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Desarrollo de la Creatividad EP, Lyd_85 - Coggle Diagram
Desarrollo de la Creatividad EP
Historia
Ilustración
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
Partir del niño, potenciar sus capacidades,
Educar en libertad,
Enseñar mediante el ejemplo
Obra: Emilio o de la Educación (1762)
Revolución Industrial
La educación adquiere un carácter universal, obligatorio y gratuito. Se incluyen conocimientos de dibujo
Dibujo en la escuela
Desarrolla la sensibilidad hacia la belleza
Educa la percepción y la mente
Mejora la caligrafía
Ofrece una formación valiosa para la industria
Proporciona destrezas manuales
Movimientos pedagógicos
Prestalozzi (1746-1827)
Favorece el desarrollo natural del niño.
Tiene en cuenta los intereses y necesidades del niño.
El maestro da ejemplo.
Dar libertad al niño.
Conocimiento humano sustentado en 3 ejes
Palabra
Número
Forma
Fröbel (1782-1852)
Pedagogía basada en el juego
Materiales didácticos de carácter lúdico (regalos y deberes)
crea los jardines de infancia
Montessori (1870-1952)
Dibujo como expresión artística, no puede enseñarse, fluye de forma natural
Cižek (1865-1946)
Enseñanza artística no intervencionista
Institución Libre de Enseñanza
(1876-1940)
fomenta la formación estética , impulsa artes plásticas, música, danza, artesanía, poesía...
Se fomenta el dibujo del natural frente a copia de láminas
Tendencias de educación tras II guerra mundial
Autoexpresión creativa
(gestada s.XIX, consolidada 1945)
El estudiante necesita liberar su imaginación para que la expresión se desarrolle
autoexpresión
libertad creativa (no coartar)
ausencia de intervención docente (anti-modelo)
rechazo a la evaluación
Viktor Lowenfeld
devaluación de las enseñanzas artísticas
Arno Stern
Herbert Read
La creatividad es innata
La educación artística como disciplina (DBAE) (1957)
Eisner
enfoque riguroso, sistemático y objetivo
Se aborda el estudio del fenómeno artístico desde cuatro ámbitos complementarios:
La historia del arte
Conocer las obras de arte en su contexto
La estética
Reflexionar sobre las cualidades del arte y de la belleza
La crítica
Desarrollar criterios para valorar el arte
La producción
Dominar procesos y técnicas para crear arte
La creatividad puede potenciarse
Enfoques posmodernos
manifestaciones artísticas
como producciones culturales
Del Arte a la Cultura Visual
Cultura visual: forma parte de nuestra experiencia visual.
Multiculturalismo
Didáctica
disciplina de estudio y fundamentación de la actividad de enseñanza. Propicia el aprendizaje formativo en varios contextos.
Estilos de enseñanza
Actuación eversiva:
Formación en recursos, modelos, herramientas, para acceder a otros tipos de conocimiento
Actuación recursiva:
Formación en capacidades perceptivas, comunicativas y expresivas, en contextos artísticos y ámbitos culturales
Contextos de aprendizaje
La psicología del desarrollo
Piaget: Epistemología Genética (génesis del desarrollo del conocimiento)
3 periodos principales (cómo aprende el niño)
Sensoriomotor (0-2 años)
Operaciones concretas
Preoperatorio (2 a 5 años)
Operaciones concretas (5 a 12 años)
Operaciones formales (desde los 12)
Luquet: en cada momento evolutivo el niño dispone de unos esquemas y un vocabulario gráfico que le permiten encontrar una analogía entre su esquema y lo que percibe del objeto.
Lowenfeld: a partir del trabajo de Luquet incorpora un análisis psicológico del dibujo
Propósito de la expresión plástica: desarrollar la creatividad del niño en todos los niveles
El arte es un proceso y no un fin
La expresión creadora solo puede comprenderse en sus etapas.
Los dibujos infantiles son expresión plástica de sus sentimientos
Los modelos cognitivos
Eisner: En el arte existen diversas formas de pensamiento
Relaciones entre el contenido y la forma de una obra para que se corresponda lo que se dice y la manera de decirlo
Flexibilidad en los propósitos del proceso de elaboración de una obra
Uso de materiales y medios para percibir y representar
Elaborar formas expresivas
Ejercitar la imaginación
Ver el mundo desde una perspectiva estética
Expresar en lenguaje hablado o escrito las cualidades de la experiencia estética
8 condiciones para la E-A de las artes
Tener una idea que te implique
Restricciones de trabajo (límites)
Atender a la cualidad expresiva de la forma
Continuidad del plan de estudios
Sobreaprendizaje o automaticidad
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Gardner: inteligencias múltiples
Habilidades artísticas: actividades de la mente que involucran el uso y la transformación de diversas clases de símbolos
Read: sensibiildad estética
El arte es un proceso que ofrece una salida constructiva y positiva para la expresión de ideas y sentimientos.
incluye todos los modos de expresión individual: literaria, poética, visual, plástica, musical, cinética y constructiva
Finalidad: desarrollar una personalidad integrada (mediante la experiencia) de percepciones y sentimientos.
Técnicas educativas en el ámbito museístico
Tradicional: el guía expone, lectura de carteles...
Activa: libertad y expresión (exploración de objetos expuestos, materiales educativos, juegos de roles, visitas dinamizadas...)
Constructivista: diálogo como protagonista (generación de experiencias, aprendizaje colaborativo, actividades de creación manual e interacción mental, el diálogo es un eje).
Patrimonial: mirar el pasado para conocer el presente (conocer, comprender, respetar, valorar, cuidar, disfrutar, transmitir el patrimonio
Crítica: reflexión y posmodernidad (busca aportación de distintas visiones, el visitante debe cuestionar y crear).
Diseño curricular en el área artística
Área de Educación Plástica y Visual y Música y Danza
4 bloques de SABERES BÁSICOS
Recepción y análisis
Creación e interpretación
Artes plásticas, visuales y audiovisuales
Música y artes escénicas y performativas
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por la diversidad
Investigar sobre manifestaciones culturales y artísticas y sus contextos, empleando diversos canales ,medios y técnicas, para disfrutar de ellas ,entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia
Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias
Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
Objetivos didácticos
Procedimentales, actitudinales y conceptuales
Evaluación
Instrumentos de evaluación
Escalas numéricas, escalas descriptivas, escalas gráficas
Trabajar la historia, la crítica, la estética y la creación
Aspectos perceptivos o domínio crítico
Aspecto descriptivo
Aspecto interpretativo
Aspecto evaluativo
aspectos productivos o dominio productivo
Habilidad técnica
Habilidad en la percepción
Imaginación creativa
Ampliación de límites
Invención
Ruptura de límites
Organización estética
Aspectos culturales o dominio conceptual
Capacidad de relacionar las obras con el contexto
Analizar características formales propias de la época de realización
Reinterpretación de las obras de arte
Taxonomía de Bloom
Habilidades de pensamiento de orden superior
Crear
Evaluar
Analizar
Aplicar
Comprender
Recordar
Habilidades de pensamiento de orden inferior
Técnicas de evaluación
Observaciones, intercambios, pruebas específicas, producciones
Situaciones de aprendizaje
Actividades
Ordenadas
De lo próximo a lo distante
De lo fácil a lo difícil
De lo conocido a lo desconocido
De lo individual a lo general
De lo concreto a lo abstracto
Tipos
Iniciación, desarrollo, acabado, refuerzo y ampliación
Entornos de aprendizaje
Física
Organización del espacio y del mobiliario y material
Temporal
Organización del tiempo y ritmo de los procesos educativos
Funcional
Organización del entorno según sus funciones y modo de uso (según autonomía concedida al alumnado)
Relacional
Influencia del espacio en las relaciones personales, comportamiento y participación del alumnado.
Métodos de enseñanza
Expositivo
El docente expone los contenidos
Interactivo
Comunicación e interacción. Participación activa del alumnado, trabajo en grupo (cooperativo o colaborativo)
Autónomo
Maestro guía, ABP (proyectos y problemas)
Metodología Taller
Conocimientos transmitidos mediante la práctica. Aprender haciendo (observación y práctica) y aprender con y de otros (aprendizaje conjunto y maestro como ejemplo).
Educación estética
para desarrollar la sensibilidad hacia los valores estéticos de los objetos y sucesos que pueden darse en nuestro entorno, tanto cultural como natural
Trata de fortalecer el pensamiento crítico, reflexivo y los juicios de valores
Dos líneas
Propedéutica (útili para todas las facetas de la vida humana. Trabaja valores propios de la inteligencia emocional, capacidades críticas, comunicativas y expresivas del alumno).
Esencialista (Los beneficios de la educación estética deben ser la creación y disfrute de las obras de arte. conocer patrimonio cultural, fomentar destrezas estéticas, generar conocimiento sensible).
Inteligencia estética
Capacidad de elaborar material físico o mental sobre el mundo que nos rodea
Fases del desarrollo estético
Favoritismo (poco conocimiento, muchas preferencias). "Esto podría haberlo hecho cualquiera"
Belleza y realismo (valora habilidad y destreza técnica del artista en cuanto a realismo)
Expresividad (valora expresión de la obra, lo que quiere transmitir y cómo lo hace)
4, Forma y estilo (obra enmarcada en un contexto social y cultural)
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Estadios del desarrollo al contemplar una obra
Estadio 1. Observador narrativo (puede narrar a través de sus recuerdos y asociaciones personales)
Estadio 2. Observador constructivo (se distancia de la obra para aplicar sus conocimientos y experiencias. Obra deficiente si no concuerda).
Estadio 3 Observador clasificador (cree que puede clasificar las obras y explicar de forma racional - historia del arte).
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EXPERIENCIA ESTÉTICA
Experiencia que colapsa nuestros sentidos
fases
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Plástica y visual
Artes plásticas
Materiales que pueden ser modificados o moldeados por el artista
El dibujo infantil
Etapas del dibujo (Lowenfeld)
Garabateo 1,5 a 4 años
Preesquemática 4 a 7 años
Esquemática de 7 a 9 años
figura humana
reconocible, simétrica, frontal. Dibuja por contorno. Proporción interna (pero cabeza más grande), proporcionalidad correcta entre figuras. Atributos sociales y culturales (género)
espacio
Línea base establecida. Otras líneas base para otras acciones (línea de cielo)
Plano general, plano entero, gran plano general
Plegado, abatimiento y frontalidad, transparencia, cronografía
Color
Gama de colores más naturalista, aún reducida, todas las categorías del mismo color.
Amanecer del realismo 9 a 12 años
Figura humana
las partes se pueden separar y son reconocibles. Proporcionalidad con figuras. Uso del perfil. Temáticas más complejas. Articulación de extremidades.
Espacio
Línea base no suficiente. Línea de cielo convertida en línea horizonte. Nuevo recurso: el plano.
Uso de la profundidad. Uso superposición, tamaño relativo a la produndidad... (al final de la etapa uso de perspectiva y tres dimensiones)
Nuevos tipos de planos: plano americano, plano medio o primer plano y gran plano general.
Color
Gama cromática más amplia, uso de varios tonos de la realidad. Uso del color plano (no hay volumen ni sombras)
Pseudonaturalismo 12 a 13 años
La decisión 13 a 14 años
Artes visuales
Fotografía, vídeo, arte digital, cine, cómic...
Enseñanza del "Lenguaje visual"
ICONOSFERA
Conjunto de elementos, lenguajes, objetos visuales y audiovisuales que adquieren protagonismo
Gramática visual
Sintáctica
modo de transmitir una idea (selección y combinación de elementos)
Elementos
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Articulan
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Construyen
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Semántica
Forma de construir sentidos o significados (a partir de recursos plásticos y visuales)
Pragmática
Contextos adecuados
genera vivencias
El niño debe aprender a escribir con imágenes
Alfabetización visual
Entender la imagen como una representacipn o una reconstrucción ficticia de la realidad
Comprender la imagen como transmisora de conocimiento
Entender la imagen como un medio de comunicación (conocer diversos lenguajes)
Desarrollar competencias para analizar imágenes
inteligencia visual
Experiencia acumulada + capacidad de comprender, analizar, razonar y entender el mundo
Percepción:
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Factores que influyen en la percepción visual
Generales
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Específicos
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Tres modelos de representación
Modelo icónico
representa la realidad
Proceso de creación visual
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Modelo simbólico
significación simbólica frente a la realidad literal
Modelo Eneactivo
Se aprende haciendo
Tipos de imágenes
Artísticas
Finalidad estética, intencionalidad de crear arte, pretenden suscitar la reflexión, componente de originalidad
Informativas
Epistémicas
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Simbólicas
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Didácticas
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Comerciales
Comerciales o publicitarias
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De entretenimiento
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Elementos de la comunicación visual:
Emisor
Receptor
Mensaje
Niveles del mensaje visual
Técnico y físico (de qué está hecho)
Naturaleza diferencial de los significantes (cultural y arbitraria) - un ojo y una boca.
Significados denotados (casa, coche, figura humana)
Significados connotados (mi casa, mi coche, mi mamá o mi papá...)
Nivel de expectativas (propia formación, conocimiento, prejuicios...)
Funciones de los mensajes
Referencial: denota cosas reales
Emotivo: provoca reacciones emotivas
Imperativa: es una orden
De contacto o fáctica: para comprobar la interacción
Metalingüística: tiene por objeto otro mensaje
Estética: quiere atraer la atención del receptor sobre la forma, en primer lugar.
Canal
Código
Contexto
MATERIALES
Instrumentales
Recursos gráficos y poctóricos
Recursos para la impresión
Recursos escultóricos y constructivos
Del entorno
Del entorno natural
Del entorno urbano y cotidiano
Materiales impresos
Bibliografía sobre contenidos del área
Material visual impreso
Imágenes realizadas por el maestro o los alumnos
Nuevas tecnologías audiovisuales e informáticas
Recursos audiovisuales
Motivación
Intrínseca
surge del interior del alumno, quieren aprender porque disfrutan haciéndolo
Extrínseca
Proviene del exterior en forma de incentivos, positivos (recompensas) o negativos (castigos)
Cognitivo-social
Relación entre el logro y el establecimiento de metas
CREATIVIDAD
Contexto social
Proceso creativo
Factores esenciales que provocan la creatividad
El individuo
La disciplina donde lleva a cabo su actividad
El contexto que juzga y omite valoraciones al individuo y la producción
Pensamiento creativo
Tipos de pensamiento
Convergente
trabaja de forma vertical, de un problema a una solución
Divergente
Se centra en un problema, pero está abierto a alternativas lógicas para ese problema. Fluido, flexible.
Lateral
conjunto de procesos para generar ideas creativas (técnica sombreros de Bono)
Tipos de creatividad
Mimética (ideas de otros campos)
Bisociativa (dos ideas diferentes unidas para una solución)
Analógica (similitudes y diferencias)
Narrativa (relaciones entre ideas, uso de metáforas)
Intuitiva (Parte de las demás, momento Eureka!)
Fases
Información/preparación
Incubación
Iluminación
Evaluación
Habilidades relativas al dominio
Conocimiento
Motivación intrínseca para la tarea
Lyd_85