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1 L'età arcaica - Coggle Diagram

- - - - L'epica greca arcaica raccontava i miti degli dei e degli eroi, cioè la "storia sacra" della cultura e del popolo ellenico.
        A partire dal chàos primordiale e dal formarsi di cielo e terra, la grande storia sacra comprendeva tutte le storie fino alla fine dell'età degli eroi, fino all'estinguersi delle generazioni di coloro che discendevano da un antenato divino e uno umano. L'epica arcaica ha un'importanza straordinaria nella storia culturale della Grecia Antica. La sua materia era il poderoso intreccio delle saghe.
        Gli aedi (cantori) narravano storie che loro stessi e il loro pubblico conoscevano bene per antica tradizione. Per farlo utilizzavano una dizione poetica altamente formalizzata e imparata generazione dopo generazione. Le radici di questa lunga tradizione affondano nell'età micenea e attraversano i secoli del Medioevo ellenico.
        I problemi relativi alla figura di Omero e alle opere tramandate sotto il suo nome sono molti e complicati.
    - - La materia entro la quale l’Iliade e l’Odissea ritagliano il loro segmento narrativo è costituita dal celeberrimo e lungo racconto mitico, pieno di personaggi ed episodi, che ruota intorno alla guerra di Troia. Il cuore della vicenda stava nel fatto che Paride figlio di Priamo (re di Troia), rapì Elena, moglie di Menelao (re di Sparta nel Peloponneso), fuggì con lei e tornò a Troia, o Ilio (da cui Iliade), città situata sulla costa nord occidentale dell’Asia minore. Menelao e suo fratello Agamennone raccolsero una coalizione di molti signori della Grecia, fecero una spedizione e assediarono la città per riavere Elena e le ricchezze sottratte da Paride. Grazie al famoso stratagemma del cavallo di legno escogitato da Odisseo, i Greci (gli Achei) conquistarono Troia e fecero ritorno nelle loro patrie con le varie vicissitudini, tra cui quelle di Odisseo medesimo narrante dell’Odissea.
        I contenuti che si dispiegano nei due poemi hanno una portata totalizzante di cultura e civiltà: l’uomo di fronte ai grandi problemi della vita, della morte e del destino individuale, il divino, gli dei, la religione, l’aldilà, l’immortalità, la caducità, la guerra, il ritorno a casa, l’amicizia, l’amore, l’onore e l’eroismo, la famiglia, la comunità, l’esercito del potere, le insidie, le bellezze della natura, la conoscenza e la sopravvivenza. Sono poche le opere dell’ingegno umano che con i poemi omerici hanno meritato la qualifica di enciclopedia culturale in senso antropologico e capolavoro perenne dell’umanità.
      - Illiade (circa 16.000 versi) è ben lungi da raccontare tutto lo svolgimento della guerra di Troia o Ilio: il poema si incentra sull’episodio accaduto alla fine del nono anno di guerra, con un’azione della durata di circa 50 giorni. Il Proemio individua il tema nell’ira di Achille. Achille è l’eroe che ha scelto un’esistenza breve e illustre invece di una vita lunga e oscura: questo è il suo destino una scelta che la madre Teti conosce bene e favorisce con il suo aiuto. Achille non può andarsene e abbandonare il campo, non può mancare la prova gloriosa della battaglia che consacra gli eroi: il rancore temporaneamente lo trattiene fuori dalla guerra, suo ambito naturale; ma una volta consumati i diversi rinvii nei quali trova posto buona parte dell’azione centrale del poema, l'ira dovrà essere deposta e permettere il compimento del destino di gloria del figlio di Peleo e di Teti, e poi, oltre i limiti dell’Iliade, del fato tragico di Troia. L’esito fatale dell’episodio è l’uccisione da parte di Achille del più grande eroe troiano e massimo campione della difesa della città, Ettore figlio di Priamo e fratello di Paride.
        L’Odissea (circa 12.000 versi) è il poema del ritorno a casa di Odisseo, (Ulisse) l’ultimo degli eroi di Troia a riguadagnare la patria dopo la distruzione della città: il protagonista del ritorno più lungo e avventuroso, ma anche più ricco di fama. Qui Odisseo è l'incontrastato protagonista, benché non manchino numerosi personaggi di grande rilievo, alcuni direttamente ereditati dall’Iliade, come Nestore e Menelao. La guerra è finita da 10 anni gli altri reduci sono tornati alle loro case, o infaustamente periti nel ritorno o al ritorno: solo Odisseo, che manca da Itaca ormai da vent’anni, è ancora trattenuto lontano e costretto ad affrontare una terribile serie di vicissitudini a causa dell’odio di Posidone. All’inizio del poema, il figlio Telemaco dice di andare in cerca di notizie. Caratterizzante per la struttura del poema è l’inizio in medias res. All’apertura dopo otto anni trascorsi nell'isola di Ogigia presso la ninfa Calipso, Odisseo ottiene di partire per tornare in patria, ma naufraga e giunge all’isola di Feaci, dove, ospite della reggia del re al Alcinoo, racconta le avventure cui è andato incontro da quando ha lasciato Troia.
        Il filo narrativo della Telemachìa, dedicato al viaggio di Telemaco alla ricerca di notizie del padre, è lasciato in sospeso nel IV libro: viene ripreso nella seconda metà del poema, quando la dopo la partenza di Odisseo dall’isola dei Feaci, l’azione porta a riunire i temi narrativi fino all’esito finale.
      - L’epica greca arcaica è dunque un genere poetico fondato su un codice espressivo enormemente ricco e altamente formalizzato, in cui si rivela una tendenza alla ripetitività e all’irrigidimento delle convenzioni formali: segno di una vita lunga, che lo ha arricchito e consolidato attraverso le fasi della sua conservazione.
        L'Iliade e l’Odissea stesse mostrano che la composizione e l’esecuzione dei canti epici dinanzi a un pubblico erano affidate ai cantori di professione, gli aedi, che si accompagnavano con uno strumento a corda. La pratica di leggere la poesia cominciò a diffondersi e imporsi soltanto a partire dall’epoca classica, per prevalere definitivamente in quella ellenistica. Dal punto di vista sociale, gli aedi omerici sono equiparati ad artigiani: si guadagnano la vita esercitando la professione presso i palazzi dei signori, dove allietano i banchetti e le feste con l’esecuzione dei loro canti.
        L’epica greca arcaica è stata interpretata come enciclopedia antropologica, cioè serbatoio costituito nei secoli e raccolta delle conoscenze dei modelli culturali della civiltà entro la quale è nata e vissuta. Essa svolge dunque una funzione educativa fondamentale, in quanto depositaria del sapere della collettività che in essa si riconosce e costituisce nel suo insieme sia l’orizzonte creativo del cantore-poeta sia l’orizzonte delle attese del pubblico.
        Tuttavia la poetica che emerge nell’epica non sembra mirare in modo esplicito a una funzione educativa, che essa acquistò con l’affermarsi della propria autorità sociale. In primo luogo, invece, la poesia si presenta con la funzione di recare gioia: il canto ben ordinato e sapiente è vissuto come piacevole diletto e sollievo degli affanni.
    - - Lo sfondo storico dei poemi è sempre stato un problema basilare: se i poemi rispecchiano una realtà storica, quale e in che misura? Bisogna partire dal concetto che il mondo omerico si muove fra mito e storia fra realtà e fantasia e che frammischia questi due elementi in modo per noi difficilmente separabile.
        Una delle caratteristiche più evidenti dell’epica omerica è la presenza di un considerevole apparato divino, fatto di numerose divinità presenti in frequenti scene sull’Olimpo o sulla terra.
        In entrambi i poemi si riscontra la medesima duplicità di piani, per cui alla rappresentazione del mondo umano fa da contraltare e da parallelo quella del mondo degli dei, protagonisti di molteplici interventi e influssi sull’agire degli uomini, oppure attenti osservatori di quanto accade. La società divina è delineata sulla falsariga di quella umana e si basa su reciproci rapporti di forza. Il capo supremo è Zeus signore degli dei e degli uomini, che si è impadronito del potere dopo lunghe terribili lotte. Egli è il più forte il più potente e la sua supremazia è normalmente riconosciuta, ma talvolta deve ancora imporre il proprio volere con la forza. Zeus è figlio di Crono, che dominò l’universo prima di lui, e di Rea; egli è il Dio del cielo, mentre il fratello Posidone ha avuto la signoria sul mare e l’altro fratello Ade su quella degli Inferi.
      - L’umanizzazione degli dei risultava dunque tale da suscitare polemiche da parte di chi si preoccupava del valore pedagogico da attribuire ai testi più venerati nella civiltà greca. L’Iliade ci mostra una società in guerra: il fragore delle battaglie fa da cornice all’agire dell’eroe che si conquista la gloria affrontando il nemico. La dimensione etica dei personaggi è l’eroismo guerriero che si spinge fino alla morte gloriosa, preferibile a una vita lunga ma oscura. Nell’Odissea la guerra è un ricordo mentre il tema del racconto è il ritorno sul suolo della patria.
    - - Dal punto di vista sia della forma che del contenuto resta da esaminare il problema di fondo di quella che da secoli è la questione omerica: come e quando l’Iliade e l’Odissea hanno assunto una forma almeno molto simile a quella pervenuta, chi ne è stato responsabile, come si sono conservate trasmesse fino a noi. Se la tradizione poetica orale rimane oggetto di ricostruzioni fortemente discusse, la persona di Omero appare ancora più avvolta nella nebbia. Se il problema della persona fisica risulta improponibile, resta quello dell’esistenza o meno di un autore, chiunque fosse e comunque si chiamasse. Molti studiosi propendono per l'ipotesi che la fissazione dell’Iliade e dell’Odissea sia dovuta a un autore in senso pieno, e perlopiù si pensa che sia stato diverso per ciascun poema. Che cosa esattamente questo voglio dire è una questione molto seria e dai contorni difficili da definire: intorno ad essa ruotato per secoli e ruota ancora la questione omerica, che è in sostanza la storia dei tentativi di rispondere alla domanda di fondo su come sono nati i poemi, come si sono fissati, conservati e trasmessi.
        Da quando l'Iliade e l'Odissea furono fissate per mezzo della scrittura iniziò la storia della loro trasmissione in esemplari scritti e copiati uno all’altro.
    - - Il carattere convenzionale di una denominazione come di quella di 'Omero minore' è fin troppo evidente. Si rubricano sotto di esso alcune opere, non appartenenti al genere epico, che nell’antichità venivano variamente ricondotte a Omero: che siano più o meno posteriori ai poemi non è in generale oggetto di contestazione.
- - - - PINDARO= è probabile che la sua formazione poetica e musicale abbia avuto luogo ad Atene. Si guadagnò grande fama soprattutto per i suoi epinici, canti in lode di vincitori nelle competizioni sportive panelleniche. Concluse la sua carriera ad Argo nel 438 a.C.
        Tra le sue composizioni si annoveravano canti monodici simposiali e soprattutto varie forme della lirica corale destinate a occasioni diverse, come inni, peani, ditirambi, prosodi, parteni, encomi, epinici.
        Divino, eroico e umano sono i diversi piani su cui si sviluppa il discorso degli epinici. Il mondo degli dei e degli eroi è anche il teatro di episodi ed eventi esemplari, proposti ai destinatari della poesia come contraltare o come modello dell'esperienza umana. Il mondo degli uomini migliori è dunque assimilato al mondo eroico. Gli elementi compositivi fondamentali degli epinici pindarici sono: la rievocazione dell'occasione sportiva con la lode del vincitore; il racconto di un episodio mitico connesso con la circostanza sportiva celebrata; la gnòme di tipo sapienzale, che costituisce l'elemento di raccordo o di sintesi tra le due parti precedenti, fornendo di solito anche la chiave interpretativa dell'ode.
      - BACCHILIDE= forse coetaneo poco più giovane di Pindaro, era nipote per via materna di Simonide e, come lui, nacque nell'isola di Ceo. L'apice della sua attività professionale è segnato dalle committenze del tiranno di Siracusa Ierone, presso il quale soggiornò in compagnia di Simonide, incrociando la propria carriera con quella di Pindaro ed entrando in competizione poetica con lui. Fu autore di canti monodici destinati al simposio, di contenuto amoroso o encomiastico, dei quali restarono frammenti. Praticò inoltre svariate forme della lirica corale, come inni, ditirambi, peani, parteni, epinici e così via: di tutto questo grazie a papiri rinvenuti in modo fortuito possiamo leggere ampie porzioni di 14 epinici e di 6 ditirambi, in un dialetto dorico che ammette elementi ionici di derivazione epica. La struttura è paragonabile a quella degli epinici pindarici: la narrazione mitica è collegata alla situazione attuale, che costituisce l'occasione del canto, attraverso una gnòme di saggezza proverbiale. Ciò che distingue gli epinici di Bacchilide da quelli di Pindaro è lo stile meno difficile.
        Tra le forme corali destinate a circostanze religiose, il ditirambo era una delle più aperte a contenuti mitologici, esposti in forma narrativa: nei ditirambi bacchilidei troviamo attestati episodi delle leggende divine ed eroiche.
      - SIMONIDE= Il primo esponente di spicco di questa tendenza alla professionalizzazione della poesia è Simonide. Era ritenuto l'inventore dell’epinìcio, il canto corale in onore di un vincitore di gare atletiche: ma dei suoi epinici è rimasto ben poco. Una fama particolare avvolgeva nell'antichità i suoi canti funebri o thrènoi, nei quali sapeva suscitare un forte sentimento di commozione. Un altro capitolo importante della poesia simonidea è quello dei canti simposiali (skòlia), fra i quali emergono gli encomi, occasione per elogiare il committente nel simposio aristocratico, ma anche per esprimere riflessioni di natura etica.