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El diseño grafico renacentista. - Coggle Diagram
El diseño grafico renacentista.
La palabra renacer da aulcion a revivir o volver a nacer.
Antes se usaba Reacimiento en el que se volvio a leer la literatura clasica de la Grecia y Roma antiguas.
En la actualida hace referencia a la trancision sufrida en la antiguedad de la era mediaval a la moderna.
Los impresores y los estudiosos italianos se replantearon el diseño de la tipografia, la maquetacion, la ornamentacion, las ilustraciones y el diseño global del libro.
Conrad Sweynheym y Arnold Pannartz, muestran la primera y la segunda tipogracia en la evolucion hacia la tipografia romana, mostrada en un tamaño semejate al original.
A los renacentistas les encantaba la decoracion florar, usanban flores silvestres que la ocupaban en la arquitetura y los manuscritos.
Ademas de que el libro segia siendo una colaboracion entre el impresor tipografico y el iluminador añadiendo iniciales y ornamentas.
Se usaban los marcos xilograficos y las iniciales como elementos de diseño.
Entre estos rasgos decorativos tambien relucieron las figuras naturalistas inpiradas por la antiguedad occidental.
Giovanni y Alberto Alvise hicieron un el
Ars moriendi
[Arte de morir], fue un best seller del siglo xv.
Giovanni y Alberto Alvise, Portada de Ars moriendi, 1478. El vocabulario de las posibilidades del diseño grafico se expandió mediante el diseño y el moldeado de ornamentos decorativos de metal, que se podían componer como partes de la página, junato a la tipografia.
Erhard Ratdolt, Peter Loeslein y Bernhard Maier. El titulo y el autor se identifican en versos que describen el libro. La fecha y el nombre de los impresores en latin aparecen abajo
La censura se convirtio en un problema con forme la iglesia y el estado adquirían mas poder.
La propagacion de ideas era mas importante era la principal meta de los eruditos-impresores.
Su afan de conocimientos y su fuerte análisis crítico los hacia entrar en conflito con los dirigentes religioso y la realeza.
De humani corporis fabrica
[La estructura del cuerpo humano] es un libro extraordinario, por que ha sido pirateado, traducido, reimpreso copiado y abreviado por impresores de la atingua Europa.
Johnn Oporinus [Impresor] pagina de
De humani corporis fabrica
1543. Las ilustraciones anatomicas de esquelos y musculos aparenten en todo el libro con posturas naturales
Esta ilustrado con xilografias a toda la pagina de notable claridad y precisión, hechas por artistas que trabajan con cadaveres de disección.
Los impresos francese llamaron la atencion como varias series de iniciales diseñadas por Tory.
La inflecia de Tory cobro impulso en 1525, cuando creo la serie de
Horae
[libros de horas] impreso por el Simon de colines.
La marca de la taza rota, se convirtio en en un simbolo de la nuevas corrientes del renacimiento frances con un origen conmovedor.
Geoffroy Tory, explico que la taza urna rota simboliza el cuerpo, la bandra simbolizaba el destino, y el libro cerrado con tres cadenas simbolizaba el libro de la vida creado por la muerte.
La taza rota simboliza la muerte de su hija Agnes en 1522
Una serie de marcos de emotivos vegetales y animales que se combinan y recombinan a lo largo de todo el libro. La F decoranda al final es un homenaje al rey fancisco I.
