefieren disfrutar de un momento de desconexión y descanso y de socialización relajada.
Colectivo infantil
Reglas simples y claras.
No mostrar jamás actitudes de preferencia por personas determinadas.
Evitar juegos arriesgados o que impliquen manipular elementos o materiales peligrosos.
Gestionar adecuadamente las actividades que impliquen competitividad.
Actividades breves, imaginativas y variadas.
Hay que satisfacer no solo al participante, sino también a las familias de los que participan.
Colectivo de personas mayores ( Sus objetivos principales de las propuestas deben ser que las personas mayores se mantengan activas, física y mentalmente, y ofrecer oportunidades para que mejoren las relaciones personales, las habilidades sociales y el autoestima.)
4.2.EL ANIMADOR O LA ANIMADORA
Presentan el acto y los números, y los llevan a cabo.
Mantienen viva la participación.
Consiguen que todo el mundo se divierta en un ambiente agradable.
4.2.1.CUALIDADES Y HABILIDADES
Observación e intuición. ( Saber en todo momento que sucede y como encajar la propuesta para actuar en consecuencia)
Adaptabilidad. ( Quienes forman parte han de pasarlo bien, a veces a que hacer cambios y modificaciones.)
Creatividad.(Para sacar el mayor rendimiento a la actividad)
Agilidad mental. ( En ocasiones hay que improvisar para salvar la actividad satisfactoriamente.)
Seguridad y aplomo.
Carisma y capacidad motivadora. (Implicar a los participantes con gracia y soltura, y que no decaiga el ritmo de la actividad)
Sociabilidad. (Resultado ambiente distendido y agradable.)
Buenas dotes comunicativas. ( Crucial dominar las técnicas de expresión oral y tener facilidad de palabra y buenos recursos lingüísticos, ser capaz dé transmitir y generar emociones y sentimientos mediante el cuerpo)
Implicación y credibilidad ( mostrar alegría , tensión si lo requiere el momento...)
Imparcialidad (Cada persona es distinta y debe sentirse cómoda y disfrutar por igual. No mostrar preferencias.)
4.2.2.ESTRATEGIAS
Mostrar expresividad sin sobreactuar.
Controlar la postura corporal y usarla para apoyar la comunicación.
Establecer contacto visual.
Evitar la inmovilidad total o quedarse en un rincón.
No dar la espalda al auditorio.
Documentarse lo suficiente sobre el evento que se presenta.
Sonreír habitualmente.
Practicar previamente en voz alta las presentaciones.
Interactuar con el público para que sea parte de la propuesta .
Cuidar la imagen.
Buscar nuevas habilidades y recursos para incorporar a las presentaciones.
Las intervenciones deben partir siempre desde el más absoluto respeto para todas las personas, culturas y creencias.
4.3.PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE VELADAS Y ESPECTÁCULOS
Además de programar la actividad con la antelación suficiente, es necesario seguir un orden en las distintas acciones en todo el proceso de planificación y organización, prestando una atención especial al guion y a todas las acciones que permitirán captar participantes
4.3.3.LA PUBLICIDAD DE LAS VELADAS Y LOS ESPECTÁCULOS.
Anuncios. ( por megafonía o cartelería)
Caracterización de disfraces. ( de los miembros del equipo de animación o de personas de otros departamentos y equipos.)
Ambientación de las áreas comunes. ( podemos ambientar con productos gastronómicos relacionados con la temática...)
Contacto directo ( con las personas destinatarias.)
Deben conseguir atraer personas que asistan y tomen parte de ellos. Suelen formar parte de un programa más amplio de animación por lo que las vías para hacer publicidad pueden ser distintas.
4.3.1.PROCESOS DE PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN.
Guión general. ( Marcará la puesta en escena y los recursos que se necesitarán).
Listado de material necesarios. (Materiales requeridos, y los de decoración.)
Definición de la propuesta. ( Que tipo de actividad será, duración ...)
Asignación de tareas. ( Asignarlas a las distintas personas del equipo de animación. concretar tiempos, el momento de llevarse a cabo...)
Vestuario. ( si se van a usar crearlos o conseguirlos con antelación)
Elementos decorativos ( todo necesita su tiempo)
Guion de sonido. (Elegir sintonías y canciones, efectos para los distintos momentos...)
Guion de escenografía. (Decorado, efectos especiales...)
Guion de iluminación. (prever si si se necesitan distintos cambios de luz)
4.3.2.EL GUION
Es un documento escrito en el que se plasma de forma ordenada la estructura y el contenido de un acto.
El guion de las veladas y los espectáculos. (Los juegos han de guardar algún tipo de relación, que exista un eje temático que actúe de hilo conductor a lo largo de la sesión. Deben ordenarse de manera lógica para ir incrementando el nivel de intensidad.)
El guion de las representaciones. ( Es imprescindible elaborar un guion teatral en el que aparezcan las distintas intervenciones)
Nudo. (Se presentan los obstáculos que impiden resolver el conflicto y se intuyen posible desenlaces. )
Desenlace. ( Se muestra como finaliza la historia)
Introducción y presentación ( introducción de los personajes y mostrar el conflicto o problema al que se enfrentan.)
4.4.TÉCNICAS PARA VELADAS Y ESPECTÁCULOS
4.4.4. TÉCNICAS DE CARACTERIZACIÓN ( La caracterización es el conjunto de elementos y técnicas para modificar la apariencia física de una persona y aproximarla a la de un personaje)
Maquillaje
Si se utiliza prótesis se coloca con cara limpia y seca.
Se extiende el color de base, se maquillan los ojos, labios...)
Se limpia y se hidrata el rostro.
Se aplica fijador de maquillaje.
Vestimenta.( conjunto de prendas y accesorios utilizados par representar un personaje en un espectáculo)
Disfraz ( se utiliza en fiestas o eventos de animación para llamar la atención)
Vestuario (conjunto de trajes y complementos utilizados en las representaciones para dar credibilidad a los personajes)
Complementos (toque final en cualquier caracterización)
4.4.5. TÉCNICAS AUXILIARES( Son casi infinitas, destacan los pequeños detalles como los globos, papel...)
Papiroflexia( es la técnica de creación de figuras decorativas con papel plegado, sin cortar, pegar ni añadir elemento alguno)
Flechas( indican la dirección en que el papel es doblado o movido)
Líneas ( tipo de acción)
Rayas y puntos (Doblar)
Puntos ( doblado que no queda a la vista)
Discontinua ( doblar)
Teatro de títeres( es la representación de una historia mediante muñecos o figuras)
Tipología
De dedo(dedal de tela, fieltro...)
Marionetas (se controlan con hilos)
De guante (la mano del titiritero se introduce en un guante y los dedos las mueven)
Silueta o de sombras (figuras planas cortadas en cartón, cartulina...)
Construcción
Títeres de sombra (dibujar las siluetas en cartulina o cartón)
Títeres de guante (utilizar calcetines, coser botones...)
Títeres de dedo (decorar los dedos como personajes)
Globoflexia (técnica de creación de formas y figuras decorativas con globos)
Técnicas
La manipulación
Giro (Se realiza una torsión sobre una ya existente)
Separación (Separar partes de la figura)
Torsión( crear pequeñas burbujas para la figura)
El hinchado
El atado
Materiales
Hinchador
Rotuladores permanentes
Globos
Intervención en globoflexia ( se puede empezar con figuras sencillas que solo requieran globo, cuando se coja soltura se puede incrementar el número de globos y hacer figuras más complejas)
4.4.3. TÉCINICAS DE AMBIENTACIÓN.
( Confiere personalidad a la propuesta y la diferencia)
Aspectos técnicos
Sonido
Equipo básico
Amplificador
Cables conectores
Mesa de sonido (distintos tono...)
Aparato reproductor.( digitales)
Micrófonos
(de mano, de solapa, de sobremesa y de estudio, de contacto, de diadema, de ambiente)
Altavoces
Iluminación
Dirección de la luz
Usar colores
Atmosfera concreta
Marcan estilo
Sugieren emociones
Efectos especiales ( ayuda a ambientar o a desarrollar la acción de una representación)
Música.
Veladas y espectáculos (música para la salida del presentador)
Entregas de premios ( música de bienvenida y otra de cierre)
Actividades participativas. (música alegre, variada...)
Escenografía (conjunto de técnicas y elementos para ambientar un escenario)
no cargar de objetos el escenario.
Cortinas y telas grandes de colores oscuros.
Un simple objeto.
Tras el escenario máxima oscuridad
Fondo oscuro con cortinas distintas permite ir cambiando la profundidad
Ambientación de espacios
Ambientación olfativa (velas, hierbas...)
Ambientación gustativa (comida, bebida)
Ambientación visual (todo tipo de decoración)
Ambientación auditiva (no sólo la música sino cualquier sonido)
4.4.2. TÉCNICAS DE BAILE
Baile se define como el movimiento del cuerpo o de distintas de sus partes siguiendo el ritmo de la música
Estilos de baile
Danzas colectivas (se bailan en grupo, en fila , en línea o en círculo. Ejemplo. conga)
Bailes del mundo (son danzas, individuales, en pareja o en grupo, tradicionales y vinculadas a la cultura de distintos lugares.)
Baile de salón. (Se bailan en pareja, de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música)
Bailes urbanos. (bailes originados en las calles. Ejemplo. break dance...)
Composición coreográfica
corografía. Es una estructura de baile en la que se suceden movimientos y posturas corporales al compás de la música)
Participantes (condición física, edad...
Espacio. (dimensiones de la sala o escenario y el número de personas que participen limitarán las posibilidades de desplazamientos)
Coreografías para espectáculos
Crear la rutina
Decidir los complementos
Anotar la coreografía
Practicar la rutina
Analizar la sección.
Escuchar la canción
Actividades físico-deportivas coreográficas ( se combinan ejercicios aeróbicos de distinta intensidad con música)
Parte principal(adaptar el nivel de exigencia a la capacidad de grupo )
Estribillo (permite sentirse plenamente parte del grupo)
Preestribillo (estructuras que se repiten a lo largo de la piezay avisan de la llegada del estribillo)
Puente musical( cambio brusco de ritmo que ofrece un punto de sorpresa)
Introducción(ritmo menos intenso)
Calentamiento( de escasa complejidad y música conocida)
Cierre
Cierre brusco (gestos y movimientos transmiten intensidad y energía)
Cierre progresivo (los gestos, movimientos y desplazamientos van disminuyendo en intensidad)
Enseñanza de coreografías( el más efectivo método de la suma que se divide en bloques o secuencias)
Movimientos de los brazos.
Se incorporan los desplazamientos.
Movimientos de pies y piernas
Se añaden los giros.
4.4.1. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN (establecemos comunicación con otras personas)
Expresión oral
Aspectos verbales
Claridad del mensaje.( fácil de entender y estructura clara)
Concisión y concreción. ( solo dar la información necesaria)
Formalidad. (Nivel de formalidad distinto, según el evento, público...)
Interés. (motivadora, sugerente y mantener la atención)
Aspectos paraverbales
Ritmo. ( evitar hablar demasiado rápido o demasiado lento)
Fluidez. (El hilo de voz debe fluir de forma estable)
Énfasis. (poner más intensidad en los elementos más importantes)
Volumen o intensidad ( la voz debe ser audible con facilidad, pero sin gritar)
Pausas y silencios (permiten tomar aire y respirar, además como marcar el final de la expresión...)
Tono (transmite todo tipo de sentimientos y emociones como alegría, gravedad, entusiasmo...)
Entonación. (confiere a las secuencias de palabras intenciones, sentimientos...)
Descendente ( seguridad, determinación, decisión, certeza, firmeza o confianza)
Mixta (situación difícil o de conflicto)
Ascendente( duda, indecisión o inseguridad)
Dicción. (pronunciación precisa)
Expresión corporal ( dominio de los movimientos)
Expresión facial ( la cara es la gran comunicación no verbal)
Gestualidad ( los movimientos de las manos y los brazos acompañan el mensaje)
Demostrativos (son muy utiles por los mimos y los payasos)
Enfáticos (enfatizan lo que se está transmitiendo)
Calificativos (muestran una valoración)
Mirada ( mirar a todas las personas las implica en la actividad)
Postura (erguida, sin rigidez, con la cabeza alta y los brazos y manos abiertos, moviéndose de forma natural)
Movimientos (dota de dinamismo a la actividad)
Comunicación es la acción de transmitir información a otra persona.
Comunicación verbal ( todos los elementos lingüísticos)
Comunicación no verbal (elementos visuales, auditivos, olfativos y táctiles)
4.5.LA DINAMIZACIÓN DE VELADAS Y ESPECTÁCULOS
4.5.3LA RECONDUCCIÓN DE ACTITUDES Y COMPÒRTAMIENTOS
Personas desmotivadas ( la clave puede estar en animar a participar, o descubrir sus verdaderos intereses. Hay que ofrecer alternativas o modificar la actividad para que se ajuste a sus motivaciones.)
Personas vergonzosas( hay que reforzar positivamente y minimizar la presión para que tomen parte activa y hacer que se sientan cómodas.)
Personas desubicadas (no entienden bien el objetivo o la dinámica de la propuesta o se consideran por encima de la media. Pueden llegar a boicotear la actividad.)
Personas protagonistas (esto ocurre cuando intentan manipular la propuesta para adaptarla a sus deseos y cuando impiden que otras personas también participen.)
Personas colaboradoras ( su motivación es alta y son apoyos para la tarea del animador/a)
Personas maleducadas (este tipo de circunstancias deben atajarse de raíz, pero evitando enfrentamientos duros y directos.)
Potenciar la empatía con la persona que recibe las faltas de respeto.
Reforzar la idea de que todas las personas tenemos capacidades distintas y ,por tanto somos complementarias.
Mostrar el máximo respeto con todas las personas y dar oportunidades de participación a todos.
Reforzar las conductas adecuadas para evitar las inadecuadas. El refuerzo puede generar más conductas positivas.
Apartar de la actividad a la persona que tiene una conducta inapropiada durante el tiempo necesario o de forma definitiva. El tiempo fuera de la actividad puede aprovecharse para motivar la recapacitación.
En algunos casos habrá desmotivación y tendremos que recurrir a estratégicas para subir el interés del grupo, en otros rebajar la tensión y en algunos deberemos tomar medidas drásticas
4.5.1.LA INTERVENCIÓN EN DISTINTAS FASES
Desarrollo. (La interacción entre presentador/a y asistentes debe ir aumentando paulatinamente)
Despedida. ( Además de hacer breve resumen de lo acontecido y agradecer la asistencia, es el momento para invitar a participaren la próxima actividad, ofreciéndoles información ( hora,lugar..))
Inicio y saludo. ( se debe dar la bienvenida y crear expectativa de lo que se ofrece a continuación)
4.5.2.LA GESTIÓN DE LAS CONTINGENCIAS
Problemas logísticos (hay que tener previstas alternativas para suplir rápidamente a algún vacío. Ejemplo. falta de material, montar más mesas...)
Problemas de comunicación (si la información no ha sido correcta, es posible la falta de público...)
Problemas técnicos (luces, sonido...)
Fenómenos meteorológicos (posibilidades de lluvia, viento...)
Pueden aparecer imprevistos. Se pueden neutralizar o minimizar su incidencia si se identifican previamente los posibles problemas.
La figura de animador/a es crucial, ya que sirve de hilo conductor y de nexo de unión entre la propuesta y los participantes.