Las Narrativas Digitales en la Educación 
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La Narrativa Digital
INTRODUCCIÓN ✅
Origen y Evolución
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Empieza a desarrollarse con el aprendizaje de una lengua
Los relatos son actividades simbólicas esenciales para crear significados a partir de los encuentros con el mundo y con la cultura circundante.
Las narraciones son fundamentales en cualquier actividad social
Construcción de dos dimensiones de la identidad: Personal y Social
Relato-Narración-Historia
Relación, exposición o narración detallada de sucesos
Discursos
Cadena de sucesos :
La importancia de las historias y cómo las TIC han impulsado los Relatos Digitales Personales (RDP), narraciones multimedia con aplicaciones educativas y culturales. Aunque prometedores, se mencionan desafíos como la falta de capacitación digital de los maestros y la resistencia al cambio en la educación formal. Se enfatiza el potencial de los RDP para enriquecer la comprensión intercultural y estimular la creatividad y la motivación en el aprendizaje.
TÉRMINOS DESTACADOS🔒
Tecnologías digitales: Herramientas electrónicas para procesar y transmitir información.
Relatos Digitales Personales (RDP): Historias personales contadas en formato digital, a menudo por individuos no profesionales.
componentes de la narración digital
La organización CDS <Centro de Narración Digital> propone siete componentes distintivos para el contenido de relatos digitales.
Robin (2006), que reconoce los siete del CDS, y agrega otros:
Imágenes originales ==> Se sugiere utilizar imágenes propias, originales, evocadoras y metafóricas que se ajusten a la intencionalidad.
Enfoque en el público ==> Dependiendo del conocimiento del público y lo que se quiere transmitir, se adapta la narración.
Buena gramática y lenguaje ==> Se deben considerar las reglas gramaticales y el lenguaje apropiado para cada medio utilizado en el relato.
Propósito general ==> Representa la intencionalidad o el objetivo del autor al narrar la historia y debe ser el organizador central del proceso de edición.
Imágenes de calidad ==> Las imágenes deben ser de calidad y adecuadas al objetivo general y al medio técnico a utilizar.
7 Ritmo ==> Se sugiere mezclar ritmos visuales y auditivos para mantener el interés, con ritmos rápidos y lentos que connotan diferentes emociones.
6 Economía en detalles ==> Se debe economizar el lenguaje oral y visual, permitiendo al cerebro del espectador completar el sentido a partir de fragmentos.
5 Banda sonora ==> La música y los efectos de sonido eran esenciales para afectar la percepción y la respuesta emocional del espectador, pero se recomienda enfocarse más en el sonido ambiente en la actualidad.
4 Voz propia ==> Los autores deben narrar su propia historia para lograr autenticidad y conexión con el receptor, usando su propia voz.
3 Contenido emocional ==> El argumento y la narración deben involucrar efectos emocionales relacionados con temas como amor, muerte y otros paradigmas emocionales fundamentales.
2 Cuestiones dramáticas ==> Son preguntas planteadas al receptor a lo largo del relato para mantener el interés y la atención, resolviéndose generalmente al final.
1 Punto de vista ==> Se refiere a la posición del autor-narrador al contar la historia, influyendo en la voz y estilo utilizados para generar autenticidad y conexión con la audiencia.
"El mundo no está hecho de átomos, el mundo está hecho de historias"
Eduardo Galeano
Narrativa tradicional: Forma clásica de contar historias, como cuentos orales o escritos.
Tendencias: Storytelling, youtuber (reseñas de libros), podcasts
Educación: Proceso de adquirir conocimientos y habilidades en entornos formativos.
Creatividad: Habilidad para generar ideas originales y expresarlas de manera innovadora.
Preparación de maestros: Formación y capacitación de educadores.
Factores culturales: Elementos de la cultura que influyen en la comunicación y comportamiento.
Implementación: Poner en práctica ideas o tecnologías en un contexto específico.
Alfabetización digital: Habilidad para usar tecnología digital y comprender conceptos tecnológicos.
Multimodalidad :Uso de múltiples formas de medios (texto, imágenes, audio, video) para comunicar información.
Es aquél en el que un sujeto logra la construcción de representaciones mentales ante una presentación multimedia, es decir, logra construir conocimiento
Dentro de sus principos tenemos: 1.Principio de multimedia 2.Principio de contigüidad. 3.Principio de temporalidad. 4.Principio de modalidad. 5.Principio de redundancia. 6.Principio de coherencia.7.Principio de señalización. 8Principio de segmentación.9.Principio de pre-entrenamiento. 10.Principio de personalización.11.Principio de la voz. 12.Principio de imagen:
Cómo docente me identifico con el PRINCIPIO DE COHERENCIA :Aprendemos mejor cuando excluimos los contenidos (textos, imágenes, vídeos…) irrelevantes. La clave de un buen diseño es mantener el contenido del curso simple. Y sobre todo evitar contenidos adicionales que no aporten valor.
Esta idea viene de la mano de Richard Mayer en 2005, que propone la teoría cognitiva del aprendizaje multimedia basándose en la idea de que existen tres tipos de almacenaje en la memoria (memoria sensorial, memoria de trabajo y memoria a largo plazo)
Dentro de la teoría cognitiva del aprendizaje multimedia Richard Mater sostiene que, para reducir la carga cognitiva de la memoria de trabajo a la hora de presentar un contenido, es adecuado presentarlo en formato multimedia, es decir, activando las dos vías de recepción de la información: la visual y la verbal.
