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PREPRODUCCIÓN - Coggle Diagram
PREPRODUCCIÓN
Tipos de soporte
Video
Televisión
Estructura del guion (idea)
Articulación del lenguaje.
Técnicas.
De recepción o audiencia
Selección del equipo técnico y otros
Scouting
Búsqueda de localizaciones en relación a las necesidades del guion.
Escaleta
Contempla la historia, la interrelación de los personajes, la sucesión espacio - temporal de escenas y sus conexiones.
Guion literario
Información: ¿dónde? ¿cuándo? ¿qué? ¿quién?
Guion técnico
Planos, secuencias, bloques. Cronología de planos. Numeración de escenas y secuencias. Modos de continuidad. Música y audio. Todos los diálogos
Elaboración de un plan de trabajo (Cronograma y presupuesto=
Redes sociales
Facebook
Ideación
Guion
Planificación
Selección de equipos y talentos
Instagram
Crear un teaser
Utilizar historias de la plataforma
Utilizar "hashtag" relevantes
Comunicar la fecha y hora de producción
Colaboración con otros creadores de contenido
Interactuar co la audiencia
YouTube
Diseña una estrategia de contenidos para YouTube.
Encuentra tu nicho.
Habla con tu público.
Mantén la frecuencia y la consistencia.
Crea contenido interesante y compartible.
Sonido
Radio
Podcats
Planificación y organización
Presupuesto
documento que se presenta a los inversores para demostrar su viabilidad y así captar los fondos necesarios para llevar a cabo el proyecto.
Calendario de producción
contiene todas las fechas necesarias desde la preproducción hasta la edición y finalización del proyecto. Sirve para respetar todos los tiempos y conseguir cumplir los objetivos en cada fecha prevista.
Locaciones
nombre que recibe cada espacio concreto donde se desarrolla el rodaje de una obra audiovisual.
Artísticas
Técnicas
Exteriores / Interiores
Escenarios
Chromake
Yuxtaposición de una toma
sobre otra. Se coloca al actor delante de un papel de color (verde).
Abierta
Están diseñados para dar libertad de movimiento tanto a los actores como al
desplazamiento de las cámaras.
Caja
set de tres lados, formado por paneles que simulan un cuarto. este escenario permite diversos ángulos de cámara.
Storyboard
primera visualización física del guion
Tradicional
Puede representar las acciones y los personajes de forma más o menos realista e incluir anotaciones sobre los aspectos visuales y narrativos más importantes.
Animado
Bocetos individuales con el fin de crear tiempo y movimiento.
De miniaturas
Suelen ser esbozos iniciales que sirven de guía a los creativos para desarrollar un guion gráfico más detallado.
Digimatics
Sustituyen bocetos con imagenes digitales unidas entre si, con el fin de crear sensación de tiempo y movimiento.
Técnicas de producción
Acción en vivo
Los actores interpretan sus roles frente a la cámara y las escenas se graban en tiempo real, lo que significa que no hay animación ni efectos especiales.
Animación
son secuencias de imágenes o ilustraciones que se muestran en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento.
Tradicional (cuadro por cuadro o dibujo a mano)
cada cuadro se dibuja a mano, creando una secuencia de imágenes que, cuando se reproducen en rápida sucesión, crea la ilusión de movimiento.
Stop motion
implica la captura de imágenes fotográficas de objetos o escenas reales, que se mueven o se manipulan ligeramente entre cada toma. Las imágenes se reproducen en secuencia para crear la animación.
Animación en 3D
Los objetos y personajes se modelan en un espacio tridimensional y se animan mediante la manipulación de los modelos digitales.
Animación de recortes
implica el uso de recortes de papel, cartón o materiales similares que se mueven y se colocan en capas para crear la animación.
Rotoscopio
Las imágenes se trazan cuadro por cuadro para crear la animación.
Motion capture
utiliza sensores de movimiento y software especializado para capturar y registrar los movimientos de actores o performers en tiempo real, y luego se aplica a personajes 3D en el proceso de animación.
