Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Distintas vanguaridas del siglo XX - Coggle Diagram
Distintas vanguaridas del siglo XX
Expresionismo
El expresionismo buscaba transmitir emociones y experiencias subjetivas a través de la distorsión y la exageración de la realidad. Se enfocaba en expresar estados emocionales y psicológicos internos.
Los artistas expresionistas utilizaban colores vivos y audaces, pinceladas intensas y enérgicas, así como distorsiones y exageraciones de las formas y proporciones para transmitir emociones y estados de ánimo. También empleaban un fuerte contraste de luces y sombras.
Los temas comunes en el expresionismo incluían la angustia, el sufrimiento humano, la alienación y la crítica social. Los artistas buscaban representar la realidad desde una perspectiva subjetiva y emocional.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo xx, 1911, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía
Exponentes
Edvard Munch (Noruega, 1863-1944).
James Ensor (Bélgica, 1860-1949).
Emil Nolde (Alemania, 1867-1956).
Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945).
Obras
Fauvismo
El fauvismo se centraba en la exploración del color y la liberación de la representación naturalista. Los artistas fauvistas buscaban expresar la emoción a través de una paleta de colores no convencionales y una simplificación de las formas.
Los fauvistas utilizaban colores puros y vibrantes, aplicados en pinceladas audaces y no mezclados en la paleta. Se enfocaban en el uso expresivo del color más que en la representación precisa de la realidad. Las formas se simplificaban y se reducían a elementos esenciales.
Los temas fauvistas eran variados, pero los paisajes y las figuras humanas eran recurrentes. El objetivo era capturar la emoción y la vitalidad en lugar de buscar una representación realista.
Esta vanguardia, también denominada fovismo nace como un movimiento artístico en Francia. Fue en este lugar en donde se desarrolló durante un corto período entre 1904 y 1908 aproximadamente. Con el tiempo se fue poniendo en marcha en otros países siendo, de igual forma, una tendencia de muy corta duración.
Exponentes
Henri Matisse (1869- 1954)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
André Derain (1880-1954),
Obras
Dadaismo
El dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural que se caracterizó por su espíritu iconoclasta y su rechazo a las normas establecidas. Los dadaístas buscaban cuestionar y subvertir las convenciones sociales y artísticas existentes.
Los dadaístas utilizaban técnicas como el collage, la apropiación de objetos encontrados y la yuxtaposición de elementos diversos para crear obras desconcertantes y desafiantes. El azar y el absurdo también eran elementos clave en su enfoque creativo.
El dadaísmo no se adhirió a un estilo artístico particular, sino que se manifestó de diversas formas. Los temas y las técnicas utilizadas por los artistas dadaístas eran a menudo provocativos, irónicos y satíricos.
Surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.
Exponentes
Tristan Tzara (1896-1963)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Jean Arp (1887-1966)
Max Ernst (1891-1976)
Obras
Surrealismo
El surrealismo buscaba explorar el mundo de los sueños, el subconsciente y lo irracional. Los artistas surrealistas intentaban plasmar la realidad interna y liberar la imaginación de las limitaciones racionales.
Los surrealistas utilizaban técnicas como el automatismo, el dibujo automático y la escritura automática para liberar la expresión subconsciente. También empleaban la yuxtaposición de objetos y formas incongruentes para crear imágenes perturbadoras y evocadoras.
Los temas comunes en el surrealismo incluían la representación de lo onírico, lo irracional y lo fantástico. Las imágenes surrealistas a menudo presentaban una realidad distorsionada, con elementos sorprendentes yuxtapuestos en composiciones inusuales.
¿Cuándo y dónde se originó el surrealismo?
André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en 1924. El período del surrealismo ocurrió entre el año mil novecientos veinticuatro y 1940. El movimiento surrealista fue el resultado de otro movimiento artístico.
Exponentes
André Bretón (1896-1966).
Marcel Duchamp (1887-1968).
Salvador Dalí (1904-1989)
Joan Miró (1893-1983).
Obras
Cubismo
El cubismo buscaba representar la realidad desde múltiples perspectivas y fragmentar las formas para mostrar diferentes puntos de vista en un solo plano.
Los cubistas utilizaban formas geométricas para descomponer los objetos en planos y facetas, creando una representación simultánea de diferentes ángulos. También empleaban una paleta de colores restringida y técnicas como el collage y el uso de letras y números en las composiciones.
El cubismo se centraba en la representación del mundo físico y los objetos cotidianos desde una perspectiva analítica. Las formas se descomponían en facetas y se mostraban desde múltiples ángulos en un mismo plano, creando una visión abstracta de la realidad.
El cubismo se desarrolló entre 1907 y 1907. Se trata de una tendencia que dio paso a otras técnicas vanguardistas del arte del siglo XX
Exponentes
Pablo Picasso
George Braque
Juan Gris
Fernand Léger
Obras
