Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Trans revista transcultural de música - Coggle Diagram
Trans revista transcultural de música
Tecnología
Trajo cambios en
Formas de producción y consumo de música popular
Noción de autoría
Interpretación de música en vivo vs la grabación
Reproducción mecánica de la música
Sustento económico
Mashup (la creación de una nueva canción a partir de la mezcla o pedazos de otras canciones)
Grabación y actuación en directo a principios del siglo XX
Disco
Medio de consumo de la música, más barato, estético
Al principio era secundario a la interpretación en vivo
1920
1920: Música en las actividades de ocio
El público que era intérprete pasa a oyente
1910, 1920, 1930
Las revistas musicales promocionaban más las partituras e instrumentos que los discos
Dificultades de la grabación
Era una propuesta ambiciosa de imitar la interpretación en vivo
A veces los músicos tenían que tocar en situaciones poco naturales para estar cerca del dispositivo con el que grababan el sonido
Las primeras grabaciones no eran tan buena
Meter orquestas grandes en pequeñas cabinas de grabación
Modificar algunos instrumentos para que pudieran ser grabados
La grabación era un artefacto estructurado, no registraba la pieza musical original
Inventos
1915: Fonógrafo de Thomas Edison
Se hacían pruebas de tono para demostrar a las personas que podían grabar el sonido de la voz del cantante con el fonógrafo
Antes de esto los dispositivos de grabación acústica estaban muy limitados
El fonógrafo no era tan bueno como decían, una cantante afirmó
[ …] el público estaba allí y no había nadie en el escenario conmigo. La máquina sonaba y yo cantaba con ella. Por supuesto, si hubiera cantado en voz alta, habría sido más fuerte que la máquina, pero le di a mi voz la misma calidad que la máquina para que no se dieran cuenta. (Milner 2009: 7)
1895: Kinetophone
Dispositivo mecánico acoplado a un fonógrafo cilíndrico, que proyectaba imágenes al compás de la música
Illustrated Song Machine
Scope-o-phone
Cail-o-scope
1920: Micrófonos y grabación eléctrica
Lograron grabar fielmente el sonido
Se impulsó la venta de los discos y se popularizaron
A principios de la década de 1920 se imprimían 100 millones de discos cada año en EUA
Ventas discográficas
Más que la calidad y la banda en cuestión, se venden más discos con un buen título (éxito)
Sello discográfico: Empresas, grandes o pequeñas, que fabrican, distribuyen y promocionan las grabaciones de sus músicos afiliados.
Detrás de las promociones hay intereses económicos
Editores: Promocionan los negocios de los sellos discográficos y popularizan artistas para promover las ventas de las partituras (popularizar las partituras haciendo que las interpretaran tantos artistas como fueran posibles)
No sólo los anuncios, sino también las listas de popularidad compiladas por las revistas se centraban en canciones y editores, más que en discos y los artistas. Todavía en 1942, Billboard publica una tabla basada en obras de radio que enumeran los títulos de las canciones más populares, acompañadas no por el nombre del intérprete o el sello discográfico que había hecho popular esa canción en particular, sino por el nombre del editor.
Años más tarde esto comienza a cambiar en la revista británica Rythm: Los discos en el anuncio están ordenados por los nombres de los artistas que los grabaron, y un pequeño párrafo dice: “Los mejores ejemplos de música rítmica candente interpretada en estilo avanzado por los artistas más destacados de Estados Unidos”
Grabación de actuaciones
Mercado
Dominado por las canciones más populares, pero no las asociaban con intérpretes específicos, sino que los sellos se peleaban por sacar grabaciones de estas con sus intérpretes
No importaba mucho la reputación del artista
1920
La grabación aún no permitía la distribución en masa de las canciones con una calidad equiparable a la interpretación en vivo
La industria discográfica se compone de fabricantes de equipos para tocar discos, por lo que se concentran en las ventas de estos y no en promover las carreras de los artistas
Hasta la década de 1930 la música grabada adquirió gran importancia, reemplazó las partituras, instrumentos e interpretaciones en vivo, desplazó las canciones y la identidad del intérprete y se reestructuró económicamente
Interés económico por encima de la obra y del artista
Música grabada y nuevos patrones de consumo musical
Peter Tschmuck
En las primeras dos décadas del siglo XX el foco se desplazó hacia la producción de discos y los artistas en sí
1930, 1940: La música se expandió gracias a medios como el radio y el cine democratizando estas artes y el de la música para casi todas las personas
Estaciones de radio
BBC, Radio Luxemburgo, Radio Normandie y Poste Parisien
Cine
Investigación y desarrollo de la grabación eléctrica impulsado por compañías eléctricas y telefónicas estadounidenses como Western Electric y AT&T para la industria cinematográfica
Películas musicales
Popularidad de la imagen sonora: En 1930 los grandes éxitos de la música en EUA y en Gran Bretaña eran los que habían aparecido en películas
La expansión de la industria del ocio comenzó a depender más de la música grabada
Inventos
Desarrollo de micrófonos, altavoces, técnicas de edición y mezcla de sonido
Economía y éxito
El radio y el cine comenzaron a impulsar las ventas de discos mientras marcaban gustos y tendencias
Globalización del consumo del producto musical
El mercado aumenta su demanda, por lo que las innovaciones se hacen en períodos más cortos de tiempo, y por ende se promueve una vida útil más corta para las canciones y los artistas
Lo popular es lo exitoso
Mercado fotográfico mundial
Dominado en 1938 desde EUA CBS-Columbia, RCA-Victor y Decca-US, y desde Europa, EMI, Decca-UK y la alemana Telefunken GmbH. Cuatro de ellas ya no eran exclusivamente empresas de la industria fonográfica; CBS y RCA operaban ambas redes de radiodifusión estadounidenses, y EMI y Telefunken eran compañías eléctricas.
Música grabada desplaza la música en vivo y grabaciones específicas comenzaron a reemplazar múltiples interpretaciones de canciones de diferentes artistas
Anuncios de discos 1920-1940
Los anuncios de máquinas de discos, radios y gramófonos, así como listas con los discos más populares, reseñas de discos y “guías de compra de discos" estaban al final de las revistas y eran más para propietarios de locales que para individuos comunes
1930 y 1940
Los anuncios empiezan a enfatizar las caras y nombres de los artistas
Sonido grabado: repetibilidad y manipulabilidad
La presentación en vivo es única, la grabación es la misma una y otra vez
Repetibilidad de la música desde el comienzo de la tecnología, notorio en 1930 y 1940
Katz: a medida que más personas comenzaron a escuchar música popular grabada, en la radio o en el cine con más frecuencia que en vivo, la música popular se convirtió principalmente en una “experiencia mediada tecnológicamente
La gente se acostumbra a la versión grabada, y por eso juzga la interpretación en vivo en base a la interpretación grabada
Micrófonos, grabación eléctrica, cinta magnética, grabación multipista: se logra la manipulación del sonido grabado
Técnica vocal
Antes el cantante se veía obligado a proyectar su voz, sin embargo ahora podía cantar a un volumen más bajo y no importaba porque el micrófono capturaba el sonido
Crooners: Término asignado a los cantantes que usan un micrófono, al principio se decía como insulto y se decía que no eran verdaderos cantantes
Edición horizontal, edición vertical
Pista multiinstrumental 1930
Componer para la grabación, para el disco, no para la presentación en vivo
Constante innovación tecnológica tanto en las grabaciones como en el escenario
Grabación y autoría romántica
Disco como material original, grabación establece las expectativas del oyente en la presentación en vivo
Industria basada en el culto a la estrella, surge el fandom
Industria basada en récords (ventas) que dan regalías a los autores