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Instante decisivo de Cartier Bresson - Coggle Diagram
Instante decisivo de Cartier Bresson
Tras realizar un viaje a África en la costa de Marfil a los 22 años, fotografiar el ambiente y regresar a Francia para revelar la película, descubre que la humedad se introdujo en la cámara, produciendo un efecto singular en sus fotografías, siendo adornadas con manchas sobreimpresas de helechos gigantescos.
Para uno como fotógrafo, la cámara es una herramienta de trabajo, no un juguete mecánico de diversión. En cuanto a la precisión del funcionamiento mecánico tal vez obtengamos una compensación inconsciente las tensiones e inseguridades diarias.
Tras haber pasado 25 años, Bresson se consideró un fotógrafo amateur a pesar de haber sido un fotógrafo con experiencia en ese campo del arte.
"Sólo intento definir el concepto de fotografía como el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la significación de un hecho con la organización precisa de las formas que dan a ese hecho con su expresión propia.
Empieza a revelar su propio arte y al encontrarse cara a cara con factores necesarios como el uso de un papel específico con tonos suaves y copias de alto contraste. No se complica y opta por crear sus propios esquemas fotográficos.
Bresson plantea la idea de que los fotógrafos reporteros son personas que proveen información a un mundo que gira con prisa y se encuentra doblado por el peso de la preocupaciones, inclinado a la cacofonía y poblado de seres ávidos de información que necesitan la compañía de imágenes.
1947, se reúnen 5 fotógrafos freelance, incluido Cartier Bresson y fundan una empresa cooperativa llamada Magnum Photos, misma que se encargaba de distribuir sus reportajes gráficos a revistas de varios países.
Cartier Bresson se propone descubrir las distintas maneras en las que podía jugar con la cámara. Al tener una finalidad desde el momento en que empezó a pensar en eso y usar la cámara para los días festivos y cuando hacía retratos tontos de sus amigos. Se volvió serio.
Conoció algunos fotógrafos que tenían copias de
Atget. Los consideraba notables, y decidiendo ser consecuente con ello, adquirió un trípode, un paño negro y una cámara de 3 x 4 pulgadas. Equipada con una tapa de lente que hacía las veces de obturador manual, y que uno sacaba y luego reponía para hacer la exposición.
Es necesario restablecer el equilibrio que continuamente el ojo establece entre luz y sombra. Razón por la que en la fotografía el acto de creación final tiene lugar en el cuarto oscuro. Frente a esa postura, a Bresson le parece divertida la idea sobre la técnica fotográfica en la que el concepto se manifiesta como un deseo insaciable de obtener imágenes precisas.
Su anhelo era capturar la esencia total dentro de una sola fotografía, capturar alguna situación que pudiese desenvolverse frente a sus ojos. Por lo que, realizar un reportaje fotográfico, se trata de contar una historia en una secuencia de fotografías.
Dentro de la fotografía, la cosa más insignificante puede convertirse en un gran sujeto. El detalle pequeño, humano, puede convertirse en leitmotiv o motivo recurrente de una obra.
La técnica es importante sólo en la medida en que uno la maneja para comunicar lo que ve. Debemos crear y adaptar una técnica propia, pero con la intención de hacer efectiva la visión personal en la película.
Mientras se encuentra trabajando, un fotógrafo debe tener la conciencia precisa de lo que intenta hacer, sin caer en la tentación de hacerlo todo y
La fotografía implica el reconocimiento de un ritmo en el mundo de los objetos reales. Lo que el ojo hace es encontrar y enfocar un sujeto determinado, pero lo que hace la cámara es simplemente registrar sobre la película la decisión tomada por el ojo.
Es a partir de nuestro propio ojo que el espacio comienza a ejecutar una abertura en un desprendimiento que se ensancha progresivamente hasta el infinito.
Ciertamente la reproducción de fotografías y documentos a color han logrado una cierta fidelidad con las tomas originales, pero cuando el color pretende capturar la vida real surge un quiebre
Es sujeto para la fotografía todo aquello que acontece en el mundo como, en nuestro universo personal. No es posible ignorar al sujeto porque está en todas partes. Así debemos tener lucidez frente a lo que está ocurriendo en el mundo y ser honestos con nuestros sentimientos.
La composición debe ser una preocupación constante, pero en el momento de fotografiar solo es posible hacerla brotar intuitivamente, pues se ha salido a capturar el instante fugaz y todas las interrelaciones involucradas en ese movimiento.
En una fotografía la composición es el resultado de una coalición simultánea, de la coordinación orgánica entre los elementos vistos por el ojo.
Para el ojo humano, algunos colores avanzan y otros retroceden. De esa manera seríamos capaces de acomodar las relaciones del color unas con otras, puesto que los colores de la naturaleza poseen una ubicación de la profundidad del espacio, exigiendo una ubicación distinta en una superficie plana ¿, ya sea en una pintura o en una fotografía.
Lo que puede considerarse como relato fotográfico siempre implica que una imagen llegue a ser única al poseer vigor y riqueza, pero también implica lograr fotografiar tanto la médula como el fulgor del
sujeto presente.
La ley de contraste simultáneo plantea la idea de que todo color tiende a teñir el espacio que lo rodea con su color complementario; y si dos tonalidades contienen un color que les sea común, éste se verá atenuando, si se le coloca entre los dos.
"La memoria es de gran importancia, sobre todo para poder recordar cada una de los fotos que uno tomó mientras corría al ritmo de los acontecimientos. Mientras una escena esté desarrollándose frente a él."
La fotografía a color trae consigo un sinnúmero de problemas que aún hoy es difícil resolver y hasta de prever, debido a la complejidad y a su relativamente corto desarrollo, limitándose a utilizar sujetos estáticos o luces artificiales terriblemente fuertes.
Como fotógrafos, uno llega como intruso a un ambiente o ecosistema ajeno, de esa forma es esencial acercarse al sujeto de puntillas, aún si se tratase de naturaleza muerta. Una mano de seda y un ojo de lince es lo que todo fotógrafo debería tener.
La profesión del fotógrafo depende tanto de la relación que éste establezca con las personas que está fotografiando, ya que, una relación falsa, un palabra o actitud erradas pueden arruinarlo todo.
Uno de los aspectos fascinantes del retrato es la manera como nos permite trazar la identidad y la permanencia del hombre. Motivo por el cual la fotografía intenta alcanzar un reflejo de lo que real que constituye el mundo de la persona, siendo necesario que el sujeto retratado se encuentre dentro de su normalidad
Existe un momento en el que la mente olvida, pero el subconsciente trabaja en la clasificación de sus pensamientos. Pero para los fotógrafos lo que pasó, pasó para siempre, por lo que de esa incertidumbre nacen los temores y la fuerza de esta profesión.
El contenido no puede separarse de la forma. Y por forma refiere a la organización rigurosa de las· combinaciones de superficies, líneas y valores. Es tan sólo en esa organización donde las ideas y sentimientos se cristalizan y pueden comunicarse. Siendo el instinto, el mismo que dentro de la fotografía puede hacer brotar un concepto para definir con propiedad la organización visual de un imagen fotográfica.
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